Gil, 78

26/06/2020

Mitwirkende • Musik

von HENRY BURNETT*

Kommentar zu CD und DVD „Bandadois

Irgendwann in der Vergangenheit, ich zitiere aus meiner Erinnerung, sagte Gilberto Gil in einem Interview, dass er am Ende seiner Karriere – nach den verschiedenen stilistischen Experimenten, die er immer gemacht hatte – schließlich Schlagzeug spielen würde. Gil mag zwar noch lange nicht am Ende seiner Karriere angelangt sein, aber Bandadois (CD und DVD, 2009) war die erste Veröffentlichung dieser angekündigten Synthese, obwohl die Trommel als Metapher für seine einzigartige Gitarre blieb, die bis zum Äußersten seiner musikalischen Identität verfeinert wurde, als Erweiterung seines Körpers.

Heute, im Jahr 2020, die Eindrücke rund um Bandadois weitgehend bestätigt, insbesondere nach zwei weiteren Alben, auf denen der Musiker sein Repertoire neu interpretiert, im Konzertsaiten und Rhythmusmaschinen (2012) und Caetano Veloso und Gilberto Gil – Zwei Freunde, ein Jahrhundert Musik (2015). Und es bietet auch Gelegenheit für einen detaillierteren Kommentar zu seinem Platz in der Geschichte der brasilianischen Musik, insbesondere heute, aufgrund seines 78. Lebensjahres.

In Projekten, die Bob Marley, Luiz Gonzaga und João Gilberto gewidmet sind, sticht der Interpret hervor. Bei der Bandadois, und in den folgenden Projekten, die ich erwähnt habe, war Gil mit seiner Gitarre bewaffnet nackt, sogar neben einem Orchester. Heute, nach gesundheitlichen Problemen, die seine Fans wie in einem Übergangsritus mit Besorgnis verfolgten, scheint er in die ruhigste Phase seines Lebens und des Albums eingetreten zu sein OK OK OK (2018) sei, wie er selbst betonte, sein erstes „Alters“-Album. Ein Moment, in dem er sich mit seiner Familie umgab und das Leben mit einer zärtlichen Weisheit begrüßte, die schwer zu beschreiben und unmöglich zu ästhetisieren ist.

Typischerweise haben zwei Komponisten die größte polare Aufmerksamkeit der akademischen Kritiker auf sich gezogen: Caetano Veloso und Chico Buarque. Sie werden auch heute noch ständig damit konfrontiert, selbst in einem Land, in dem es Tausende von Songwritern gibt. Etwas im Übrigen verständlich. In der Zwischenzeit hat Gil ein gigantisches Werk aufgebaut, offenbar abseits von Polarity. Ein Satz, den ich gesehen habe und der Zé Miguel Wisnik zugeschrieben wird und der wie immer unsere Zweifel verdeutlicht, besagt, dass Gil wie ein Geist über den beiden schwebt oder so ähnlich. Trotz der politischen Pausen – wie sehr ich unseren Kulturminister vermisse – und weit entfernt von kritischen Extremen war sein Erbe immer durchlässiger für das Hören und seine heutigen Gedichte sind zugegebenermaßen von hervorragender Qualität.

Gil hat den seltsamen Ort des Mythos erreicht. Die Leute sprechen von ihm als einer Einheit. Eine lebendige Esoterik, die das afrikanische Erbe in einer schwungvollen und grenzenlosen Musikalität zum Ausdruck bringt, in der alles zu passen scheint. Aber inmitten all dessen ist das Schlüsselwort Großzügigkeit. Obwohl alles, was er tut, in große Produktionen eingebunden ist und immer im Mittelpunkt großer Aufmerksamkeit steht, zeigt sich diese Aura am deutlichsten, wenn er allein mit seiner Gitarre ist. Leuchtendes Gil (2006) vereint das literarische und musikalische Schaffen des Komponisten, und es gibt keine bessere Liedersammlung für diejenigen, die mit seinem Werk beginnen möchten. Wir könnten jedes Lied als einzelnes Stück betrachten und ausführlich darüber sprechen.

Das habe ich versucht, als ich zusah Bandadois zum ersten Mal. Ich greife diese Kommentare hier noch einmal auf, wohlwissend, dass sie angesichts des Ausdrucks dieser Lieder, insbesondere in einem gelegentlichen Text, immer kleiner und unzureichend sein werden. Ich kehre vor allem auf sie zurück, weil es mir scheint, dass von dort aus der erhabene Ort, an dem er sich befindet, definiert wurde, die Beherrschung des Ausdrucks, das Gitarrenspiel an der Grenze der Perfektion, in der Schließung um das Triebe, die ihm folgen. Der Spur, wie José Gil und Bem Gil, aber heute auch mit anderen Söhnen, Töchtern, Lieben und Enkelkindern. Ich bitte den Leser, zu überprüfen, was chronologisch und eindeutig veraltet erscheint.

