von ALEXANDRE DE OLIVEIRA TORRES CARRASCO*
Zwei Lieder, zwei Interpretationen, die uns zeigen, wie die Grenze des Lebens ist é nachahmention von próeigenes Leben. Manchmal steckt in der Nachahmung mehr Wahrheit als im Original
In Dona Netes schier unendlicher Sammlung gibt es ein Video, in dem REM, die Band, live spielt, wenn ich mich nicht irre, in Berlin, unter freiem Himmel, in einem offenen Park, der bekanntlich riesig ist. Das Video ist ein Ausschnitt aus einer Show und zeigt uns den Moment, in dem sie das Lied spielen Nachahmung des Lebens. Michael Stipe trägt Anzug und Krawatte, alle in der Band scheinen ihre Kostüme bereit zu haben, was überhaupt nicht schlecht ist. Michael Stipe trägt einen etwas schlecht sitzenden dunklen Anzug und eine erdig gemusterte Krawatte, aber was auffällt, ist ein blaues Gemälde, das sich über sein Gesicht zieht, als wäre es ein indigenes Gemälde von Krieg oder Frieden, von einem Krieg in Blau, einem ausgeprägten Blau , von hell nach dunkel gehend, ohne wirklich dunkel zu sein, ein Blau, das Kobaltblau ankündigt, das ich besonders schön finde.
Es könnte nur ein Gemälde sein, es könnte eine Maske sein. Der Song schwingt wie ein Mantra mit, es ist einer der großartigen Songs der Band, und in der ersten Strophe zeigt er ein Lächeln, das in der Sequenz schnell verloren geht und ernst, sehr ernst, nicht sehr ernst, aber ernsthaft ernst, durchzogen von Ernsthaftigkeit, weitergeht. während die Band die Melodie nachhallt und die Menge aufspringt, aufgeregt ist, tanzt und der Band folgt. Das Video konzentriert sich nicht nur auf Michael Stipe, aus offensichtlichen Gründen, weil er der Leadsänger ist, es konzentriert sich vor allem auf sein Gesicht und seine Gesichtszüge, und der technische Apparat in Aktion, der bereit ist, jedes Detail zu erfassen, folgt vorzugsweise den Gesichtsausdrücken und Gesichtszügen seines Gesichts.
Bei der Konstruktion des Videos werden die melodischen Übergänge des Liedes von ihren Gesichtsausdrücken durchsetzt und unterbrochen, und diese Gesichtsausdrücke bieten einen weiteren Weg, der das Lied begleitet. Michael Stipe fährt fort, als würde er nichts von allem bemerken, was um ihn herum passiert, und doch ist er vollkommen darin versunken, und diese Ambivalenz verleiht der Darbietung paradoxerweise mehr Kraft, das Lied hallt immer stärker nach, je distanzierter er wirkt sie zu sein.
Es gibt einen Moment in dem Video, der, fast unerwartet, tief in seinen Augen etwas wie eine Traurigkeit zu offenbaren scheint, eine bescheidene, sanfte und dauerhafte Traurigkeit, die, wie er, dem Lied fremd ist, die die Musik durchdringt und dass die Musik, trat dort auf, als würde er sie heraufbeschwören, ohne zu wissen warum. Die Entfremdung, die das Ensemble hervorruft und hervorruft, ist gepaart mit dem fremden und traurigen Blick von Michael Stipe mit geschminktem Gesicht, und doch, das ist der springende Punkt, es ist seine Entfremdung als Darbietung, die ihn der Situation so stark präsent macht. Nachahmung des Lebens.
Der Text des Liedes ist weniger offensichtlich, fast schon aus inhaltlichen Gründen: Die Grenze des Lebens soll eine Nachahmung des Lebens selbst sein. Das Höchste im Leben besteht darin, das Leben nachzuahmen, nachzuahmen, was man nicht erreichen kann. Leben ist die Suche nach etwas, das im Grunde auf keinen Fall zu finden ist. Ich schweife natürlich ab. Der Aufbau und die Formel kommen mir etwas pascalisch vor, aber es gibt Tage, da klingt für mich fast alles ein bisschen pascalisch, ich lese „Os Pensamentos“ noch einmal und versinke darin, was auch eine Form der Nachahmung ist. Immer noch in den Texten scheint es, und es scheint eigentlich nur so, dass das Weinen jeder Person, eine wiederholte Beschwörung am Ende jedes Verses, die letzte (wenn nicht die einzige) Ressource ist, die uns aus diesem fatalen Kreislauf der Nachahmung befreit. Die meisten von uns erreichen sogar das Maximum unseres Lebens, wohlwissend, dass das Maximum des Lebens darin besteht, das nachzuahmen, was nicht erreicht werden kann.
