Von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Eine Auswahl an Filmen zum Thema der Frauenmarsch, unter Angabe der Plattform, auf der sie verfügbar sind
Prototypen und Muster
der blaue Engel (1930) – Regie: Josef von Sternberg. Mit Marlene Dietrich, die in den folgenden Jahrzehnten die Figur verkörpern sollte Vampir, das heißt, die Femme Fatale, der kein Mann widerstehen konnte. Sie verfügt über eine starke Persönlichkeit und eine bemerkenswerte Präsenz und hat mit der Produktion dieses Films die Fantasie beflügelt, Noch bevor er Deutschland verließ und Hollywood eroberte, lebte einer von ihnen, der einen friedlichen Professor verführte und ruinierte. Geprägt von der Ästhetik des deutschen Expressionismus ist es ein Klassiker. YOUTUBE
Ninotschka (1939) – Regie: Ernst Lubitsch. Greta Garbo lebt als Volkskommissarin, sowjetisch und asexuell, eine unerbittliche Kommunistin, die sich auf eine revolutionäre Mission nach Paris begibt, wo sie schließlich mit den Verführungen des dekadenten Westens in Berührung kommt. Unterhaltsame Komödie, das Werk eines Meisters. Greta Garbo würde als starke Frau und Besitzerin ihrer Nase viele andere Rollen spielen, darunter auch die von Ana Karinina e Königin Christina. der Drehbuchautor von Ninotschka ist Billy Wilder, der auch Drehbuchautor eines weiteren Films wäre, der eine außergewöhnliche Frau zeigt: Feuerball, mit Barbara Stanwick. Von nun an würde er ein Regisseur mit einer glänzenden Karriere sein. CINEMALIVER. NETZ
Adams Rippe (1949) – Regie: George Cukor. In den 1940er Jahren, als Frauen die im Zweiten Weltkrieg eingesetzten Männer ablösten, entstanden die „neuen Frauen“, berufstätig und unabhängig. Doch das Interregnum währt nicht, und wenn die Männer zurückkehren und ihre Arbeit wieder aufnehmen, kehren sie in die Küche zurück. Im Kino gibt es viele Komödien, meist mit Katharine Hepburn, Barbara Stanwick oder Rosalind Russell, in denen Frauen Männer nicht nur beruflich anstreben, sondern auch mit Intelligenz und Lebenskunst überhäufen.
George Cukor war berühmt für seine Sympathie für Frauen und drehte zehn Filme in Zusammenarbeit mit Katharine Hepburn, die auch im wirklichen Leben autonom und lebendig war. In Adams Rippe, Die Protagonistin und ihr Ehemann vertreten die gleiche Sache vor Gericht, einer in der Verteidigung und der andere in der Anklage. Ein großer Spaß, wirklich meisterhaft. Nach dieser Phase sind Frauen in prominenten Positionen wieder Mangelware und man kann nur noch den einen oder anderen Film vor der neuen Welle der letzten Jahre ausfindig machen.