Gil hat die aktuelle Option der Neuaufnahme nicht aktiviert Bandadois Eine Reihe von „Hits“ hingegen entschied sich für eine Abweichung, selbst bei Liedern, die sie nie aufgenommen hatten. Leider, sagte ich, habe er ein Lied mit dem Titel „I'm not bange of dead“ weggelassen, das auf Youtube zu hören sei [und das zum ersten Mal genau auf dem Album aufgenommen würde Konzertsaiten und Rhythmusmaschinen, 2012, wo er sein Werk zum zweiten Mal überarbeitete.

Die Regie übernahm Andrucha Waddington, die auch bei dem Dokumentarfilm Regie geführt hatte Hurra Saint John (2002), eine Aufzeichnung von Gils Tour durch den Nordosten im Juni, ein wunderschöner Film, der bereits ausverkauft war, und mehrere andere audiovisuelle Produktionen des Komponisten. Weit weg von der Dürre des Sertão hatte der Regisseur für diese Aufzeichnung ein brandneues Theater, eines der modernsten und am besten ausgestatteten in São Paulo. Er entschied sich für eine schwarz-weiße, strenge Umgebung mit einer gewissen klassischen Ausstrahlung. Eingerahmt von der Produktion blieben die Lieder intakt, jedes Stück, jedes Thema atmete für sich. Daher die große Chance, sie näher wahrzunehmen. Ein Teil der DVD ist unter diesem Link verfügbar: https://www.youtube.com/playlist?list=PLE0597B402E110026. Wir finden dort auch einige Extras, die für Gitarristen von großem Interesse sind, Video-Lektionen, die Gil selbst für die DVD aufgenommen hat. „Abacateiro“, „Banda um“, „Refavela“, „Esoterico“ und „Expresso 2222“ bis ins kleinste harmonische Detail.

Bandadois

Im ersten Titel der DVD, „Máquina de rhythm“, fragt Gil nach seinem eigenen Platz und auch nach der musikalischen Form seiner Arbeit: „Ich vererbe dir vielleicht ein Maßwörterbuch / In Zukunft wirst du meinen Samba hart ohne spielen.“ wollen (…)/ Ist es zum Beispiel möglich, dass mein Gehörloser doch stumm bleibt / Wie ein Dinosaurier im Karnevalsmuseum hängt? // Und er warnt, dass nicht einmal er selbst es weiß: Wetten, dass die Antwort lautet ja / von Gott sende ein Zeichen //“.

Em Bandadois Gil greift „Flora“ noch einmal auf, das er für seine Partnerin geschrieben hat. Eines der schönsten Lieder über die Erfahrung der Liebe und ihre Kontinuität: „Es ist dein Leben, das ich in meins einsticken möchte / als wäre ich der Stoff und du der Faden“ („Der Faden und das Leinen“). Die bekannten Themen tauchen dort, wie gesagt, zum ersten Mal auf, wenn ich mich nicht irre, in der Atmosphäre, die wir auch heute noch finden. Wir wissen von der Heirat einer Tochter und haben das in Form eines Ratschlags verfasste Thema gehört: „Wenn das Leben hart ist / Deine Stiefmutter und gefräßig / Sei fähig, mutig und gut / Schaffe Frieden in der Nacht, Bonbons / Und natürliche Missgeschicke werden ein Teil davon sein Lied / Es wird Rückschläge und Neuanfänge geben / Einen nach dem anderen, jeden Monat / Und du wirst dich daran gewöhnen //“ („Von den beiden eins“). Am Ende ein „Gott segne dich“; innerer Segen.

Bei einigen Gelegenheiten bezieht sich Gil auf seine Meister: Wenn er „Saudades da Bahia“ singt, bezieht er sich in ehrfurchtsvollem Ton auf Dorival Caymmi, spricht von Luiz Gonzaga und Jackson do Pandeiro und singt eine schwungvolle Interpretation von „Chiclete com Banana“, a Version davon, an der Gil viele Jahre lang gereift war und die gerade in dieser Ausführung ihren Höhepunkt erreichte.

Im Übrigen drehte sich alles um sein eigenes Werk und die nachhaltigsten Lieder, die für Gil selbst die Kraft der Kontinuität und die Körnchen Selbstreflexion zu haben schienen: „Tempo rei“, „Metáfora“, „Superhomem – das Lied“, „Refarm“, „Esoteric“. Sind deshalb am Ende mehrere Lieder für Flora enthalten? Eine innige Verbindung zwischen Liebe und dem Lied, die bleibt?

Es waren nur wenige Originale zu hören, wie zum Beispiel das unbekannte „Rouxinou“, eine Zusammenarbeit mit Jorge Mautner, ein köstliches und unprätentiöses Thema, das aber als Stichwort für den zweiten Teil der DVD diente, wo die starke Note von Gils Live-Auftritten, die Popsongs geben den Ton an.

