von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Auszüge aus dem Nachwort des neu erschienenen Buches von José Agudo
An Michael M. Hall, der mir diesen Roman vorgestellt hat
Durch die Zwischenräume des Kanons
Um es besser zu schätzen reiche Leute Es ist notwendig, auf den Hintergrund zu achten, den die Tradition bildet, zu der sie gehört: den einer ganz besonderen satirischen Nische innerhalb der Fiktion städtischer Bräuche.
Um die Jahrhundertwende, bis 1922 oder noch später, hatte die brasilianische Literatur anregende Erscheinungen, die im Glanz der Woche der modernen Kunst halb verborgen blieben. Darunter eine starke kritische Ader, die vor allem die Belletristik prägte, obwohl sie auch in der Chronik, im Theater, in Karikaturen oder Zeichentrickfilmen auftauchte.[I]
Der Überbegriff „Vormoderne“,[Ii] Wie es üblicherweise genannt wird, hat es Grenzen – die nicht starr sind, aber einen gewissen Überlauf zulassen –, die das Ende einer Ära und den Beginn einer neuen markieren. Sie werden durch den Tod von Machado de Assis im Jahr 1908 und Lima Barreto im Jahr 1922 grob festgelegt. Oder auch durch die Veröffentlichung von die sertões, von Euclides da Cunha im Jahr 1902 und bis zum Ausbruch der Woche der modernen Kunst im Jahr 1922. Oder bis 1889, dem Jahr der Ausrufung der Republik und dem Beginn der Alten Republik, bis zu ihrem Ende, das durch die Ankunft von gekennzeichnet war Getúlio Vargas kommt 1930 an die Macht.
Der Auslöser für diesen romanhaften Jahrgang war das plötzliche Aufkommen der Modernisierung, die durch den plötzlichen Übergang vom Imperium zur Republik herbeigeführt wurde, ein Trend, der in den kommenden Zeiten immer radikaler werden sollte und in der großen Stadtreform von Rio de Janeiro weithin zum Vorschein kam. Eine materielle und institutionelle Modernisierung würde eine Metamorphose der Bräuche mit sich bringen, die nichts unversucht lassen würde.
Dieser Jahrgang ist seit zwei Jahrhunderten unterwegs und schwankt teilweise dazwischen Belle Epoque und Vormoderne. In dieser Zeit entstanden mehrere Romanautoren: einige mit Bezug zur Vergangenheit wie Coelho Neto; oder der Übergang, wie Graça Aranha, die sich zumindest in der Tat enthusiastisch für den Modernismus einsetzte; oder sogar in die Zukunft, wie Monteiro Lobato, der 1919 mit Geschichten von debütierte Urupesisch.
In diesem Zeitraum liegt die Nische, zu der es gehört reiche Leute, was einen Schnitt im Brauchtumsroman darstellt, der satirisch und vernichtend ist. Obwohl Romane wie dieser zu seiner Zeit sehr erfolgreich waren, beschränkten sie sich auf die Kritik der Eliten, in einer Vision, die nicht weit von Oberflächlichkeit oder Gesellschaftschronik entfernt war.[Iii]Was den Stil betrifft, so hatte er bereits das Sieb des Naturalismus durchlaufen, dessen Spuren er trägt. Trotz ihres Erfolgs schlüpften diese Romane wie durch die Zwischenräume des literarischen und kulturellen Systems und gerieten in Vergessenheit. Um die Kühnheit von besser zu würdigen reiche Leute, muss sich der Leser darauf vorbereiten, einem gewundenen Pfad zu folgen und seine Flugbahn zurückzuverfolgen.
In diesem Gesamtbild, das wir beschreiben, gibt es jedoch eine bemerkenswerte Ausnahme, die ihre Antithese bildet: einen Schriftsteller, der sich gegen den Strom wendet und sich für die Armen, die Vorstädte und diejenigen einsetzt, die von der großen städtischen Modernisierung, die im Gange ist, ausgeschlossen sind in dieser Zeit kommt es den Reichen und seinen Schergen zugute, während es den ohnehin schon Unglücklichen schadet – Lima Barreto.
[...]
Urbaner Roman und Brauchtumskritik
Die kraftvolle Tendenz des urbanen Romans, die im Brennpunkt der Modernisierung in Rio de Janeiro fruchtbarer war als im Rest des Landes, würde anschwellen, bis sie zu einer Strömung mit Spitzenleistungen wie Lima Barreto wurde. Als Ausgangspunkt dieser Tendenz dient meist ein unprätentiöses Werk, das 1854 in Buchform veröffentlicht wurde, nachdem es ein Jahr zuvor in Zeitungsreihen erschienen war: Memorias de um sargento de milícias, von Manuel Antonio de Almeida.
Als Vorläufer der hier untersuchten Romane hat er eine komische oder humorvolle Ader und zeigt eine außergewöhnliche Gesinnung für Gesellschaftskritik. Unbeschadet der Romane von Joaquim Manuel de Macedo war es einer der ersten und relevantesten Romane, die auf einer Chronik städtischer Bräuche basierten, der unter den Zeitgenossen herausragte und bis heute einen Kreis von Bewunderern hat.[IV] Was den Charme von Rio de Janeiro angeht, ist es unvergleichlich, denn es geht auf frühere Zeiten zurück und lässt lebendig nach, was in der Stadt zur Zeit von d geschah. Johannes VI. An der Schwelle zwischen Romantik und Realismus angesiedelt, entfaltet er durch eine humorvolle Perspektive, zwischen bissig und wohlwollend, einen kritischen Blick, der versucht, alles einer komischen Entwürdigung zu unterwerfen. Karikierte Charaktere folgen schier unglaubwürdigen Geschehnissen voller Klugheit. Der Protagonist Leonardo bekommt durch Hilfsmittel und viel Flexibilität alles, was er will. Dennoch offenbart der Roman ein klares Verständnis der Funktionsweise der jungen brasilianischen Gesellschaft, in der alles auf der Grundlage persönlicher Gunst entschieden wurde, ohne objektive Kriterien für ein bürgerliches Gemeinschaftsleben. Intuitiv versteht Leonardo, welche Vorteile er aus diesem Gesamtbild ziehen kann, indem er es nutzt, um ohne Arbeit und Anstrengung erfolgreich zu sein. Der Roman ist eine Gnade: Der Erzähler behandelt Leonardos Tricks und Streiche mit völliger Nachsicht.
Der als Rahmen-Handlungs-Abwechslung strukturierte Roman weckt klugerweise das Interesse des Lesers an den Handlungssträngen und Leonardos Possen, während er zwischen diesen Episoden folkloristische Szenen aus Rio Antigo einfügt, mit allem, was ebenso malerisch wie typisch ist. Bezeichnenderweise war der junge Autor Kolumnist einer Zeitung, und zwar einer Zeitung in der Hauptstadt des Landes, und der Roman wurde in fortlaufenden Kapiteln veröffentlicht. Wie wir sehen werden, wäre diese Kombination aus Schriftsteller und Zeitungskolumnist in den kommenden Zeiten privilegiert.