Alles, was der Himmel zulässt (1955) – rechts: Douglas Sirk, ein weiterer Regisseur frauenfreundlicher Filme, der eine Romanze zwischen einer Witwe und ihrem sozial minderwertigen und jüngeren Gärtner inszeniert. Die erwachsenen Kinder mischen sich ein und beenden die Beziehung. Unvergesslich ist die Szene, in der die Kinder ihrer Mutter die große Neuheit der Zeit präsentieren, die als größter Verbündeter im Kampf gegen die Einsamkeit angekündigt wird: ein Fernsehgerät. Der desillusionierte Blick der Mutter spiegelt sich auf dem Bildschirm des Geräts. Aber sie hat den Mut, Erpressung und Missbilligung nicht nur in der Familie, sondern auch in der Gemeinschaft zu ertragen, und nimmt die Beziehung wieder auf. HBO
Bescheidenheit Blaise (1966), mit Monica Vitti und Barbar (1968), mit Jane Fonda. Diese autarken und kämpferischen Frauen erscheinen, wahre Kriegerinnen. Sie sind Spione mit großen Missionen, die außergewöhnliche Gefahren eingehen und extreme Prüfungen bestehen. Diese libertären Heldinnen kündigen bereits die zweite Welle des Feminismus an, die bald explodieren würde. Die Filme sind lustig, respektlos und stellen Frauen in den Vordergrund; Darüber hinaus sind sie optisch schön und anspruchsvoll. Keiner der beiden ist Hollywood: Der erste ist englisch und wird von Joseph Losey inszeniert, der nach England flüchtete, um der Verfolgung durch die McCarthyisten zu entgehen, und der zweite ist französisch und wird von Roger Vadim inszeniert. Aus heutiger Sicht behalten sie alle ihre hervorragenden Eigenschaften. YOUTUBE und TELECINEPLAY
Bagdad-Kaffee (1987) – Regie: Percy Adlon. Deutscher Film. Wie eine unterdrückte Frau ihre Freiheit erobert. Mitten in der Wüste von Arizona steigt eine deutsche Touristin mittleren Alters nach einer Schlägerei aus ihrem Auto und sieht zu, wie ihr Mann davonfährt. Es bleibt dort drüben, im Bagdá Café, und passt sich still und diskret den exzentrischen Stammgästen an: wenigen, da das Café mitten in der Wüste liegt. Einer der Trumpfkarten des Films besteht darin, den stereotypen Bösewicht Jack Palance (Spezialist für Rollen wie Attila der Hunne etc.) in einen zarten Maler zu verwandeln, der sich in sie verliebt und sie – pummelig und nackt – in einen Botero verwandelt. GLORIA.TV, YOUTUBE
Thelma und Luise (1991) – Regie: Ridley Scott. Die Freundschaft und der Ausweichversuch zweier Frauen vom Land, einer Kellnerin und einer Hausfrau. Wir sehen, wie die beiden in Schwesternschaft und gegenseitiger Verteidigung voranschreiten, während sie fliehen und von wachsenden Unterdrückungskräften, darunter dem FBI, verfolgt werden, die nichts von dem verstehen, was vor sich geht. Es ist ein Klassiker geworden. GOOGLE PLAY
Orlando - Die unsterbliche Frau (1992), Regie: Sally Potter. Verfilmung des berühmten Romans von Virginia Woolf, in dem die Protagonistin in einer 400-jährigen Handlung mal eine Frau, mal ein Mann ist. Wunderschöner, in der Tat prächtiger Film, der in langsamen, majestätischen Szenen spielt. Tilda Swinton, eine großartige Schauspielerin, wird dank ihres Make-ups und ihrer Beleuchtung wie eine Renaissance-Madonna behandelt, die an Botticelli und Leonardo da Vinci erinnert. Und vor allem in der Vorahnung eines Lächelns, das nicht erblüht und an La Gioconda, alias Mona Lisa, erinnert. Als entschiedene Feministin erkennt sie Virginia Woolf als Vorreiterin an. OLINK TV, TELECINEPLAY
Die unwürdige alte Dame (1965) – Regie: René Allio. Französisch. Der Quelltext des Drehbuchs stammt von Bertolt Brecht. Eine verwitwete alte Frau, die ein Leben lang der häuslichen Knechtschaft gewidmet war. Zum Skandal ihrer Kinder beschließt sie, ein Leben allein und in bescheidenem Maße zu führen: ins Kino gehen, in Bars trinken, politische Treffen besuchen, reisen. Der Debütfilm eines Unbekannten gewann den Hauptpreis beim Internationalen Filmfestival in Rio de Janeiro.
