von GUILHERME RODRIGUES*

Überlegungen zum Werk des Dichters und Schriftstellers

In dem Buch ist nun eine Reihe von Kurzgeschichten von Gabriel M. Medeiros erschienen Unterhalb der Flagge,^[I] unter der Leitung von zwei weiteren bekannten zeitgenössischen Prosaautoren: Whisner Fraga und Fábio Mariano. Mit einer seiner Erzählungen mit dem Titel „Os Nômads do altiplano“ gibt Gabriel M. Medeiros sein Debüt in diesem Genre, nachdem er seit 2016 einige Gedichtbände veröffentlicht hat.

Ich möchte mir etwas Zeit nehmen, um einige Kommentare zu dieser Geschichte abzugeben, die eindringlich in der Ich-Perspektive die eigenartige Situation eines Lehrers eines privaten Grundschulnetzwerks erzählt, der eine Klage gegen seinen ehemaligen Arbeitgeber einreicht und gewinnt. Darüber hinaus beschreibt der Erzähler, warum diese Schule durch typische Fast-Food-Werbepraktiken finanziellen Erfolg hatte. Nach einem fast aphorismatischen Modell produziert Gabriel M. Medeiros so etwas wie einen Kurzgeschichten-Essay.

1.

Ein Unternehmen, dessen Eigentümer in paternalistischem Ton mit dem Nachnamen bezeichnet wird; eine Form der Erkundung, deren Struktur eine Panoptikum-Struktur ist; Kollegen werden mit Spitznamen bezeichnet, die manchmal scherzhaft sind und sich manchmal auf das Privatleben und/oder das Universitätsleben des Arbeitnehmers beziehen; ein unklarer Ursprung des Vermögens des Eigentümers: All diese Elemente bilden das Leben und die Funktionsweise sowie die materielle Reproduktion der Arbeitswelt im privaten Bildungsnetzwerk in Brasilien – sie alle sind in der Kurzgeschichte „Os nomads do altiplano“ präsent.

Die Privatschule erscheint in der Erzählung in ihrer brutalen Integrität, als eine sehr fortschrittliche und avantgardistische Form im Hinblick auf die Formen der Ausbeutung im Spätkapitalismus – Neoliberalismus in seiner gröbsten Form, im Sinne seines ideologischen Spektrums. In diesem Zusammenhang fällt auf, dass die Stimme des Erzählers stets einen heftigen Ton anschlägt, der zwischen Ironie und Wörtlichem schwankt – so dass es oft schwierig ist, zu erkennen, wann er tatsächlich ironisch ist.

Nichts davon ist dem Schriftsteller Gabriel M. Medeiro fremd, der mit dem Buch bereits seit 2016 ein veröffentlichter Dichter ist Andromache, vierzig Semester^[Ii]. Durch die poetische Sprache reduziert das Werk dieses Autors strukturell den Zeitgeist der Ära der sozialen Netzwerke, dieser neuen Zeit des kapitalistischen Realismus: Das Privatschulumfeld ist in diesem Sinne ein privilegierter Ort, der dem Autor so am Herzen liegt. Seine Sprache nutzt die freie Assoziation, um Bilder zu konstruieren, die so zusammengesetzt sind, wie es die Surrealisten im letzten Jahrhundert wollten; Doch da ist noch etwas anderes: Die Gewalt unserer Zeit ist anders, schneller, automatisierter und hat ein größeres Ausmaß als in den 1930er Jahren.

So entsteht seine Sprache als Hybrid zwischen der menschlichen und der gewalttätigen Propaganda des Algorithmus; eine Poesie, sagen wir mal, bionisch. Zur Erinnerung an Octavio Paz, wenn die poetische Schöpfung mit Gewalt gegen die Sprache beginnt^[Iii], dann entfaltet die Poesie des Medeiros dieses Element in charakteristischer Weise, indem sie das Ergebnis einer vielfachen Kreuzung des Zeitgeistes ist und gleichzeitig auch die Haltung der Uneinigkeit zwischen dem Dichter und der Gesellschaft widerspiegelt, die in einem symbolischen Eintauchen sichtbar wird die modernen Mythen dieser kaputten Gesellschaft.

Ein Gedicht wie „Operação Dalmácia“ aus seinem ersten Buch zeigt dies, aber ich möchte hier mit einem anderen Gedicht aufhören: „Professor Rampa“ aus dem Werk Ausgestorbene Pornografie:

„Ich war vor so langer Zeit dort,
So und so's Villa,
Betreuer eines mutwilligen
großes Netzwerk voruniversitärer Prüfungen.