Doch die Vorfahren dieses satirischen Romans, der die Eliten eines Sklavenhalterlandes kritisiert, reichen bis in die „Zeit des Königs“ zurück, also in die Zeit nach der unheilvollen Ausschiffung des Prinzregenten d. João, zukünftiger König d. João VI. mit seinem gesamten Hofstaat von 15 Menschen. Die Vorläufer kündigen bereits das Schicksal dieser Werke an: niemals auf dem oberen Niveau guter Literatur oder Literatur mit dem Anspruch an hohe Kunst. Aber etwas Bodenständigeres, Ungekünstelteres, vielleicht Populäreres, das seinen zahlreichen Lesern sicherlich gefallen hat. So war Joaquim Manuel de Macedo, weit davon entfernt, nur der Autor süßer Romane zu sein Die Moreninha (1844) und der Blonde (1845), später wurde gezeigt, dass seine Leier mehr als eine Saite hatte. Er würde andere schreiben, in denen es um leichte gesellschaftliche Anprangerung oder zumindest um Kritik an Sitten ging, zum Beispiel sehr amüsante Die Frauen in Mantilla (1870) und Erinnerungen des Neffen meines Onkels (1867).[V] Und das in voller Romantik, vor der er, wenn es ihm passte, eine Kniebeuge machte, wie es bei ihm der Fall war Die Moreninha e der Blonde.
Em Erinnerungen des Neffen meines Onkels, die Zollkritik konzentriert sich auf die politische Ebene: Korruption und Raub, Allianzen zwischen unehrlichen Führern, Austausch von Gefälligkeiten. Der Neffe möchte eine politische Karriere machen, sich auch unterhalten, und er lernt und lehrt den Leser die Geheimnisse des Berufs, in einem Röntgenbild der politisch-wahlrechtlichen Praxis im Land. Anarchisch und respektlos, reicht es hundert Jahre zurück, bis zur Zeit, als die Hauptstadt Brasiliens von Bahia nach Rio de Janeiro verlegt wurde, während der Herrschaft des ersten Vizekönigs, Graf da Cunha (1763-67), der eine Figur in ist etwas Nachdruck.
Aus dieser Zeit ist es möglich, Romane zu retten, die in die Ächtung gerieten und von denen nur wenige Gelehrte gehört hatten. Zeitgenössisch dazu ist der Fall von Die Needle-Familie(1870)[Vi] laut Titelseite ein „humorvoller Roman“ von Luís Guimarães Jr., den Flora Süssekind vor nicht allzu langer Zeit aus dem Staub der Archive geholt hat. In einer „Zickzack“-Erzählung, die hin und her geht, die ablehnt und untergräbt, wirbt dieser Roman sanft mit dem Absurden, dem Grotesken und sogar dem Absurden.[Vii]
Republik und Modernisierung
Nur diejenigen, die auf der anderen Seite der Demarkationslinie standen, die durch die Entstehung der Republik geschaffen wurde, könnten beurteilen, was sie für das brasilianische Kulturpanorama bedeutete. Das Vorhandensein von Monarchie und Sklaverei war ein deutliches Zeichen für die Rückständigkeit Brasiliens im Staatenbündnis und sogar im lateinamerikanischen Kontext. Aus diesem Grund wurde die Ausrufung der Republik als ein Sprung in die Moderne gefeiert: Eine moderne Nation mit Selbstachtung konnte weder einen König noch Sklaven haben. Die Republik brachte sofort eine Vielzahl von Modifikationen und Innovationen mit sich, die das Gesicht des Landes veränderten, und wurde besonders in der Hauptstadt Rio de Janeiro sichtbar.[VIII] Der Rest Brasiliens würde die Modernisierung nur sehr langsam absorbieren, sich seinen Innovationen widersetzen und eine Bastion des Patriarchats, der Oligarchie und des Coronelismo bleiben.
Die allgemeinen Merkmale dieser Entwicklung werden in zwei literarischen Werken hervorgehoben, die bald, noch vor dem Ende des Jahrhunderts, erscheinen und den Titel tragen der Bundeshauptstadt. Der erste, aus dem Jahr 1894, ist ein Roman des überaus erfolgreichen Schriftstellers Coelho Neto. Das zweite Stück aus dem Jahr 1897 ist ein Theaterstück, das berühmteste von einem anderen produktiven Autor, Artur Azevedo.[Ix] Er war auch der erfolgreichste Dramatiker seiner Zeit, Schöpfer zahlreicher Komödien, Operetten, Burlettes, komischer Opern, Revuen, Varieté, Pausen, Parodien usw. im Kontext einer Leier, die alles andere als prätentiös, aber theatralisch wirksam ist. Dieses Stück bezeichnet er als „Operettenkomödie brasilianischen Brauchtums“. Roman und Theaterstück weisen ein ähnliches Grundschema auf, und es ist offensichtlich, dass sie versuchten, die Neuheit einer Republik freier Menschen literarisch zu verarbeiten. Beide basieren auf dem Kontrast zwischen dem Landesinneren und Rio de Janeiro und zeigen im Roman die Offenheit eines jungen Landmanns auf einem Spaziergang und im Stück die einer Familie aus Minas Gerais, die die Großstadt kennenlernt. Sowohl in dem einen als auch im anderen Fall entscheiden sich die Charaktere, verführt von den Wundern der Metropole und der Gnade kluger Kerle ausgeliefert, für das, was ihrer Meinung nach Einfachheit, Reinheit und die strengsten Gewohnheiten sind. Was wären dann die Reize des Hinterlandes nach dem köstlichen Schwindel der Gefahren, die die Hauptstadt bietet?
Das uralte literarische Thema der aus der Stadt fliehen (=Flucht aus der Stadt), das bis in die griechisch-römische Antike zurückreicht, wird daher in neuen Gewändern und brasilianischen Gewändern nachgestellt, nachdem es in arkadischen Konventionen verwendet wurde. Das Thema wird auch den Regionalismus markieren, der Stadt und Land kontrastiert und den Kontrast zwischen einem Pol als Ort aller Laster und dem anderen Pol als Ort aller Tugenden aufrechterhält. Nur Lima Barreto würde immun bleiben, der den bukolischen Illusionsprozess durchführen würde Trauriges Ende von Policarpo Quaresma. Festzuhalten ist, dass derjenige, der schreibt, trotz aller Vorwürfe die Stadt nicht verlässt. Das Thema hat in der Literaturwissenschaft bereits viel gebracht, wie klassische Werke wie die von Curtius und Raymond Williams belegen.[X]
Sowohl der Roman als auch das Theaterstück widmen sich der Untersuchung des öffentlichen und privaten Lebens der Metropole, seiner Bräuche und Bräuche und insbesondere dessen, was sich im Wandel befand. Und das, ob Veränderung oder Neuheit, brachte Rio eine beispiellose Physiognomie.
Diese Veränderungen würden bald mit der Wucht eines Erdbebens oder einer anderen großen Naturkatastrophe auf der exponierten Seite von Rio de Janeiro während der Pereira-Passos-Reform im Jahr 1904 sichtbar werden, die nach ihrem Bürgermeister und Mentor benannt wurde. Ohne Zweifel die Hauptstadt von Die Welt war Paris, und auf der ganzen Welt kopierten städtische Interventionen das Modell der Haussmann-Reform.[Xi] die in erster Linie darauf abzielte, das städtische Gefüge zu formen, um Aufstände nach der Kommune von 1871 zu kontrollieren.
In Brasilien, oder eher in Rio de Janeiro als in Brasilien, kam endlich die Modernisierung. Dies spiegelt sich in der Literatur der Zeit wider, sowohl in den Romanen als auch in den Chroniken der Zeitungen – umso mehr, wenn man weiß, dass sie von denselben Autoren stammen. Diese Autoren führten über die Presse täglich eine Diskussion darüber, was Modernisierung sei, greifbar in den Trümmern, die von so vielen Abrissarbeiten herabhingen, in den Trümmern, die in Sicht waren, und in den Trümmern, die sich anhäuften.