lehre mich zu leben (1971) – Regie: Hal Ashby. Eine weitere unwürdige alte Dame. Es bezieht seine Anmut aus dem Kontrast zwischen einer älteren Frau mit großer Lebensfreude und einem selbstmörderischen jungen Mann, der mit ihr das Leben wertschätzen lernt. YOUTUBE
Sterne jenseits der Zeit (2016) – Regie: Theodore Melfi. Der Film zeigt drei Wissenschaftler – Frauen und Schwarze –, die alle grundlegenden Berechnungsarbeiten für das Weltraumrennen der NASA durchgeführt haben und nie anerkannt wurden. Der Ruhm gebührt den amerikanischen Astronauten, allesamt Männer und Weiße. Ganz zu schweigen davon, dass die zweite Person, die die Erde im Alleinflug umrundete, eine Frau war, die Russin Walentina Tereschkowa, im Jahr 1963, kurz nach dem Pionier Gagarin und lange bevor Neil Armstrong den Mond betrat. TELECINEPLAY, JETZT, GOOGLEPLAY, YOUTUBE
Die Eroberung von Rechten
die Suffragetten (2015) – Regie: Sarah Gavron. Wir dürfen den Beginn der feministischen Bewegung an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert nicht vergessen, als die große Sache das Frauenwahlrecht war – daher der Name der Bewegung. Frauen, die das bloße Recht beanspruchten, an freien und demokratischen Wahlen teilzunehmen, wurden verspottet, geschlagen und verhaftet. Und als sie in einen Hungerstreik traten, eine Schande, wurden sie durch Kehlschläuche zwangsernährt. Es sollte noch eine Weile dauern, bis man das Wahlrecht erhielt: 1920 in den Vereinigten Staaten, 1934 in Brasilien, 1944 in Frankreich. Und es scheint eine Lüge zu sein: in der Schweiz erst 1971. GOOGLEPLAY, YOUTUBE
Revolution in Dagenham (2010) – Regie: Nigel Cole. Im Jahr 1968 streikten 172 Frauen von 40 Ford-Arbeitern in England für gleiches Entgelt. Von der Gewerkschaft („geteilte Kräfte“ usw.), von Politikern und unter Drohungen des Ford-Präsidenten versammelt, setzten sie sich durch und gewannen schließlich die Sache, die 1970 zum Equal Wages Act wurde. Streng historisch. YOUTUBE
höchste (2018) – Regie: Mimi Leder. Fiktion über das Leben von Ruth Bader Ginsburg, einer Richterin (eine seltene Sache…) in der Sexistenhöhle des Obersten Gerichtshofs der USA. Ihr Werdegang aus der ersten Sache und ihre Entschlossenheit im Kampf für die Verfassungswidrigkeit von allem, was Frauen schadet. Bescheiden und überhaupt nicht berühmt. Wie Simone de Beauvoir galt sie erst im hohen Alter als Vorreiterin und Ikone der feministischen Sache. HBO, YOUTUBE
Die Frauen von Flint (2017) – Regie: Bruce Beresford. Wie einfache Hausfrauen in der Kleinstadt Flint, Michigan, eine Kampagne durchführten, um Bleiverunreinigungen im Leitungswasser anzuprangern und zu beheben, die den Behörden völlig egal waren. Es basiert auch auf echten Fakten Erin Brockovich – Eine Frau mit Talent (2000 – Regie: Steven Soderbergh), in dem eine alleinerziehende Mutter von drei Kindern Ermittlungen gegen verunreinigtes Wasser durchführt und diese anführt. JETZT, GLOBOPLAY, YOUTUBE