Beschwerdeführer, der Chef
hat meinen Verdacht geweckt
das etwas sauberer
Ich würde dich bestehlen

          der Karpfen
          Perlweiß

aus Deinem Winterteich

(rauschende Wasserflächen,
wasserdicht unter
          die Hinterhoflaube

kohlensäurehaltig
in der Grillanlage
des Herrenhauses)

Der Diener, der Page, der Diener
ein kleiner Dieb oder eine Heimlichkeit, in migué,
Vielleicht trägst du sie im Futter deiner Taschen,
Die Bezüge waren
meine Liebe.

Manchmal stelle ich mir eine tropfende Katze vor
mit dem erstickenden Fisch davonlaufen

          über biometrische Verordnungen hinaus“^[IV]

Das poetische Bild ist hier, so wie Octavio Paz es möchte, das Ergebnis einer Spannung mit sich selbst: Wenn man es so sagt, wie es es sagt, verringert sich die Distanz zwischen dem Wort und der dort ausgedrückten Sache oder verschwindet sogar.^[V] denn im Gedicht von Medeiros gibt es Konfliktpunkte zwischen einer Schöpfungssprache, die die Worte aufgrund ihrer Ordnung und ihres Rhythmus von ihrer Realität entkoppelt, mit Adjektiven, die dem unmittelbar dargebotenen Bild fremd sind (wie etwa „weiß-perlmuttfarben“). –, die sie dann aber auch wieder zu Boden reißt, als sehr glaubwürdige Karikatur einer Situation, die die ideologisch vorherrschende Vision des Klassenkampfes erklärt.

Dieses poetische Bild, das gelehrt ist und von poetischen Schöpfungen, die sich auf griechische und römische Poesie beziehen („Raschelndes Blatt“ scheint sogar aus einem Vers von Homer zu stammen), wird durchkreuzt von der Brutalität des Bildes des Dieners „im Migué“, der vorbeigeht durch den Eingang einer mit toten Fischen verschlossenen Wohnanlage.

Viele der Vierzeiler, aus denen das Buch besteht Organhandel in brasilianischer Poesie Bringen Sie auch etwas in der Art mit, wie zum Beispiel:

„Hast du geträumt, dass ich die Nacht hier verbracht habe?
in unterirdischen Kammern
und fand dich rauchend
einige Befehle in Aktion“^[Vi]

Diese Redondilhas bringen genau dieses bionische Element mit, den Traum, der von der Kraft der Kulturindustrie organisch durchkreuzt wird, und vor allem einer Welt, in der die Zerstörung den Geist in Bunker, geschlossene Wohnanlagen, gepanzerte Lastwagen und Einkaufszentren führt. Der Ausdruck in der zweiten Person des Portugiesischen sowie der klassische Rhythmus des mittelalterlichen Gedicht-Liedes lösen die Sprache von der Realität, werden aber plötzlich in ihr Gegenteil gezerrt – zutiefst real, in dem Maße, dass sie nur als solche gesagt werden kann es erscheint dort – mit diesem surrealistischen Bild eines Spielzeugs – eines kindlichen Objekts, aber auch kriegerisch und ideologisch der Figur des falschen Kriegsheldentums in Videospielen verpflichtet – geraucht zu werden – eine Erfahrung, die die Kluft zwischen Teenager und Erwachsenem, zwischen die Subversion und Resignation.

Diese Gewalt zerlegt und montiert die Poesie von Medeiros bis in ihren Sprachkern hinein. Und in dieser Wüste von Buzzwords, in der Aggressivität des Marketings und in der Phantasmagorie, die für soziale Netzwerke typisch ist – die Kitsch zerstörerischer erscheint in der Geschichtenwir twittert, in Nachrichten, die von Messaging-Apps weitergeleitet werden – die Poesie zwingt sich dazu, eine bionische Sprache zu erschaffen: einen poetischen Cyborg, wenn man so will.

2.

Das Prosadebüt des Autors ist eine Erweiterung dieser Literaturerfahrung im kapitalistischen Realismus. Wie ein Social-Media-Feed wirken die Bilder dort durchzogen von der Gewalt einer kybernetischen Sprache. Der Erzähler – ein Lehrer, von dem man sagen kann, dass er die Sprache beherrscht – versäumt es nicht, auf banale Vulgaritäten zurückzugreifen und in analytisch-aphorismatischer Form die Funktionsweise eines voruniversitären Kurses zu beschreiben.