Es war kein Zufall, dass der plebejische Elan für dieses Phänomen den Spitznamen Bota-Abaixo prägte und damit diese Phase von Rio prägte. Bis dahin lebten die Armen in den zentralen Vierteln (Cidade Nova, Estácio usw.) und besetzten nach ihrer Vertreibung fortan die Peripherie sowie, noch wichtiger, die Slums auf den Höhen.
Alles veränderte sich, alles wurde verändert: Die Technologie befahl in dieser Ära der Erfindungen und Entdeckungen den Wandel. Der Schein des elektrischen Lichts machte die Nacht zum Tag und öffnete alle Nischen, die früher im Schatten lagen, und ersetzte die schwachen Gasdüsen in der Straßenbeleuchtung. Die Straßenbahn verzichtete auf den Tierantrieb und wurde auf Elektroantrieb umgestellt. Das Auto raste los und alarmierte Passanten. Mittlerweile wurden Röcke und Haare gekürzt.
Werbung betritt die Bühne und dominiert Zeitungen und Zeitschriften, ist aber auch in Anzeigen für Straßenbahnen präsent, für die Olavo Bilac selbst seine Muse mobilisierte. Werbung wurde damals auf Französisch und im weiblichen „the“ genannt réclame“, den Artur Azevedo als Titel einer urkomischen Geschichte verwendete, die selbst in einem galanten Abenteuer den Finger der Propaganda zeigt.
Der Trend zu Badeorten ist zeitgenössisch, sie vermehren sich und sind wie Erweiterungen von Rio und São Paulo, wo ihre Gemeinden ihren Ursprung haben. Die öffentliche Gewalt arbeitet mit und erlässt Gesundheitsrichtlinien.
Der Besuch von Cafés und Konditoreien wie Pascoal oder Colombo ist in Rio de Janeiro ein Muss, ebenso wie die Entwicklung der Boheme der Intellektuellen, Künstler und Journalisten. Aber ohne Lima Barreto, die ebenfalls eine Boheme war, aber ein Gast in verrufenen Freges und Tavernen. Bis dahin war das Theater, bevor es in die Kinos ging, der ideale Ort zum Sehen und Gesehenwerden. Als reiche Leute versucht zu zeigen, dass solche Gewohnheiten auch in São Paulo anzutreffen sind: Seine Figuren besuchen häufig Cafés und Restaurants namens Rotisserie Sportsman oder Castelões und gehen ins Teatro Santana, um sich das Stück anzusehen Die Kameliendame, drängen sich bei den Radium-Kinomatineen.
Die Schallplatte und der Phonograph tragen vor dem Radio und seiner großen Reichweite dazu bei, Entfernungen zu verkürzen, was durch das Telefon und den Telegraphen noch verstärkt wird. Sie führen nicht nur zu neuen Hörgewohnheiten, sondern erleichtern auch die Geselligkeit des umschlungenen Paartanzes. Und damit auch die Angst vor den schädlichen Auswirkungen der verfluchten Gurke mit ihren ringenden und schlüpfrigen Bewegungen, die überall als „Tanz der Schwarzen“ betitelt wird. Bald würde eine große dreifache Schöpfung des brasilianischen Volkes erscheinen: Samba, die Sambaschule und der Karneval in Rio de Janeiro.
Unter den Schriftstellern glänzte Olavo Bilac als unermüdlicher Verkünder neuer Bräuche. Seine Tausenden periodischen Chroniken zeigen, wie er eine Führungsrolle übernahm, progressive Anliegen förderte und sich von einem Anhänger des Turnens, des Sports und der Leichtathletik zum Patriotismus und der Kampagne für die Wehrpflicht entwickelte.[Xii]
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Die Ernte in São Paulo
In São Paulo entstehen in Zeiten wie den, die wir untersucht haben, Romane über Bräuche, die Kritik oder soziale Verunglimpfung erfordern. Als ob die Autoren angesichts dessen, was in der so opulenten Literatur Rio de Janeiros geschah, sich dazu gedrängt fühlten, auch außerhalb von Rio de Janeiro eine Präsenz in dieser Nische des Briefpanoramas zu beanspruchen.
Der Beste unter ihnen ist Madame Pommery (1920), von Hilário Tácito.[XIII] Der Protagonist ist der Besitzer des Bordells Paraíso Reencontrado, einem Anziehungspunkt für die Elite von São Paulo. Der Titel unterstreicht die Verschönerung seines echten „polnischen“ Namens, wie er damals genannt wurde, des Pomerikovsky. Der Nom de Guerre leitet sich vom französischen Champagner ab, der in seinem Salon sprudelt. Eine bemerkenswerte und unbezahlbare Satire auf die Heuchelei und andere schlechte Gewohnheiten dieser Klasse, die durch das Beharren auf der zivilisierenden und modernisierenden Funktion der Bordell-Institution hinweggespült wird. Es hat die seltene Auszeichnung, dass es von Lima Barreto in einer Chronik gelobt wurde.
Ein weiteres Beispiel ist Schmutzige Wäsche (1923), von Moacyr Piza. Als Autor eines skandalösen Romans, eines weiteren über die Elite von São Paulo, wäre Moacyr Piza auch der Protagonist eines Skandals im wirklichen Leben um einen gewissen Nenê Romano, Auslöser eines Duells, das nicht stattgefunden hat. Doch zwei Jahre später erschießt er sie und bringt sich auch selbst um, in einem Auto auf der Avenida Angélica. Der Titel seines Romans erwies sich als prophetisch.
Über all diesen Autoren und Romanen, ob aus Rio de Janeiro, São Paulo oder anderswo, schwebte der enorme und europäische Schatten von Pitigrilli, dem Pseudonym des Italieners Dino Segre. Als Autor dessen, was in Europa als „populärer Roman“ bezeichnet wurde, war er eine malerische Figur, ein Journalist mit polternden und provokanten Phrasen und anderen Auftritten für seine Fans. Allein die Aufzählung der Titel lässt die Verwandtschaft mit den von uns untersuchten Autoren erahnen: Luxussäugetiere (1920) der Keuschheitsgürtel (1921) Kokain (1921) Empörung zu Schande (1922) Die 18-Karat-Jungfrau (1924). Ein produktiver Autor, dies ist eine kleine Auswahl seiner überwältigenden Arbeit. Das Beispiel soll den Leser nicht in die Irre führen: Er schrieb bereits vor 1920 und würde auch nach 1924 weiter schreiben, mit Umbrüchen in seinem Leben und Aufenthalt zwischen Italien, Paris und Argentinien. Es war ein Kassenschlager, sein Buch würde mit ziemlicher Sicherheit ein Bestseller werden, zumindest in seiner populärsten Phase. In milderen Zeiten wurde er als „pornografischer Romanautor“ bezeichnet. Wie die Brasilianer verschwand auch sie.
Die „reichen Leute“ von São Paulo
Der Leser hält eine Satire auf die Elite der Stadt São Paulo in Händen, einer Stadt, die sich ebenfalls modernisierte, ohne den Glanz und Prunk der Landeshauptstadt. Der Roman untersucht systematisch die verschiedenen Inkarnationen der wichtigsten gesellschaftlichen Kräfte, die die Macht innehaben. Inkarnationen in Charakteren – offensichtlich alle Männer und weiß – bilden „Typen“, die die Seiten dieses Buches bevölkern.
Genau aus diesem Grund, aufgrund dieser Betonung der Charakterologie sozusagen, basiert das Buch mehr auf der Beschreibung als auf der Erzählung, auf dem Statischen statt auf dem Dynamischen, auf der Vertiefung jedes Typs und auf den Typen als Ganzes mehr als auf die Vorfälle der Handlung. Der Untertitel verspricht also, was der Text leistet: Szenen aus dem Leben in São Paulo. Es ist bereits zu erkennen, dass die Beschreibung Vorrang vor der Erzählung hat, da die Passage spärlich und fast nicht vorhanden ist, Bild für Bild.