Deshalb kann uns niemand weinen sehen: Wir müssen unser Weinen bewahren, den letzten Ausweg unserer Sehnsucht nach Substanz. Hier könnte man etwas den Kreislauf der Ipseität nennen. Niemand kann mich weinen sehen, deshalb sollten wir nicht weinen, außer an einem unerreichbaren Ort, sonst ist unser Weinen nicht sicher. Wenn das Weinen zum Spektakel wird, wenn ein Publikum dazukommt, ist es dazu verurteilt, eine Nachahmung des Weinens zu sein, ein vermarktbares Bild des Weinens zu sein, wir weinen nicht mehr, wir imitieren.
Wenn diese Interpretation richtig ist – richtig ist hier ein eindeutig problematisches Adjektiv, und das bedeutet nur, wenn es verständlich klingt –, braucht Michael Stipe diese zurücktretende Darbietung, um dem Song etwas Substanz zu verleihen, die den Enthusiasmus und die Energie nachahmt, die nur als Nachahmung existiert voller Begeisterung und Energie. Genau wie das Leben. In diesem speziellen Fall, dieser Show, auf diese Weise gefilmt, reduziert, geschnitten, bearbeitet, ein äußerst gelungener Effekt eines immensen technischen Apparats, schließlich in das wässrige Format der Wegwerfvideos von Dona Nete gebracht, ist dieses performative Mittel der beste Weg Es funktioniert, das heißt, ihn dazu zu bringen, etwas zu sagen: die Nachahmung von Schatten in der Umgebung nachzuahmen, die Schatten nachahmen. Plötzlich eine unerwartete Wahrheit. Ich rechne das nach, weil mich dieses Video seit Wochen den ganzen Tag verfolgt. Ich sehe es oft: Ich ahme die Nachahmung nach.
Bis ich zufällig auf ein anderes Video, einen anderen Künstler, ein anderes Lied stieß. Ich habe zwei Punkte verbunden, ohne viel Vorwand. Offenbar sind sie unglaublich distanziert: Candeia (Antonio Candeia Filho, 1935-1978) singt Paulinho da Viola (Paulo Cezar Faria), Argument. Es ist cool, ich akzeptiere das Argument, aber ändere meinen Samba nicht so sehr. Definieren wir: Paulinho da Viola ist apollinisch: Alles an ihm und folglich auch alles, was er singt, ist perfekt verarbeitet, er hinterlässt keine Kanten, keine Rillen, keine Geräusche. Seine Formwahl ist die Vollkommenheit der Form.
Er singt: Er schmiedet heimlich seine Pläne, er geht, ohne sich zu verabschieden, er erinnert sich nicht an meine Fehler, er verletzt diejenigen, die alles verloren haben – ein leichtfertiges Herz. Der Text stellt eine einzigartige Wildheit der Wünsche dieses Herzens dar, die offensichtlich als frivol bezeichnet werden, und doch wird er mit einer solchen apollinischen Anmut gesungen, dass man die Gewalt nicht bemerkt, die dieser Wunsch erzeugt, wie jeder Wunsch, der diesen Namen verdient und alles nimmt du willst, so wie du willst. Zusammen die Kunst des Interpreten, die Kunst des Komponisten, die Kunst des Skorpion-Mannes in einer perfekten Summe: ein frivoles Herz.
