Von RICARDO IANNACE*
Kommentare zum Bestiarium bei Kafka
1.
Ein Gefühl des Mitgefühls erfüllt uns, als wir der weiblichen Maus namens Josefina begegnen. Ohne Zweifel scheint es unvermeidlich, von der Natur der Figur Franz Kafkas, der aufgrund seiner außergewöhnlichen Gesangskraft alle Aufmerksamkeit auf sich zieht, nicht berührt zu werden.
Im Volumen gebündelt Ein Hungerkünstler e Der BauAls eine Art Fabel bietet sich „Josefina, die Sängerin oder Das Volk der Mäuse“ an. Der Erzähler, ein Mitglied der Brut, dessen Standpunkt in der dritten Person erscheint, ist berauscht von der Einzigartigkeit der Heldin und präsentiert sie umgeben von den Sackgassen, die die Nagetiergemeinschaft charakterisieren. Ihm zufolge gibt es in dieser Gruppe diejenigen, die sich authentisch mit Josefina identifizieren und sie wertschätzen; Es gibt Speichellecker und diejenigen, die sie verleumden.
Fakt ist, dass die emotionale Unbeständigkeit des Protagonisten, gemessen an Höhen und Tiefen, solche Kontroversen unter Gleichaltrigen begünstigt. Manchmal drängt sich Josefina mit der Bereitschaft auf, bedingungslos das auszuführen, was sie am besten kann, und manchmal zieht sie sich mit gekränktem Stolz zurück, was von asozialem Verhalten zeugt – und wird daher manchmal von der Gruppe willkommen geheißen und manchmal übersehen. Ob er pfeift oder singt, er ist einzigartig; ansteckend. Und diese Außergewöhnlichkeit wird vor allem damit begründet: „Sie liebt Musik und weiß sie auch zu vermitteln.“ (Kafka, 1998, S. 37).
Es stellt sich heraus, dass in diesem, wie auch in anderen Berichten des Autors, jedes Argument – unabhängig von seiner Plausibilität und dem Aufwand wiederholter Überzeugungsgröße – während der Aussprache entgleist und von Fragilität und Unzulänglichkeit zeugt (dies ist ein rhetorisches Mittel von Kafka). ; Parallel dazu gibt es eine weitere Strategie, die den Literaten am Herzen liegt: die Entleerung des gesunden Menschenverstandes für die Reflexion durch die Einbettung einer Argumentation von paradoxer Breite, die duales Denken einschließt, in ein kontinuierliches Spiel der Unbestimmtheiten.
Die kleine Maus, die im Entrecho erscheint, Primadonna von einzigartigem Talent, ist dieser Grammatik zugeordnet – sie, „die vor tauben Ohren singt“, fungiert als Dynamo des Warp, in dem die verbalen Geräte in einer Perspektive der Traktion und Wirkung wirken Rückzug beim Markieren des Säugetierakkords. Es darf nicht vergessen werden, dass die Handlung die Kunst ans Licht bringt (das Zischen wird in seiner echten Abstufung eingefangen, bis es eine hohe Schwingung erreicht).
Es ist wichtig zu betonen, dass sich Ästhetik in einer abgeschworenen Legion und in einem unwürdigen Lebensraum manifestiert. Die Arena, in der sich Josefinas Gesang ausbreitet, ist miserabel – und gerade in diesem erbärmlichen Terrain wird die verbale Kadenz, die Kafka dem Schreiben anvertraut, gefestigt, um sie nachzuahmen, in langsamem Hin und Her und langen Absätzen, also unter dem Deckmantel deiktischer Gesänge, in denen sie sich befindet An (im wahrsten Sinne des Wortes) Fragezeichen, den produktiven Momenten und Phasen der Stille der Sopranistin mangelt es nicht. Abgesehen von diesem Prädikat bestätigt der Text die protokollarische Diktion, gespickt mit Phrasen sowie Konjunktionen (erklärend, schlüssig, adversativ), die in der Kritik des Prager Romanautors seit langem hervorgehoben wird.
Josefinas Figur gewinnt Status einer Legende: Tatsächlich ist dieses Tier an sich eine Erzählung (der Diskurs der Volkstradition, der eine gewisse Binarität auf der Grundlage von Wahrheiten und Lügen in sich trägt, breitet sich über die Seiten aus). In Kafkas Erzählung gibt es offensichtlich eine inhaltliche Anspielung auf den Ausschluss dieser Bestiariumsart (die soziale Warnung ist eingeschrieben); Und noch mehr: Auf wie viele Momente muss sich jeder Einzelne verlassen, damit dieses Dorf die Kraft findet, den Elementen zu widerstehen? jemand anderes (Monaden wärmen sich gegenseitig auf, entzückt von der magischen Ode ihres Landsmanns, der im tiefsten Inneren anders ist als alle anderen).