Der sanfte Übergang beginnt mit der „violetten“ Gitarre von „Refazenda“, um einem weniger häufig vorkommenden Thema, „Banda um“, Platz zu machen, das den kraftvollen Rhythmus zeigt, der Gil zu einem Double von Benjor macht – man stellt sich ein neues Treffen der Bands vor . zwei, nur mit ihren Gitarren.

Dann singt er „Human Race“, damit das Publikum wehmütigen Applaus einstudiert. Bems Gitarre sticht definitiv heraus. Ein Beweis dafür, dass diese „philosophischen“ Lieder ihre Wirkung haben. „Die Menschheit ist eine Woche von Gottes Werk / Die Menschheit ist die brennende Wunde / Eine Schönheit, eine Fäulnis / Das ewige Feuer und der Tod / Der Tod und die Auferstehung / (…) Die Menschheit ist der Tränenkristall aus der Mine der Einsamkeit / aus der Mine, deren Karte in der Handfläche liegt //“.

Vorab verkündet er: „África!“ und singt nacheinander „La renaissance africaine“, „Pronto pra preto“, „Andar com fé“, und schon sind wir in der Zugabe, als ein weiterer Sohn, José, am Kontrabass die Bühne betritt , für „ Refavela“ und die Genealogie „Babá Alapalá“: „Aganjú, Xangô, Alapalá Alapalá Alapalá/ Xangô Aganju/ Der Sohn fragte seinen Vater/ Wo ist mein Großvater?/ Wo ist mein Großvater?/ Der Vater fragte seinen Großvater Wo ist mein Urgroßvater/ Mein Urgroßvater, wo ist er?/ Großvater fragt seinen Urgroßvater/ Wo ist sein Urgroßvater?/ Ururgroßvater, wo bist du?/ Ururgroßvater, Urgroßvater , Großvater, Vater Xangô Aganju/ Lang lebe Egum Baba Alapalá// ”.

Gil schließt mit einem Verweis auf die Vergangenheit, auf die afrikanische Tradition, auf die Wiege, auf die schwarze Religiosität. Zu dem, was in ihm als Dokument seiner Ahnenidentität verbleibt. Gil ist ein Vielfaches, in ihm kann die sogenannte „Weltmusik“ einen Sinn ergeben. Die Wahrheit ist, dass Gil die Welt aus seiner universellen Hülle singt. Es enthält die Menschheit und ihre Widersprüche.

Der Sertão wurde oft ästhetisiert, im Kino, in der Fotografie. Ein 35-mm-Film kann das Halbtrockene in ein Gemälde verwandeln, und ein PB-Foto lässt alles künstlerischer aussehen, als es ist. Aber eines kann man nicht erfinden: Erfahrung. Man kann damit und mit bestimmten Leiden, die wir durchmachen, auf verschiedene Weise umgehen. Aber es lässt sich nicht leugnen, dass das, was von einem Leben übrig bleibt, der Blitz dieser Betrachtung von Zeit und Welt ist.

Gil konnte alles erfinden, was er wollte, und das tat er auch, Metaphern, pseudowissenschaftliche Reisen, Psychedelika, aber er konnte die Reflexionen seiner persönlichen Geschichte nicht verbergen – so nennen wir es Erfahrung und das unsere populäre Musik so stark prägt – deshalb beende ich diesen Text mit der Aussage, dass „Lamento sertanejo“ der Höhepunkt der DVD und einer der Höhepunkte seines Schaffens ist.

Dort legt Gil die genaue Geographie seiner Musik offen: seinen Einzug in die bedrohliche Stadt, seinen Umgang mit der symbolischen Stadt – die ihn ebenso ausmachte wie seine frühe Kindheit in Ituaçu, Bahia –, vielleicht etwas Einsamkeit, den Gedanken das sich in sich selbst verschließt, „Ich weiß kaum etwas“, so viel wissend, Blitze, die das Ganze dieses einzigartigen Werkes widerspiegeln.

Gilberto Gil & Dominguinhos: „Weil ich aus dem Sertão komme / aus dem Cerrado / aus dem Landesinneren, aus dem Busch / aus der Caatinga, aus der Schwemmland / ich gehe kaum raus / ich habe kaum Freunde / ich kann fast nicht / Bleiben Sie in der Stadt, ohne sich aufzuregen /// Weil ich von dort komme. In der Gewissheit, genau aus diesem Grund / Ich mag kein weiches Bett / Ich weiß nicht, wie man ohne Schwarten isst / Ich spreche kaum / Ich weiß kaum etwas / Ich bin wie streunendes Vieh / In dieser Herde / Ziellos laufen.

Es bleibt abzuwarten, wie diese Lehre in einer Zeit siegreicher Brutalitäten wiederbelebt werden kann. Es lebe Gilberto Gil und seine Bedeutung für Brasilien.

*Henry Burnett Er ist Professor am Institut für Philosophie der Unifesp.

[Geänderte und aktualisierte Version des ursprünglich auf der Website veröffentlichten Artikels Tropisch, am 10. April 2010].