Und sehen Sie, dass sich die Geschichte durch eine klassische Angst entfaltet: Konfrontiert mit der Begierde und ihrem gespenstischen Objekt (dem Geld aus der Klage; dem möglichen Tod durch ein Subjekt mit krimineller Vorgeschichte) schwankt der Erzähler zwischen der Schule und dem Umfeld der Prostitution, die sie mit sich bringt die beiden Berufe auf aufschlussreiche Weise miteinander zu verbinden – ein Thema, das Medeiros bereits in seinem Buch angesprochen hat Ausgestorbene Pornografie, mit Anklängen von Walter Benjamin.

Die Sprache, die die moderne Erfahrung des poetischen Exils und der Kulturindustrie spannt, lässt sich deutlich in Passagen wie diesen erkennen: „Eines Tages kam ich an einem Laden für gefälschte Perserteppiche vorbei, billig und leer; von einer Apotheke, die Prothesen und kugelsichere Westen verkaufte, und von der Konditorei, in der die Prostituierten waren, mit ihren Handys spielten und rauchten, auf Plastikstühlen saßen, mit dem Oberkörper im Schatten der Markise und den Beinen in der Sonne, mit Beeindruckend standardisierte Tattoos auf den Oberschenkeln: Karpfen, Totenköpfe, Valentinas, Katrinas, Karpfen, Totenköpfe, Drachen, chinesische Drachen, Heiliger Georg, Totenköpfe, Quintralas. An diesem Nachmittag kam, wie es offensichtlich war, eines der Mädchen, um mit mir eine Idee zu besprechen. Sie sagte, ihr Name sei Maria Vitória. Eine halbe Stunde („oder ein Cumshot“, wie er betonte) kostete einhundert Reais, 120, wenn es in dem kleinen Zimmer in der Pension nebenan war, eine Stunde zweihundert Reais. Eine Option von drei Stunden gab es nicht: „Dann wäre es die Nacht.“ Ich sagte, ich hätte kein Geld, bedankte mich höflich und bekräftigte, dass ich die Einladung auf jeden Fall annehmen würde, wenn ich nicht so arm wäre. Sie lachte, verabschiedete sich und ging weg. Er hatte ein Piercing im Zahnfleisch und eine Mikrobrosche an seinem Eckzahn, die wie äußeres Eis glitzerte. Als hätten zwei kleine Glasscheiben ein Fragment eines Saturnrings gepresst und Ihnen diesen Rahmen nun als Geschenk angeboten.“^[Vii]

Am Ende der Geschichte führt die Spannung daher zu einer Offenbarung, die fast heilig ist, als ob sich der Blick bei einer Fahrt zu einer Prostituierten drastisch verändert hätte. Es gibt dort keinen Geist, aber als heilige Form scheint das Feuer der Fackeln an der Kläranlage dem Erzähler eine andere Form der Zuneigung zu vermitteln, die er nicht sieht (und die aufgrund der Struktur selbst tatsächlich nicht existiert). der Privatschulform (Cram) an der Schule selbst. Die Kurzgeschichte schließlich markiert diese fortgeschrittene Stufe des kapitalistischen Realismus sehr gut: die Vorbereitungsschule und zweifellos die Aufnahmeprüfung. Es ist kein Wunder, dass jede dieser Schulen leicht mit einem Bunker oder einer geschlossenen Wohnanlage verwechselt werden kann.

* Guilherme Rodrigues Er hat einen Doktortitel in Literaturtheorie vom IEL von Unicamp.

Aufzeichnungen

^[I] MARIANO, Fábio; MEDEIROS, Gabriel M.; FRAGA, Whisner. Unterhalb der Flagge. Campinas: Ofícios Terrestres Edições, 2023.

^[Ii] MEDEIROS, GM Andromache, vierzig Semester. São Paulo: Patuá, 2016.

^[Iii] FRIEDEN, Octavio. El Arch und die Lira: Das Gedicht. Die poetische Offenbarung. Poesie und Geschichte. Mexiko-Stadt: Fondo de Cultura Economica, 1990, S. 38 (https://amzn.to/3Zh78vk).

^[IV] MEDEIROS, Gabriel M. Ausgestorbene Pornografie. São Paulo: Patuá, 2019, S. 86 (https://amzn.to/468ZdCg).

^[V] FRIEDEN, ebenda. S. 109-12.

^[Vi] Ich würde. Organhandel in brasilianischer Poesie. Cotia: Urutau, 2022, p. 49.

^[Vii] MARIANO; MEDEIROS; FRAGA. ebenda. S. 61-2.

Die Erde ist rund existiert dank unserer Leser und Unterstützer.
Helfen Sie uns, diese Idee aufrechtzuerhalten.
BEITRAGEN