Dabei handelt es sich um eine Satire, die nicht systematisch wie in einem zusammenhängenden und zusammenhängenden Roman in all seinen Teilen erfolgt, sondern durch Fragmente, Zeilen, plötzliche Eingebungen, Schlagworte, Anekdoten. Kurz gesagt, aus Teilen, die ein Mosaik bilden, das man Roman nennt. Und gerade deshalb, weil es kompromisslos ist, ermöglicht es einen freieren und spielerischeren Umgang mit der Form.
Der Autor hinterließ ebenso schwache biografische Spuren wie die Spuren seines Werkes. Hier ist die große Quelle Elias Thomé Saliba,[Xiv] Ich füge diesen weiteren Beitrag zum oben genannten Kapitel über den Comic dieser Zeit hinzu, eine Fundgrube wertvoller Informationen und Überlegungen. Zu den Merkmalen, die er nennt, gehören die dürftigen beruflichen Daten. Wir wissen also, dass José Agudo das Pseudonym des aus Portugal stammenden José da Costa Sampaio ist. Saliba, der sie alle gelesen hat, zitiert eine Reihe von Romanen, die zwischen 1912 und 1919 veröffentlicht wurden und die durch Folgendes angedeutet wurden reiche Leute, der erste Teil der Serie, die anderen sindmutige Menschen, Der Doktor. Paradol und sein Helfer, Arm reich!, Postlagernd, Westliche Briefe e der sprechende Stein. Von Beruf war der Autor Buchhalter und Professor für Buchhaltung. Trotz seines bescheidenen und undurchsichtigen Profils wurde er dennoch gelesen und geschätzt, auch wenn diese Wertschätzung nur von kurzer Dauer war. Der Ursprung seines Pseudonyms wird vom Schriftsteller selbst als Wortspiel entschlüsselt, als er das Buch João Grave (1872-1934), einem portugiesischen Schriftsteller, widmete. Darüber hinaus war João Grave der Autor eines Romans mit dem Titel arme Leute, ein weiteres Wortspiel. Alles in allem machte José da Costa Sampaio einen guten Eindruck in seinem Beruf, da er Professor an der Handelsschule Álvares Penteado war und eine renommierte Buchhaltungszeitschrift gegründet und geleitet hatte.
Der berüchtigtste Teil seiner Karriere als Romanautor war seltsamerweise eine Polemik mit niemand anderem als Oswald de Andrade, mit der er sich, wenn auch gegen seinen Willen, in die Zukunftsphantasien der Moderne einmischte – die damals noch am Horizont schwebten. Saliba sagt, dass sich die Fehde auf den Seiten von abspielte die Göre, Oswalds erster Ausflug in die Presse, eine Zeitung, die er im Alter von zwanzig Jahren gründete und leitete. Wie niemand ignoriert, wusste Oswald, wie man bösartig ist. Beim Kommentieren, unter dem Pseudonym Joachin da Terra, der kürzlich veröffentlichte reiche Leute, vom Autor geschickt, beschließt, ihm Unwissenheit aufgrund eines vermuteten grammatikalischen Fehlers bereits in der kollektiven Widmung an die Zeitung vorzuwerfen. Es gab eine Antwort, José Agudo reagierte und die Kontroverse entbrannte und mündete in persönlichen Anschuldigungen und anderen Beleidigungen. Schließlich würde er den Mut und das Interesse verlieren und vor dringenderen Problemen verschwinden. Bemerkenswerterweise entstand daraus ein satirisches und heftiges Gedicht von Oswald, das von Saliba transkribiert wurde und die Kontroverse beendete.
Die Paulista-Elite
Trotz aller Heterogenität reiche Leute hat einen Protagonisten, nämlich Juvenal de Faria Leme, besser bekannt als Juvenal Paulista. Seine Anwesenheit beherrscht fast alle Kapitel, obwohl der Roman nicht in der Ich-Perspektive geschrieben ist, sondern in diesem.Persona des Autors“. Es ist jedoch der Standpunkt von Juvenal Paulista, der vorherrscht, da die Ideen der beiden ständig verwechselt werden. Wenn es um Juvenal Paulista geht, gibt es keine Distanzierung, selten einen Hauch von Einspruch oder Meinungsverschiedenheit. Zugegeben, es ist ein Alter Ego: In der autonomen Figur ist ein Sprecher des Autors zu sehen.
Autor und Alter Ego teilen einen stark kritischen Blick auf die Elite, gegen die sie allerlei Kritik richten. Die doppelte Sichtweise ist anstiftend, denn während Juvenal den Spitznamen „Paulista“ trägt und zur Elite gehört, ist der Autor ein Einwanderer, den man als marginal oder grenzwertig bezeichnen kann, da er ein respektabler Bürger ist. Aber es ist sicherlich ein Außenseiter. Die Meinungen sowohl des Autors als auch des Protagonisten können, auch wenn sie sich über die Elite lustig machen und daher eine progressive Kritik annehmen, mit konservativen Nuancen in Bezug auf Frauen, Schwarze und Arme gefüllt sein, die abfällige Bewertungen erhalten.
Wer ist dieser Protagonist? „Juvenal de Faria Leme war ein echter Paulista“: So beginnt Kapitel IV. Einer seiner Vorfahren war Teil von d. Pedro, als sich am Ufer des Ipiranga die berühmte „Darmstörung“ ereignete, die karnevalisierte Seite der Heldensage der Unabhängigkeit. Normalerweise verpflichtete er Juvenal Paulista und schrieb eifrig für Zeitungen und Zeitschriften: „Ich hatte eine Leidenschaft für das Schreiben“, was ihn dem Erzähler noch einmal näher bringt. Er steht den vorgebrachten Ideen kritisch gegenüber: Als Nachkomme der Bandeirantes behauptet er, dass die Prahlerei damit dasselbe sei wie die Prahlerei, „der Enkel oder Urenkel von Banditen und Dieben zu sein“. In seinem abenteuerlichen Leben war er Koch und entdeckte das Sustanzaoder Kessel, in dem die Überreste gekocht wurden, was als Metapher für die Bezeichnung der falschen Elite von São Paulo dienen wird. Um Zimperlichkeit zu schüren, erzählt er seinen Freunden, dass er als Kind geröstete Içás gegessen habe.
Allerdings sind, wie wir sehen werden, die Meinungen, die Juvenal über alles oder fast alles frei nach links und rechts vertritt und die er insofern für fortschrittlich hält, als sie die reichen Vierhundert mit Spott behandeln, manchmal mit Nuancen versehen, die eher zu einer mürrischen Haltung passen alter Mann vom traditionellen, moralistischen Typus.
Alles findet im Zentrum der Stadt São Paulo statt, oder genauer gesagt im Triângulo, wie der von drei Straßen begrenzte Umfang im Volksmund genannt wurde: Quinze de Novembro, São Bento und Direita – das Herz der Stadt, ihre älteste Kern, zugleich Ort der Erinnerung und Fokus der Kraftausstrahlung. Das Buch bietet eine systematische Bestandsaufnahme der Raum-Zeit-Zeichen, aus denen es besteht: toponymische (Straßen und öffentliche Plätze im Allgemeinen, einschließlich Namen von Restaurants, Bars, Geschäften, Theatern, Kinos) und topografische (Hänge, Täler, Wiesen, Straßenecken, öffentliche Gehwege). Das Ziel besteht darin, das Szenario, in dem die Handlung spielt, und die Hauptpunkte – tatsächlich voller semantischer Last –, in denen sich das Leben der Charaktere abspielt, genau zu beschreiben, was mit dem Leben oder zumindest dem Leben verwechselt wird öffentliches Gesicht der Elite der Stadt.