Daraus folgt, dass für eine hohe Rezeption von Josefinas Vokalisierung die Öffentlichkeit dem folgen müsste Leistung der Künstlerin, denn in ihrem Konzert „spitzt sie die Lippen, stößt Luft durch ihre anmutigen Vorderzähne aus“ – und so herrscht in diesen Stunden der Erholung und Besinnung ein kollektiver Traum. Der Erzähler sagt: „[…] es ist, als würden sich die Glieder des Einzelnen entspannen, als dürfe sich der Unruhige diesmal nach Belieben auf dem großen, warmen Bett des Volkes ausstrecken und ausstrecken.“ (Ebenda, S. 51). Die Sängerin reagiert selbst auf die Welle der Hoffnungslosigkeit, die auf ihrem Volk lastet (weil sie vor allem ein Teil von ihnen ist), mit Kraft, in der Art einer Erlöserin, und ihr Körper ragt in die Höhe: „Der kleine Kopf wird geworfen.“ zurück, den Mund halb geöffnet, die Augen nach oben gerichtet […].“ (Ebenda, S. 42). Hochmütig wissen wir sofort, dass Josefina singen wird, „und dann werden die Prozessionen umziehen“, während sie zuhört.
In der betreffenden Handlung werden einige Besonderheiten der Bande erwähnt; Dazu gehört, dass Mäuse ihre Kindheit und Jugend nicht genießen – sie sind im Voraus alt. Älteste sogar für Musik („Amusicals“) – die Meisterschaft und Exzentrizität der Sängerin erheben sie zu einem edlen Maß an Differenz, das sogar die Beleidigungen toleriert, die sie in bestimmten Stationen ausstößt, wenn sie sich über die Anerkennung der Basslinie für seine Solokarriere empört. Unter diesen Umständen sieht es eher wie eine wütende Zikade aus.
Allerdings scheint Vergebung für diese Mäuse eine vertraute Geste zu sein, und wie der Leser am Ende des Textes erkennt, hofft das Kollektiv, die Geste zu finden aedo – mit anderen Worten, Josefina verschwand (zuvor hatte sie wegen der Schwächung aufgrund der Folgen einer Fußverletzung, die sie verkrüppelte, ein Zeichen des Rückzugs gegeben). Es gibt Gerüchte, dass er nie zurückkehren wird.
Aber hätte es jemals existiert? Oder, wenn Josefina greifbar ist, wird sie sich dann mit dieser erzählten Dimension offenbaren? Eins Vorgeben, One Es war einmal, eine Fantasie für diejenigen, die glauben müssen? „Wäre es nicht lieber, dass die Menschen in ihrer Weisheit Josefinas Lied so hoch erhoben hätten, weil sie so nicht verloren gehen könnte?“ (Ebenda, S. 59).
Eine erfundene Hymne.
2.
Wenn wir daraus schließen, dass die Sängerin geflohen ist, würde ihr Weg Bereiche auf ebenem Gelände umgehen. Und wer weiß, vielleicht hört ein Dachs Ihre Fußspuren im sandigen, unterirdischen Gelände.
Die Galerie mit labyrinthischen Kanälen wird von einem anderen Tier Kafkas ausgegraben (in diesem Fall einem Einzeltier, das im Titelroman die Hauptrolle spielt). Der Bau). Während bei Josefina der Wohlklang hervorsticht, stechen beim kurzbeinigen Allesfresser sein gutes Gehör und sein ungesunder Sinn für Selbstverteidigung hervor.
Die Möglichkeit, jeden Moment von einem Raubtier überrascht zu werden, wird zur festen Vorstellung. Das ist beunruhigend: Die Figur schläft nicht einmal, sie bleibt ständig wachsam – sie errichtet in ihrer Höhle Blockaden gegen einen hypothetischen Feind (den erschöpften, selbstverstümmelten Körper). Er sagt: „Für diese Arbeit hatte ich nur die Stirn. […] Ich habe mich gefreut, als das Blut floss […].“ (Kafka, 1998, S. 67)
Das Blut pulsiert übrigens in seinem Ohr. Es ist unbestreitbar, dass Grübeleien schizophrene Symptome offenbaren. Allerdings verkörpert so viel Unruhe metaphorisch eine echte Verfolgung, die der jüdische Autor hervorhebt. Laut Modesto Carone: „Der Bau ist Kafkas große autobiografische Fiktion in seiner Endphase. Es bietet ein unüberwindliches Bild der Existenzweise des Schriftstellers, der von innen von Tuberkulose und von außen vom deutschen Faschismus heimgesucht wird.“ (Carone, apud Kafka, 1998, S. 113 [Nachwort]).