Es ist nicht dieser Samba, den Candeia singt, es ist ein anderer, wir haben bereits gesagt: Das ist er Argument. Es ist ein Samba über Samba selbst, über Samba als Genre und seine Frage, über das, was von Samba übrig geblieben ist, über die ewige falsche Debatte über die „Modernisierung“ von Samba. Nichts ist moderner als Samba, seien wir ehrlich. Das Thema ist Candeia selbst. Candeia, die im Samba geboren wurde, stammt aus der edlen Samba-Linie. Er war auch Ermittler bei der Zivilpolizei und das Unglück fand ihn: Er wurde fünfmal angeschossen und wurde 1965 querschnittsgelähmt. Samba begleitet diese ganze Geschichte. Aus Oswaldo Cruz, wo er geboren und aufgewachsen ist, aus seinem Haus und dem Haus von Dona Ester entstand der Block „Vai como pode“. Es ist die Quintessenz des Samba. Gehen Sie so gut Sie können. Das Argument, das Lied, ist auch das: Es ist Candeia, der für sich selbst fragt, wenn er nach Samba fragt: Es ist cool, ich akzeptiere das Argument
("Unvoreingenommen
Oder vergangene Manie
Ohne auf der Seite stehen zu wollen
Für diejenigen, die nicht segeln wollen
Machen Sie es wie ein alter Seemann
Das während des Nebels
Fahren Sie langsam mit dem Boot“)
Noch einmal: Das Thema ist ernst, es ist das Schicksal und die Natur des Genres selbst, das vom Genre selbst in Frage gestellt wird, das Schicksal des Samba, das als Thema eines Samba genommen wird. Auf seine Weise, ein nachdenkliches Urteil, leugnet Samba nur Samba, wenn Samba, Sambando. Leugne es nicht. Qualen. Aber es stirbt nicht. Paulinho verleiht ihm jedoch eine einzigartige, melodische Anmut: ein Gespräch zwischen Freunden, oder fast; sauber, ohne Kanten, eine freundschaftliche Vereinbarung, eine Wette um den Sieg, eine Rasur.
Candeia geht jedoch in die entgegengesetzte Richtung, wenn er denselben Samba interpretiert, und zwar auf eine schöne und eindringliche Weise. Alles liegt in der Art, wie er singt, und wie er selbst ist, in der Art, wie er singt. Beim Hören wird Paulinhos Samba sofort zu etwas anderem: Er ist hart, schrecklich, eine Klage, er ist schwer, ein Fluch. Candeia liegt völlig in der Interpretation, und die Wahrheit ist eine andere, in den gleichen Worten: Ich akzeptiere, ich widersetze mich (vielleicht?), ich lehne ab, ich schlucke das Argument. Candeia, die nicht nur im Samba eine einzigartige Figur ist, ist die Autorin von „Ppreciso me Encounter“. Auf dem Album ist eine Samba aus dem Jahr 1975 enthalten, die 1976 von Cartola aufgenommen wurde Hut, der fünfte Titel auf Seite „A“.
Das Lied ist in Cartolas Interpretation sehr berühmt und wurde von unzähligen „illustrierten“ Weißen neu aufgenommen, die wussten, was das in Brasilien bedeutet. Cartolas ebenso bemerkenswerte Interpretation liegt vielleicht zwischen den beiden, zwischen Candeia und Paulinho: Sie ist hart wie die Interpretation von Candeia de Argument, wunderschön hart, ist auch apollinisch, als wäre es eine Interpretation von Paulinho, weniger, aber auch. Cartola wägt seine Traurigkeit ab und fügt etwas Freude hinzu, nicht irgendeine, um der Traurigkeit, die auch ihre Amtsschönheit hat, eine unerwartete Schönheit zu verleihen. Ich schwanke auf natürliche Weise, ich verfolge augenblicklich meinen Weg, aber für mich gibt es keine Möglichkeit, nicht Candeias rockige Interpretation zu erleben, die auf den Granit hämmert, wunderschön, den höchsten künstlerischen und ästhetischen Grad brasilianischen Ressentiments, wenn er mit dem Argument singt :
Ohne auf der Seite stehen zu wollen
Für diejenigen, die nicht segeln wollen
Machen Sie es wie ein alter Seemann
Das während des Nebels
Fahren Sie langsam mit dem Boot.
Okay, ich akzeptiere das Argument.
Manchmal steckt in der Nachahmung mehr Wahrheit als im Original. Okay, ich akzeptiere das Argument.
*Alexandre de Oliveira Torres Carrasco ist Professor für Philosophie an der Bundesuniversität von São Paulo (UNIFESP).
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