Zunächst werden die Quatro Cantos mehrfach erwähnt, der Name, der der Ecke Rua Direita und São Bento gegeben wurde, die vier perfekte rechte Winkel bildete – ein Wunder in einem städtischen Geflecht aus zufälligen Straßen. Es wird gesagt, dass es die einzige orthogonale Kreuzung in São Paulo war und mit der Eröffnung der Praça do Patriarca verschwinden würde.
Im Triângulo sticht das Casa Garraux in der Rua Quinze hervor, wo es Bücher zu kaufen gibt, neben Guarany, einem Café und Restaurant, das für Juvenal eine Höhle der „intellektuellen Koprophilie“ ist, in der zukünftige Junggesellen, Schiedsrichter männlicher Eleganz, ihren Standpunkt vertreten. Oft wird die Uhr von Grumbach erwähnt, oder besser gesagt, das Schmuck- und Uhrengeschäft von Maurice Grumbach, das sich an der Ecke Rua Quinze und Rua Boa Vista befindet. Dank der strategischen Platzierung direkt an der Ecke ermöglichte die große Zifferblattuhr eine Betrachtung aus mehreren Blickwinkeln. Grumbachs Uhr ist eine städtische Ikone und auf historischen Fotos zu sehen, die die Stadt São Paulo dokumentieren.
Andere Orte, die von den Figuren häufig besucht werden, sind die Rotisserie Sportsman, die Bar und das Restaurant Castelões, ein Luxusgeschäft wie Ville de Paris, das Radium-Kino, das Casino und der Antônio-Prado-Platz. Das Santana und das Politeama veranschaulichen die beiden damals vorherrschenden Theatertypen: das lyrische Santana in Form eines Hufeisens mit mehreren Friesenböden und übereinander angeordneten Logen; das Politeama für abwechslungsreiche Shows, wie der Name schon sagt. Sie können das im Bau befindliche Santa Ifigênia-Viadukt besichtigen und über die bevorstehende Einweihung des Stadttheaters sprechen. Der Roman erwähnt weitere Orte, auch außerhalb der Mauern, die von der Elite begehrt sind: das Velodrom, das Hippodrom, den Regattenfluss Tietê, Jardim da Luz, Bosque da Saúde, Parque da Cantareira. Für den Urlaub, von Badeorten und Stränden in Guarujá oder Santos wie José Menino bis hin zu Jahreszeiten in Europa.
Es ist gut, sich daran zu erinnern, dass São Paulo in jenen Jahren noch keine wichtige Stadt war. Es verlor mit Abstand gegen die Hauptstadt des Landes, Rio de Janeiro. Das Stadtgefüge war eng, ohne die architektonische Pracht, die Rio Velho prägt und die es als Metropole mit Tradition auszeichnet. Da die herrliche Schönheit einzigartig ist und war, die Majestät seiner Lage am Meer, in der Bucht von Guanabara, mit malerischen Reliefs und Einschnitten von Buchten oder Buchten, zu denen weiße Sandstrände hinzukommen, so weit das Auge reicht. Wenn wir eine Debatte über natürliche und architektonische Schönheit eröffnen können, können wir nicht über Zahlen diskutieren. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, als die Erzählung spielt, hatte Rio fünfmal so viele Einwohner wie São Paulo. Der Beginn der Entwicklung São Paulos zur brasilianischen und amerikanischen „Tentakelmetropole“, einer der größten der Welt, war noch nicht im Dunkeln der Zukunft zu erkennen.
Die Romantik der Bräuche und ihrer Missgeschicke
Die Erzählstruktur von reiche Leute Es versucht, der Kartographie der Stadt gerecht zu werden, die auf dem Weg in die Zukunft eines Industrieparks war, ignoriert jedoch die Bildung des Proletariats von São Paulo. Obwohl die Klasse im Roman nicht vorkam, war sie zu diesem Zeitpunkt bereits so präsent, dass sie 1907 einen Streik für bessere Arbeitsbedingungen durchführte.[Xvi] angeführt von revolutionären Syndikalisten im Bündnis mit Anarchisten und Sozialisten. Ein Jahr zuvor war der Brasilianische Arbeiterbund gegründet worden. Aber abgesehen von der Elite, die das Zentrum der Stadt besetzt, erkennt dieses Buch, passend zu seinem Titel, nicht die Existenz anderer Viertel und anderer sozialer Schichten in São Paulo an, nicht einmal in den Phantasmagorien der Charaktere. Und erst Anfang der 1930er-Jahre kam der „proletarische Roman“ auf, der seine Blüte erlebte Der Industriepark (1933), von Pagu.[Xvii] Se reiche Leute ignoriert das neue Phänomen der Arbeiter in der sozialen Szene von São Paulo, viele Fiktionen haben die Moderne unbeschadet überstanden, selbst nach der Woche der modernen Kunst.[Xviii]
Für Ihre Seite, reiche LeuteBei der Suche nach literarischen Lösungen wird man sich auf die Feststellung großer Unterschiede zwischen den Kapiteln stützen: Mit etwas Übertreibung kann man fast sagen, dass sich jedes Kapitel vom anderen unterscheidet. So werden wir Straßenepisoden sehen, in denen sich Charaktere treffen und unterhalten, wobei als Prinzip die Vorstellung von Stadtspaziergängen vorherrscht. Die Charaktere sind Flaneure, die eine zukünftige Metropole betreten, die sie mit ihren Schritten ideell oder imaginär zu umschreiben scheinen. All dies im Einklang mit dem Modernisierungsprozess im Westen, wenn die Straßen der Metropole und ihre Knotenpunkte (Bars, Restaurants, Kinos) zu Orten der Geselligkeit werden,[Xix] in der Lage, Begegnungen zu provozieren und dem Wunsch zu dienen, zu sehen und gesehen zu werden.
Die Handlung dreht sich um eine Achse, die durch das zentrale Kapitel, Kapitel V, gebildet wird, das etwa ein Fünftel des Gesamtumfangs einnimmt, so dass nur vier Fünftel für die restlichen zehn Kapitel übrig bleiben – sicherlich ein Missverhältnis, auch visuell, und das Auswirkungen auf die Harmonie des Kapitels hat Handlung. eingestellt. Hier liegt der Dreh- und Angelpunkt der Erzählung, und erwartungsgemäß erfordert die Bedeutung des Erzählten eine solche Erweiterung. Schauen wir uns also an, was dieses riesige Kapitel sagt.
Der Umgang mit der Installation von Mútua Universal, einem Investmentverband, findet in einem Raum im ersten Stock der Rua São Bento statt. Konkret bestand der Zweck der Versammlung darin, „eine Rente für Kreditnehmer für zwanzig Jahre und eine Rente von dreißig Contos de Réis einzuführen, die nach dem Tod des Stifters an die Begünstigten ausgezahlt wird“. Hier herrscht die sogenannte „Mutuomanie“ zwischen den Großen, die in jenen Jahren sehr in Mode war. Bedürftige Menschen gründeten Vereine für gegenseitige Hilfe, tätigten Investitionen, die Gewinne abwarfen und sich vervielfachten, und dienten Interessen, die in unserer Zeit ihren Höhepunkt erreichen würden. Dennoch sind sie nichts weiter als eine blasse Vorwegnahme, wenn man sie mit der Spekulation des Finanzkapitals vergleicht, die heute beispielsweise in der Finanzkapitalisierung zum Ausdruck kommt Hedge-Fondsund das wirtschaftliche Ungleichgewicht auf globaler Ebene, zu dem die Gesellschaft als Ganzes geführt hat.