Angesichts der drohenden Gefahr, die einer Untersuchung bedarf, stellen die Schritte des Tieres einen hartnäckigen Marsch dar, oder besser gesagt, ein Auf- und Ab-Skript in einem rhizomatischen Atlas, wie es die Philosophen Deleuze und Guattari angesichts des spannungsgeladenen Flusses, der Einbruch und Abgeschiedenheit markiert, bevorzugen würden intermittierend in diesem chimären Graben. Der Protagonist beteuert: „Und es sind nicht nur äußere Feinde, die mich bedrohen. Es gibt auch solche, die unter der Erde leben. Ich habe sie noch nie gesehen, aber die Legenden erzählen von ihnen und ich glaube fest daran.“ (Kafka, 1998, S. 65).
An Versteckmöglichkeiten mangelt es auf diesem Grundstück nicht: Jede Vorsichtsmaßnahme scheint unzureichend. Abgesehen davon gibt es Berechnungen, die eine andere Ordnung des Widerstands implizieren (Versorgung, da die Nahrungsreserve das Ziel des Handwerkers ist, dessen Heim jeden Gast ablehnt). Fügen Sie dieser Nahrung noch einen weiteren Nährstoff hinzu: Schlaf.
Als der Dachs vor Erschöpfung zusammenbricht und für ein paar kurze Minuten sicher schläft, freut er sich darüber, in einer traumhaften Sphäre die Renovierung seines Hauses zu vollbringen: „[…] der Schlaf, in dem dies geschieht, ist der süßeste von allen; Wenn ich aufwache, funkeln immer noch Tränen der Freude und der Erlösung in meinem Bart.“ (Ebenda, S. 73). Das metafiktionale Merkmal ist in dieser Erzählung wertvoll. Das Gebäude des Protagonisten mit seinen unvollendeten und vielen Ecken (zu füllenden Löchern) belastet den Bauherrn, der die Mühe zum Grund seines Lebens macht: „Es ist gleichzeitig ärgerlich und bewegend, wenn ich mich in meiner eigenen Schöpfung und dem verliere Die Arbeit scheint danach zu streben, mir […] sein Existenzrecht zu beweisen.“ (Ebenda, S. 73).
Wie viele Gelegenheiten veranlassen Sie dazu, alles aufzugeben und in Ohnmacht zu fallen? Andererseits geht von diesem bizarren und architektonischen Erlebnis eine Energie aus. Darüber hinaus lässt Kafka eine eigentümliche Intonation aus der Naht des Textes entweichen, in der jede Mehrdeutigkeit eher wie Gewissheit erscheint oder umgekehrt – Phrasen reiben aneinander und lassen Misstrauen entstehen; Der Erzähler bezeugt im Lichte von Hypothesen: „Man könnte […] sagen, dass an einem entfernten Punkt ein Wassereinbruch stattgefunden hat und dass das, was mir wie ein Summen oder Zischen vorkommt, in Wirklichkeit ein Murmeln wäre.“ ” (Ebenda, S. 100).
3.
Hätte Josefinas Lied im Haus des selten hörenden Meisters Widerhall gefunden? Vielleicht. Der Kampf ist beiden inhärent. Man kann sicher sein, dass Gewalt nicht zu ihrer Natur gehört. Aber hier ist eine Klammer: in Erzählungen des NachlassesEr fügt „Der Geier“ ein. Aus der prägnanten Textur wird die Wildheit des Greifvogels deutlich.
Darin fängt ein Mann versehentlich einen Vogel, der hartnäckig ein zerbrechliches Objekt pickt. Der Zuschauer verspricht Hilfe und zieht sich zurück, um eine Waffe zu holen. Das Tier hört das Gespräch zwischen ihnen und greift, sobald der Fremde geht, das wehrlose Wesen an, das dort zurückbleibt – es trifft es nicht mehr in die Füße, sondern ins Maul; Es handelt sich um tiefe Perforationen, die reichlich Blutlachen erzeugen. Der Autor von Der Prozess, in der Strafkolonie und unzählige Intrigen, die Ungerechtigkeit und Verfolgung darstellen, fanden auch im Geier das Symbol, um eine Angst zu veräußerlichen, die mit dunklen Zeiten der Unterdrückung verbunden ist (Das Tier. Dieser Fremde. Konfrontiert werden).
