Von Walnice Nogueira Galvão*
Gospel ist der religiöse Gesang, der in schwarzen protestantischen Kirchen in den Vereinigten Staaten vorherrscht. Wie der von Sklaven geschaffene Jazz entspringt er den Tiefen der unterdrückten Seele, die im Gesang ihre Befreiung findet.
Osesps letztes Konzert der Saison 2018 war spektakulär: nichts weniger als das Messias von Händel ins Evangelium übertragen.
Der Dirigent von Osesp, Marin Alsop, beauftragte Bob Christianson und Gary Anderson mit der Aufführung, die die Orchester-, Instrumental- und Gesangsarrangements übernahmen. Sie behielten die Melodien bei, die weiterhin erkennbar sind, veränderten jedoch die Harmonisierung und Rhythmen grundlegend, fügten neue Dimensionen hinzu und erblühten zu einem unwiderstehlichen Swing.
Die Chormesse war beeindruckend: Der Osesp-Chor gesellte sich zum Akademischen Chor hinzu und umfasste mehr als hundert Stimmen. Die aus dem Ausland angereisten Solisten – Tenor, Sopran und Alt – waren Spezialisten für Gospel und Jazz, denn Gesangsjonglage ist nicht dasselbe wie lyrischer Gesang. Jeder, der das Evangelium gehört hat, weiß, was dieser inspirierte religiöse Gesang ist, der in schwarzen protestantischen Kirchen in den Vereinigten Staaten vorherrscht. Wie der von Sklaven geschaffene Jazz entspringt er den Tiefen der unterdrückten Seele, die im Gesang ihre Befreiung findet.
Die Königin des Gospels, Mahalia Jackson, beherrschte ihr ganzes Leben lang Gläubige und Fans gleichermaßen und ließ ihre kraftvolle Stimme bei Anlässen entfesseln, die Nachhall fanden: bei der Amtseinführung von John Kennedy; auf dem Marsch nach Washington zugunsten der Bürgerrechte seines Volkes, als Martin Luther King die berühmte Rede hielt „Ich habe einen Traum”; und bei der Beerdigung dieses Anführers.
Gospel ist, wenn auch mit unterschiedlichen Ergebnissen, mit dem Blues verwandt, einem Lied voller Banzo, Traurigkeit und Nostalgie. Das Evangelium hingegen ist voller Geist, voller Energie, voller Menschen, die Freude daran finden, ihren Schmerz zum Ausdruck zu bringen. In diesen Kirchen führt die wachsende Schwingung des Gesangs, die alle Gläubigen erfasst, bald zum Tanz, sogar in einem heiligen Raum, und erinnert uns an David, den König und Dichter, der die Psalmen seiner eigenen Schöpfung vor dem Altar sang und tanzte des Allerhöchsten. .
Wären Singen und Tanzen nicht ein privilegierter Ausdruckskanal, der Trance und Ekstase hervorruft und den Ritualen aller Völker, einschließlich Brasiliens, gemeinsam ist – sei es in den heiligen Kulten der Orixás oder in profanen Formen wie der Batucada, der Schule der Samba und Karneval.
O Messias im Gospel infizierte es die Anwesenden und führte zu einer anderen Form der Teilnahme als der statischen und kontemplativen, die durch die Etikette bei Konzerten klassischer Musik bestimmt wird. Bei diesem Anlass war es für die Teilnahme erforderlich, dass die Sänger rhythmisch klatschten und am Ende jeder Sequenz in Applaus ausbrachen (unerhört!). Ein solches Verhalten gehört in der Oper zum guten Ton, wobei jede Arie besonders gut aufgeführt wird, oder im Ballett, um die Perfektion einer Arie zu würdigen Pas-de-deux. Aber nicht bei einem Symphoniekonzert, wo es als Fauxpas gilt, vor dem Ende zu applaudieren.
An Jazz mangelte es nicht Scat-Gesang, das Ella Fitzgerald oder Louis Armstrong improvisieren könnten, so weit das Auge reicht (oder hört). Auch einige Instrumentalsoli wurden eingepfropft: Klavier, Saxophon, Trompete. Aber das Sensationellste war das Schlagzeug, das mehrere Minuten dauerte, während die anderen Instrumente still waren und an die historischen Soli des Schlagzeugers Gene Krupa und vieler anderer erinnerten. Oder, näher bei uns, diejenige, die uns gerade verlassen hat, die große Naná Vasconcelos, die von der US-Regierung acht Mal zur größten Perkussionistin der Welt gewählt wurde niederschlagen und Inhaber von acht Grammys.
Das einzige Problem war, dass es in der Sala São Paulo keine Sichtbarkeit für das Publikum gab. Obwohl das Schlagzeug in der zweiten Reihe, also ganz nah, platziert war, war das schöne Solo nur zu hören, von der Kompetenz des Interpreten war nichts zu erkennen. Vom Publikum aus konnte ich die Mitglieder der Chormesse sehen, die auf der Bühne standen und den verzauberten Schlagzeuger ansahen.
Abgesehen von der enthusiastischen Teilnahme des Publikums war in der Ginga, in der Körpersprache und in den Gesten der Solosänger ein Keim des Tanzes zu erkennen. All dies weckte die Erwartung, dass der Geist jeden Moment durch seine Gläubigen das Konklave besuchen würde, wie in schwarzen protestantischen Kirchen, in denen das Evangelium Teil der Liturgie ist. Sonst würde sich der Heilige, wie im Candomblé, senken ...
Und es war knapp, denn die Konvergenz all dieser Elemente mit Händels wunderschöner Musik war atemberaubend.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH-USP.