In der Gruppe, die Mutua gründete, gibt es politische und ideologische Diskussionen, wobei nostalgischer Moralismus vorherrscht. Angesichts der steigenden Immobilienspekulation ist von hohen Preisen für die Armen die Rede, die die Mieten in die Höhe schnellen lassen. Der Fortschritt wird zwar begrüßt, bringt den Kreditnehmern jedoch kleinere Unannehmlichkeiten mit sich, etwa das Auftauchen von Emporkömmlingen oder nachlässigen Vätern und Müttern.
Das breite Spektrum dieser Angehörigen der Elite wird in einer Reihe von Porträts deutlich, die mit wenigen Strichen Karikaturen einflussreicher Persönlichkeiten skizzieren. Nachfolgend präsentieren wir eine Zusammenfassung, unbeschadet der lebendigen kleinen Anekdoten, die jeden Namen begleiten und die es wert sind, im Roman selbst genossen zu werden.
DR. Gustavo da Luz ist in seiner Übertreibung und Entwürdigung einer der am meisten karikierten: ein „verrückter Wissenschaftler“, der sich auf Gürteltiere, Ameisenbären und Flöhe spezialisiert hat und daraus Lehren für den Menschen zieht. Der Doktor. Nur Archanjo Barreto ist sehr reich. Jeronymo de Magalhães erlangte Wohlstand durch die Heirat mit einem Geldverleiher; Adelino Silveira ist sein Schwiegersohn und Erbe. Kommandant Julio Marcondes stammt aus armen Verhältnissen, hat jedoch einen reichen Mann geheiratet und gehört heute zur Elite. Er widmete sich der wissenschaftlichen Heiratsvermittlung und erstellte ein Geschäftsbuch für Erbinnen. Der Doktor. Orthépio Gama, Vertreter der Politiker, ist Abgeordneter und natürlich reich. Oberst Rogerio Lopes verfügt über ein solides agroindustrielles Vermögen: Er besitzt eine Stofffabrik und eine Kaffeefarm. Ihr Sohn Dr. Zezinho Lopes, der einen Abschluss in Rechtswissenschaften hat, ist eine Schlampe, ein Geldverschwender und ein Frauenheld, der fröhliche Pensionen besucht. Mit dem Mund in der Dose erwischt, zwingt ihn der betrogene Ehemann, den Boden des Hauses zu waschen, in einem Abenteuer, das veröffentlicht wird, damit jeder hinter den Kulissen Spaß haben kann; Der Vater heiratet ihn daraufhin zwangsweise im Alter von 23 Jahren. Alexandre Rossi (der einzige mit einem Einwanderernamen) gründete in Zusammenarbeit mit Dr. Claro da Silva, als Gegenleistung dafür, dass er ihm seine Frau anbot; So wurde er reich. Der Baron von Athayde ist ein Sklavenhalter und ein Rassist, aber er ist auch ein Philanthrop; lebt von der Miete aus gemieteten Häusern. Der Doktor. Araujo Reis ist ein schlechter Charakter: Er wird Journalist und korrupt, indem er sich für den besten Preis verkauft. In fünf Jahren war er reich und alleiniger Eigentümer der Zeitung, für die er arbeitete.
Dies ist die Besetzung der Mächtigen, die der Roman satirisch präsentiert: Kein einziger von ihnen verfügt über Integrität oder Anstand. Es ist zu beobachten, dass sie verschiedene Sektoren der herrschenden Schichten repräsentieren und sich die Macht mehr oder weniger teilen. Die Satire, die niemanden verschont, prägt die Charakterisierung jedes einzelnen von ihnen in minimaler Form.
Allerdings wird die Kraft der Einwanderung, die zu dieser Zeit in vollem Gange war, als soziale Bewegung ignoriert, die bald das Gesicht des Landes und insbesondere von São Paulo verändern würde – wie wir gesehen haben, tut dies das Proletariat. Der einzige Kreditnehmer, der nicht „vierhundert“ ist, ist Alexandre Rossi, und obwohl er der Einzige ist, fehlt ihm als Charakter die Entwicklung. Aber in São Paulo würde zu dieser Zeit in ein paar Jahren ein Einwanderer der König der Industrie (Matarazzo) sein, und ein anderer Einwanderer, der die Fehde der Landoligarchie durchdrang, würde der König des Kaffees (Lunardelli) sein. Das italienische Kontingent wird seine Spuren in Pauliceia hinterlassen und der Wirtschaft und der Politik, dem Klassenkampf, den Künsten, der Literatur, der klassischen und populären Musik seinen Stempel aufdrücken.[Xx]Bald können die führenden Persönlichkeiten Geld gegen Stammbäume eintauschen und die Töchter ruinierter Kaffeebarone heiraten.
Interessanterweise wird diese Darstellung der Mitglieder von Mutua, fast wie ein Anhang oder eine Fußnote, durch die „Transkription“ einer Parodie ihrer Statuten in einer Interpolation zwei Kapitel weiter ergänzt. Die Broschüre wurde zuvor per Post verteilt. Dies geschieht in Kapitel VII, inmitten einer Aufführung von Die Kameliendame mit der Schauspielerin Mina Lanzi im Teatro Santana, das von der Elite der Stadt besucht wird.
Es sind fast acht Seiten[xxi] aus einem anonymen Text, der die Gründung des Showing Club vorschlägt, inmitten einer Röntgenaufnahme der Gesellschaft von São Paulo und einer Typologie der Mitglieder.
Obwohl anonym, erinnert der Text an die üblichen Ausbrüche Juvenals – immer voreingenommen und mit starken Zeichen der Klasse. Es beginnt mit einem Tadel über den Mangel an Mietwohnungen und besagt, dass dies Wohlstand für ihre Eigentümer bedeute, da sie alle vermietet seien. Und er fügt noch eine weitere Ermahnung hinzu … an die Köche, die, anstatt mit dem Herd zu hantieren, auf die Normal School gehen, um zu lernen, natürlich, damit aufzuhören, Köche zu sein. Die Normal School war eine junge und sich modernisierende Einrichtung, die Mädchen aus dem Haus holte und den Weg für einen würdigen Beruf ebnete. Daher erregten diese Zeichen weiblicher Unabhängigkeit den Zorn vieler Menschen und verfolgten Männer mit vagen Illusionen eines freizügigeren Verhaltens. Erinnern Sie sich nur an die Häufigkeit, mit der sie die Seiten des Modernismus durchblättern (Pagu war ein Normalist).[xxii] Es folgt eine weitere Schimpftirade, diesmal wahllos, mit der Stigmatisierung derjenigen, die keine weniger edlen Dienste leisten wollen, denn sowohl Einheimische als auch Ausländer sind alle glücklich. Nur „Betrüger, Diebe, Erpresser und Zuhälter".
Dann konzentriert sich die Broschüre auf ihr Ziel, das darin besteht, – natürlich als Scherz – die Gründung einer weiteren Gegenseitigkeitsgesellschaft vorzuschlagen, die den Namen „Showing Club“ tragen wird und deren Motto ein Satz auf Englisch ist: „Für immer sichtbar!“. Titel und Motto öffnen das Ziel der Zurschaustellung weit. Es ist eine Parodie auf die Gegenseitigkeitsgesellschaft, die in Kapitel V ernsthaft geschaffen wurde. Schauen wir uns ihre Vorschläge an.