Bezüglich der Arbeit Verwandeln, Gregors Lebensgeschichte und sanfte Gesten berühren uns. Es ist erwähnenswert, dass die Mutation bei Insekten den Verlust der menschlichen Stimme beeinträchtigt; Wenn es keinen lesbaren Ton von sich gibt, der die Türen des Wohnheims durchdringen kann, ist das Gehör des Eingeschlossenen daher nicht beeinträchtigt. Das Tier ist empfänglich für Musik, und Grete, die nach dem Abendessen Geige spielt, fesselt einen der bärtigen Mieter. Gregors Erscheinen im Raum wird für Herrn Samsa der Auslöser sein, dem Insekt, das von der Erhabenheit des Stücks angezogen wird, zu befehlen, in den Raum zurückzukehren, in dem es niemals die Grenze zwischen Boden und Tür überschreiten durfte.
Ja: Das Kind ist frei von Stimme, wehrlos (der Schuh seines Vaters war ihm noch nie so kolossal vorgekommen); Paradoxerweise liegt in der Kontingenz der Extravaganz des Romans eine stoische Zärtlichkeit, die vielleicht dem Roman immanent ist Homo sapiens, bleibt in Gregor Samsa bestehen.
Eine Beobachtung: Jacques Derrida, in einem Aufsatz mit dem Titel Das Tier, das ich bin, schließt daraus über die Stummheit der Art: „[…] Alle Philosophen, die wir befragen werden (von Aristoteles bis Lacan, einschließlich Descartes, Kant, Heidegger, Levinas), sagen alle dasselbe: Dem Tier fehlt die Sprache.“ Oder genauer: von Reaktion, von einer Reaktion, die präzise und streng von der Reaktion zu unterscheiden ist: vom Recht und der Macht, zu „reagieren“. (Derrida, 2002, S. 62). Der Dekonstruktionsdenker fügt hinzu: „Und so viele andere Dinge, die für den Menschen charakteristisch wären.“ (Ebenda, S. 62).
Der Junge, der lebte unterwegsEr übernachtete in Hotels und genoss kaum den Komfort seines Zimmers zu Hause. Jetzt muss er im Lockdown leben und sich an die Stille gewöhnen. Es geht nicht darum, sich zu verschanzen, wie es der Vertreter der Firma, die ihn beschäftigte, vermutet hat, indem man das Urteil des Arbeitgebers plagiiert; weit davon entfernt. Wenn die Verfahrensweise war Selbstverteidigung, wie der kafkaeske Dachs von Der Bau, warum sollte sich Gregor dann in einem parasitären Zustand präsentieren und von Zeit zu Zeit die vergebliche Hoffnung hegen, von seiner Familie als gleichberechtigt akzeptiert zu werden?
Hervorzuheben ist, dass der Insektenmensch keine Angst vor Angriffen hat – deshalb verschanzt er sich nicht. Das Verstecken unter dem Sofa imitiert eher Diskretion: Er hat Angst, bei denen, die ihn sehen, Angst zu wecken. In dieser Hinsicht stellt der Autor Gregor dem exhibitionistischen Subjekt gegenüber, das aufgrund von Nahrungsmangel und daraus resultierender Schlankheit absurd prahlt: dem Helden der Kurzgeschichte „Ein Hungerkünstler“. Das Publikum „wollte den Fastenden mindestens einmal am Tag sehen; in den letzten paar Tagen gab es Zuschauer, die tagelang vor dem kleinen Käfig saßen […].“ (Kafka, 1998, S. 23). Zu all dem gibt es noch einen weiteren Unterschied: Gregor bleibt in der Höhe.
Denken Sie daran, dass der Raum auf einer vertikalen Fundamentplattform verankert ist. Und der Gewichtsverlust der Figur ist unfreiwillig: Der Appetitmangel ist auf eine biologische Schwächung zurückzuführen; Obwohl es Grete an brüderlichem Mitgefühl mangelt, scheut sie nicht vor der Verpflichtung zurück, abgelaufene Lebensmittel mit aufs Zimmer zu nehmen, die den Gaumen des Insassen monatelang erfreuen. Der gefangene Schlafsaal beherbergt den hybriden Zustand von jemandem, der weder Mensch noch Tier ist; ohne Identität und soziale Kasten besetzt Gregor eine loci des Mauerwerks und hinterlässt beim Darübergehen Ihren neuen Fingerabdruck: die Klebemasse.