Die Lei (2014) – Regie: Christian Faure. Das Leben von Simone Veil, der Gesundheitsministerin, die sich mit der französischen Rechten und der katholischen Kirche auseinandersetzte, bis sie die Verabschiedung des Abtreibungsgesetzes (1975) erhielt, einem weltweiten Pionier, der die Abtreibung in Frankreich entkriminalisierte. Diskret und zurückhaltend, mit einer unzerbrechlichen Ethik, war Simone Veil eine Überlebende von Auschwitz und engagierte sich für andere Anliegen unterdrückter Menschen wie politischer Gefangener und Einwanderer. Später wurde sie die erste Präsidentin der neu geschaffenen Europäischen Union, deren Konsolidierung ihr viel zu verdanken hatte. Eine seltene Ehre, denn es ruht jetzt im Panthéon. Dies ist ein Spielfilm, aber es gibt auch schöne Dokumentarfilme, wie z Simone Veil, die Liebe einer Frau (2007), Regie: Caroline Huppert, oder Simone Veil, eine französische Geschichte (2004), Regie: David Teboul. YOUTUBE
Artemisia (1997) – Regie: Agnès Merlet. Romantisierte Biografie von Artemisia Gentileschi, einer großen Malerin des italienischen Barock, deren mehrere Gemälde männlichen Autoren zugeschrieben wurden. Sein Kampf um Anerkennung und darum, sich als Studioleiter durchzusetzen. Dann seine zweihundertjährige Ächtung und die jüngste Wiedererlangung seiner Bedeutung in der Geschichte der Malerei. YOUTUBE
Malala (2005) – Regie: Davis Guggenheim. Es erzählt die Geschichte der pakistanischen Teenagerin Malala, die in ihrem Land die Forderung nach Schulbildung für Mädchen anführt. Deshalb haben ihm die Taliban in den Kopf geschossen: Er wäre fast gestorben, er musste sich zahlreichen Operationen unterziehen, kämpfte aber weiter. YOUTUBE
Mein Name ist Greta (2020) – Regie: Nathan Grossman. Die 16-jährige Schwedin Greta Thunberg, die am Asperger-Syndrom leidet, hat vor dem schwedischen Parlament eine Mahnwache eröffnet und Maßnahmen gegen die globale Erwärmung gefordert. Es löste eine Bewegung aus, die sich auf Teenager auf der ganzen Welt ausbreitete. National Geographic.
Freie Angela Davis (2011) – Regie: Shola Davis. Dokumentarfilm über den Werdegang des großen nordamerikanischen schwarzen Aktivisten und Intellektuellen, Schüler von Herbert Marcuse. Ihr Leben wird von der Zeit der Black Power, als sie wegen eines Angriffs verhaftet und strafrechtlich verfolgt wurde, über ihr Engagement für die Sache der Schwarzen und die Anprangerung der Haftbedingungen bis heute gezeigt. JETZT, TAMANDUA, GOOGLEPLAY, YOUTUBE
Rosa Luxemburg (1986) – Regie: Margarethe von Trotta. Biografie der marxistischen Denkerin Rosa Luxemburgo oder Rose die Rote, wie sie genannt wurde. Als Sozialist und Pazifist gründete er zusammen mit Karl Liebknecht und anderen Gefährten den Spartakusbund, den Keim der künftigen Kommunistischen Partei Deutschlands. Er versuchte mit allen Mitteln, den Ausbruch des Ersten Weltkriegs zu verhindern. Sie würde in Berlin ermordet sterben. TELECINEPLAY, YOUTUBE
Frida – Naturaleza Viva (1983) – Regie: Paul Leduc. Mexikanische Fiktion über das Leben von Frida Kahlo, der großen mexikanischen Malerin, die mit einzigartiger Originalität ihr ganzes Leben lang eine Art bildliche Autobiografie schuf, indem sie ihren leidenden Körper auf die Leinwand brachte und Verstümmelung, Eingeweide, offene Adern und Blut darbot. Ein herausragendes Leben, eine herausragende Kunst. Das Verdienst von Paul Leduc, ebenfalls ein mexikanischer Regisseur, bestand darin, sich der Reproduktion der Textur und Farben von Leinwänden auf der Kinoleinwand mit Fridas Farben zu widmen. YOUTUBE
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Senac/Gold über Blau).
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Ursprünglich in der Zeitschrift veröffentlicht Theorie und Debatte.