Keine Zentrale, kein Portier, keine Sammlerbesuche, keine internen Regelungen, kein Aufsichtsrat, keine Hauptversammlung, keine Umlage: Das sind die Vorteile, allesamt negativ. In der positiven Bilanz wird vorgeschlagen, dass alle kraft Geburtsrecht dem Verein angehören, was vom Antragsteller bestätigt werden muss. Wenn es ratifiziert wird, wird es unbefristet sein. Anschließend erfolgt die Klassifizierung der Mitglieder nach Kategorien, je nachdem, ob sie wirksam, ehrenamtlich, verdienstvoll oder äußerst verdienstvoll sind. Und hier entfaltet sich die Satire, die alle Grenzen überschreitet und sich für die schamloseste Chanchada einsetzt.
Um ein wirksames Mitglied zu sein, reicht es aus, dass das Datum Ihres Geburtstags in den sozialen Spalten erscheint oder dass Sie ein Auto besitzen. Darunter sind auch Beamte, die Ehrungen entgegennehmen, mit oder ohne skulptierte Büste. Abgeordnete und Senatoren, alle, die sprechen – die Schweigenden, nein. Dozenten, bärtige Menschen, die sich den Bart rasieren, Personen, die einen Adelstitel tragen, auch wenn dieser vom Papst verliehen wurde, Mitglieder der Nationalgarde, Junggesellen, die ihren Beruf nicht ausüben.
Zu den Gebühren zählen diejenigen, die ins Ausland reisen, sowie Personen, die wohltätige Spenden tätigen und so viel Werbung wie möglich machen.
Die Wohltäter garantieren die Institution Familie: Sie halten protzige Liebhaber und verschwenderische Kinder, sie sind Glücksspielkunden, sie abonnieren Theaterlogen für ihre Paare oder Mehrfamilien.
Die Ultra-Wohltäter sind diejenigen, denen es gelingt, in der ausländischen Presse für ihre philanthropische Praxis ein Echo zu finden.
Allen Literaten ist der Zutritt verboten. Denn sie stehen in der Kritik, jedes Vereinsmitglied müsse freigestellt werden.
Und so endet die Broschüre, nachdem sie mit ihrer Satire die Promiskuität der Familie São Paulo, die Heuchelei der Politiker und die allgemeine Gier nach Berühmtheit kritisiert hat.
Sobald der Text fertig war, mitten in dem, was sie nannten brouhaha An der Tür des Teatro Santana und der Pracht der Menge in formeller Kleidung treffen Sie Juvenal und Dr. Zezinho. Juvenal ist immer rechthaberisch und sagt schnell, was er denkt. Er beginnt mit einer Kritik an den von den Amerikanern kopierten Wolkenkratzern. Er fügt jedoch hinzu, es sei besser eine Broschüre als eine Dynamitbombe, die von oben auf das überfüllte Publikum geworfen werde. Das Böse ist der Exhibitionismus der Reichen. Und der Text sei gut geschrieben, sagt er, eine Seltenheit bei denen, die nur „den Wunsch zeigen, reich zu werden, eine Vorliebe für Verschwendung und Verachtung für schöne Buchstaben“.
An diesem Punkt nimmt der Roman die Erzähllinie wieder auf, der Klang der Glocke kündigt das Aufziehen des Vorhangs an. Ein Exkurs des Erzählers bringt die Erfindung von „Kinoapparaten, Flugzeugen, Automobilen und drahtlosen Telegrafen“ zum Höhepunkt, verbunden mit dem Geschwindigkeitskult, der die Lebens-, Denk- und Kunstgewohnheiten durcheinander bringt. Ironischerweise natürlich der Kinematograph, der nach und nach den ersetzt Abend Tanzen, was den Eltern die Vorstellung heiratsfähiger Töchter bei teuren häuslichen Partys erspart. Eine schnelle und günstige Filmsession ermöglicht es Ihnen, den Kandidaten, die aus den Hallen strömen, Ihre mit Juwelen und luxuriösen Toilettenartikeln bedeckten Töchter zu zeigen.
Die Handlung schreitet voran, Juvenal Paulista ist unter Freunden, einige davon aus Mútua, und macht in der Pause des vorletzten Akts einen weiteren Exkurs. Diesmal in Form eines Briefes, der an die Stadträte gerichtet ist und die bevorstehende Einweihung des Theatro Municipal kommentiert. Inmitten verschiedener Lüsternheiten, die im Allgemeinen darauf abzielen, den Einfallsreichtum der Rede hervorzuheben, die beispielsweise das Theater mit einem Taschenmesser vergleicht, enden sie schließlich in einer Bedrohung für die zukünftige Verwaltung des Hauses, wenn es die dort investierten öffentlichen Gelder verschwendet. Kurz nachdem das Drama auf der Bühne zu Ende ist und wie es Brauch war, steht jemand auf und hält eine Lobrede auf Mina Lanzi. Die Rede ist parodistisch, ein Meisterwerk der Gemeinplätze, durchsetzt mit nationalistischen und parnassianischen Übertreibungen. Der Redner ist Leivas Gomes.
An diesem Punkt sehen wir, wie die damalige Elite von São Paulo vertreten ist reiche Leute in ihren Stromleitungen. Die alte Oligarchie, bestehend aus „Vierhundert“, hat das Sagen. Seine politische Macht basiert auf der wirtschaftlichen Macht, die von der sogenannten Kaffee- und Milchachse kommt, die den Agrarreichtum von São Paulo mit dem Viehreichtum von Minas Gerais vereint. Es war die Café com Leite Axis, die die ersten zivilen Präsidenten der Republik hervorbrachte. Und erst die Ankunft von Getúlio Vargas im Jahr 1930 würde diese eiserne Allianz unterbrechen und die Gaucho-Streitkräfte aus dem Süden, also von außerhalb des bisher abgegrenzten Territoriums, an die Macht bringen. Getulio würde sich auf die Arbeiterklasse stützen und neues Blut und neue Probleme in die soziale und politische Arena bringen. Es ist die vorangegangene Periode, vor der getulistischen Phase, die am Horizont noch nicht einmal umrissen war reiche Leute fangen und beschreiben.
[...]
Zwei parallele Beobachtungen wecken das Interesse des Lesers. Erstens seine Abneigung gegen die neue Mode für Kriminal- oder Kriminalromane, gegen die er mit Argumenten wettert, die von Beleidigung über Kunst mit Großbuchstaben bis hin zum niedrigen sozialen Niveau der Leser reichen: Dieser Roman sei „die Freude von Schulkindern, von …“ Wirtshausangestellte und Berufsbanditen“. Zweitens ein Anspruch auf Originalität, da es seiner Meinung nach nie ein literarisches Werk gegeben habe, das den Reichtum lobte.
Da die Reichen sein Thema sind, ein Thema, von dem er behauptet, es zu kennen, beschließt er, sein Werk ihnen zu widmen, da er als Leser diejenigen erreichen möchte, denen er seine große Liebe erklärt. Eine letzte, unfreiwillige Ironie kommt in dieser Präsentation zum Ausdruck, wenn er mit Bewunderung über die Werke spricht, die „es schaffen, wenn sie gut geschrieben sind, der allgemeinen Vergessenheit zu widerstehen“.