Dieser düstere Raum, in dem sich Staub und Schmutz ansammeln, stellt die Personifizierung der unnatürlichen Figur dar; Das Zimmer ist im Stil eines gestaltet Prosopopoeia, indem er der dort eingesperrten Kreatur Stille und Feuchtigkeit verleiht. Der Protagonist, in dessen Wunden sich Bakterien vermehren, haftet an den physischen Aufnahmen und verteilt wässrige und klebrige Rückstände – seine Schwester beklagte sich, als sie noch das Zimmer putzte, über den getrockneten Schleim, der die Wände durchdrang.
Vielleicht wäre es möglich, die zähen Fußabdrücke, die der verwandelte Körper ausstößt und die Gregors Bewegung und zoomorphe Autonomie in dieser Schmierung garantieren, mit der Darstellung des Schlafzimmers als verbale Unterstützung in Zusammenhang zu bringen, oder besser gesagt, sauberes Brett, vierter Text, eine geölte Oberfläche voller Spuren menschlicher und tierischer Erfahrungen, die Kafkas Literatur aufwertet. Tatsächlich entsteht in der Nische eine Morphologie ungesunder Verve; ansonsten eine Poetik der Krankheit: Krankenzimmer.
Die Anpassung von Verwandeln Im Format einer grafischen Erzählung in Schwarzweiß, 2003 vom Nordamerikaner Peter Kuper signiert, projiziert es Bilder, die auf die Selbstschrift des Raumes verweisen: Die Comics legen Worte suggestiv auf den Boden, an die Wände , Möbel, Sofalehne und auf Kleiderbügeln hängende Kleidung – das Lexikon beschränkt sich nicht nur auf Comics und Luftballons. Kuper legt eine Seite beiseite, um den Rundgang des Insekts im Wohnheim zu simulieren.
Auf dem mit Rechtecken durchsetzten Blatt in Bleitönen gleitet die Schrift entlang gerader Querlinien, die einen lockeren Weg bilden; Wenn das Alphabet auf dem Kopf steht, erzeugt es einen schwindelerregenden Fluss und ahmt das Gesetz der Schwerkraft nach. Der senkrechte Buchstabe in umgekehrter Position (Pirouette lexia), der im Raum auf und ab geht, ihn scannt, parodiert seinen Bewohner. Selbst des schleimigen Insekts oder ein DIY-Transfer?
In dieser Brechung stellen Josefina, Cousins und Brüder der Maus sowie der Baudachs und der Raubvogel in ihren jeweiligen Übertragungen einige Besonderheiten des Käfer- oder Kakerlakencharakters wieder her. Zum Abschluss diese Erinnerung sui generis: Wie der Geier hat auch das Samsa-Insekt seinen Höhepunkt der Wut; Es geht um den Ausbruch über die Androhung der Entfernung des Porträts, das den Stich mit Goldbesatz einer bestimmten Dame in Pelzkleidung und einer Boa-Mütze enthält, das Gregor aus einer bestimmten Zeitschrift herausgeschnitten hatte.
*Ricardo Iannace Er ist Professor für Kommunikation und Semiotik an der Technischen Fakultät des Bundesstaates São Paulo und des Postgraduiertenprogramms für vergleichende Studien portugiesischer Sprachliteratur am FFLCH-USP. Autor, unter anderem von Murilo Rubião und die Architekturen des Fantastischen (Edusp).[https://amzn.to/3sXgz77]
Referenz
„Josefina, die Sängerin oder Das Mäusevolk“ in Ein Hungerkünstler / Der Bau. Cia das Letras, 120 Seiten. [https://amzn.to/3MVV1hC]
Hinweis:
Dieser Text wurde präsentiert unter 5. Kafkaeske – Nach der Strafkolonie. Literarisches Treffen am 18., 19. und 20. September 2024. FLLCH-USP | Japanisches Kulturhaus | Bibliothek Mário de Andrade.
Bibliographie
DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Felix. Kafkaeske Zustände: für eine geringere Literatur. Übersetzt von Cíntia Vieira da Silva. Belo Horizonte, Autêntica, 2014.
DERRIDA, Jacques. Das Tier, das ich bin. Übersetzung von Fábio Landa. São Paulo, Editora Unesp, 2002.
KAFKA, Franz. Verwandeln. Übersetzt von Modesto Carone. 5. Aufl. São Paulo, Brasiliense, 1987.
_____. Ein Hungerkünstler und der Bau. Übersetzt von Modesto Carone. São Paulo, Companhia das Letras, 1998.
_____. Erzählungen des Nachlasses. Übersetzt von Modesto Carone. São Paulo, Companhia das Letras, 2002.
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