Kurz gesagt, lustig und lebhaft, reiche Leute Seine Anziehungskraft wird deutlich, wenn man bedenkt, dass es auf der Flucht vor der strahlenden Quelle in der Bundeshauptstadt in der Provinz nach den Traumatisierungen der republikanischen Modernisierung suchte. Es ist eine satirische Chronik der Elite in einem vormodernen Ton und strebt danach, für den Leser ein fiktionales Werk in Form eines Mosaiks zu schaffen: Zeugnis eines verirrten Stücks Literatur und Geschichte, das, da es sich um einen Übergangszustand handelt, schwanger ist Zukunft.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Senac/Gold über Blau).
Referenz
José Agudo. Reiche Leute: Szenen aus dem Leben in São Paulo. São Paulo, Chão Editora, 2021, 200 Seiten.
Aufzeichnungen
[I] Elias Thomé Saliba, „Die komische Dimension des Privatlebens in der Republik“, in: Fernando A. Novais (Regie), Geschichte des Privatlebens in Brasilien, v. 3 -Republik: Von der Belle Epoque bis zum Zeitalter des Radios(org. Nicholas Sevcenko). São Paulo: Companhia das Letras, 1998.
[Ii] Verschiedene Autoren, Über die Vormoderne. Rio de Janeiro: Stiftung Casa de Rui Barbosa, 1988.
[Iii] Unerforscht kann diese vergessene Fiktion viel bringen. Durch die Übertragung des analytischen Blickwinkels von der Literatur auf die Musik hat José Ramos Tinhorão dies demonstriert: v. Populäre Musik im brasilianischen Roman. São Paulo: Editora 34, 2000, 3 v.
[IV] „Dialektik des Malandragem“, in: Antonio Candido, Die Rede und die Stadt. 3.a Hrsg. São Paulo: Zwei Städte; Gold über Blau, 2004.
[V] „Der Herr und Facundo Joaquim Manuel de Macedo“, in: Antonio Candido, Entstehung der brasilianischen Literatur. 16.a Hrsg. São Paulo: Fapesp; Ouro sobre Azul, 2017.
[Vi] Flora Süßekind, „Zigzag Prosa“, in: Luis Guimarães Jr., Die Needle-Familie. Rio de Janeiro: Vieira & Fastenzeit; Haus von Rui Barbosa, 2003. Brito Broca, „Humor negro“, in: Theater der Buchstaben. Campinas: Unicamp, 1993.
[Vii] Nichts Humorvolles, im Gegenteil naturalistisch und „verflucht“, aber auch ein Roman aus Rio de Janeiro ist es der gute nigger (1895), dessen Protagonist ein schwuler Mulatte-Seemann ist. V. Salete de Almeida Cara, „Präsentation“, in: Adolfo Caminha, der gute nigger. São Paulo: Atelieriê Editorial, 2014.
[VIII] Nicolau Sevcenko, „Die strahlende Hauptstadt: Technik, Rhythmen und Riten von Rio“, in: Geschichte des Privatlebens in der Republik, op. zit.
[Ix] Décio de Almeida Prado, „Entwicklung der dramatischen Literatur“, in: Afrânio Coutinho, Literatur in Brasilien,v.vi. 3.a Hrsg. Rio de Janeiro: José Olympio; uff, 1986. Das Stück von Artur Azevedo erzielte großen Erfolg in modernen Inszenierungen, wie der von Flávio Rangel inszenierten 1972 am Teatro Sesc Anchieta in São Paulo.
[X] ER Curtius, Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter. Sao Paulo: Hucitec; Edusp, 1996. Raymond Williams, in Das Land und die Stadt(São Paulo: Companhia das Letras, 1990), untersucht die Entwicklung des Themas in der englischen Literatur.
[Xi] Walter Benjamin, „Paris, Hauptstadt des XNUMX. Jahrhunderts“, in:Passagiere. Belo Horizonte; São Paulo: ufmg;Official Press, 2006.
[Xii] Antonio Dimas, Deine Unverschämtheit: Chroniken – Olavo Bilac. São Paulo: Companhia das Letras, 1996.
[XIII] (Pseudonym von José Maria de Toledo Malta) Hilário Tácito, Madame Pommery. Ausgabe erstellt von Júlio Castañon Guimarães. 5.a Hrsg. Campinas; Rio de Janeiro: Unicamp; Haus von Rui Barbosa, 1997. Beth Brait, Ironie in polyphoner Perspektive. Campinas: Unicamp, 1996.
[Xiv] Elias Thomé Saliba, „Abenteuer und Missgeschicke von José Agudo, einem Chronisten von Pauliceia in der Belle Epoque“.USP-Magazin, Sao Paulo, nein.o 63, Sep.-Nov. 2004.
[Xv] Von der Popmusik in Prosa und Versen gesungen, beginnend mit dem Karnevalsmarsch 1935, „Cidade Maravilhosa“, später offiziell als Hymne von Rio de Janeiro bekannt. Es war und ist ein ständiges Thema des Carioca-Karnevals. Der Bossa Nova erreichte seinen Höhepunkt und lobte systematisch seine Pracht.
[Xvi] Edilene Toledo, Anarchismus und revolutionärer Syndikalismus: Arbeiter und Militante in São Paulo während der Ersten Republik. São Paulo: Perseu Abramo Foundation, 2004.
[Xvii] Pagu, oder Patrícia Galvão, signiert das Buch mit dem Pseudonym Mara Lobo. Dieser kommunistische und feministische Roman über urbane Sitten untergräbt Klasse und Geschlecht. Indem er in fast „telegrafischer“ modernistischer Prosa das Leben arbeitender Mädchen innerhalb und außerhalb der Fabrik inszeniert, erweist er sich sowohl in der Form als auch in der Handlung als transgressiv und offenbart im Gegensatz dazu den ästhetisch konservativeren Standard des zeitgenössischen Romans.
[Xviii] Sehen ob Mirko(1927), ein Roman von Francisco Bianco Filho, der an einer schizophrenen Spaltung leidet: Er ist in zwei Hälften geteilt, die sich abwechseln und ineinander verschränken. Der eine ist regionalistisch (im Landesinneren ist alles rein, authentisch, traditionell, die Heldin ist keusch) und der andere ist urbanistisch (in Rio de Janeiro herrscht Modernisierung, nächtliche Orgie, Ausschweifung, die Maxixe zum Tanzen, fleischliche Anziehung des anderen Heldin).
[Xix] Siehe Walter Benjamin, op. cit.
[Xx] In der bildenden Kunst: Portinari, Anita Malfatti, Victor Brecheret. In der Literatur: Menotti del Picchia und die Fiktion von Laranja aus Chinaund Brás, Bexiga und Barra Funda, von Alcântara Machado, das die typische Farbgebung der Viertel von rekonstruiert orundi. In der klassischen Musik: Dirigenten und Komponisten Radamés Gnattali und Francisco Mignone; in der Popmusik: Adoniran Barbosa (Pseudonym von João Rubinato). Im Humor Juó Bananère (Pseudonym von Alexandre Ribeiro Marcondes Machado) und Voltolino (João Paulo Lemmo Lemmi). Italienische Einwanderer würden auch die treibende Kraft des Teatro Brasileiro de Comédia und der Companhia Cinematográfica Vera Cruz bilden. Die Charakterisierung eines Hinterwäldlerhelden im Kino obliegt Amácio Mazzaropi.
[xxi] In der Erstausgabe.
[xxii] Daraus war bereits ein naturalistischer Roman entstanden, der an Sensationslust grenzte: der Normalist(1893), von Adolfo Caminha. Wie in der Literatur taucht das Etikett „unabhängig“ und „transgressiv“ für diese jungen Frauen auch im Karneval, in der Popmusik, in Revuen, Cartoons und Karikaturen auf.
