von DANIELA VIEIRA & JAQUELINE LIMA SANTOS*
Präsentation der Koordinatoren der kürzlich erschienenen Buchsammlung zum Thema Hip Hop
„Für mich bedeutet Hip Hop: ‚Komm, wie du bist.‘ Wir sind eine Familie …. Hip Hop ist die Stimme dieser Generation. Es ist zu einer mächtigen Kraft geworden. Hip Hop vereint all diese Menschen, all diese Nationalitäten auf der ganzen Welt. Hip Hop ist eine Familie, daher kann jeder etwas beisteuern. Osten, Westen, Norden oder Süden – wir kamen von derselben Küste und diese Küste war Afrika“ (DJ Kool Herc, 2005).
Die Worte von Kool Herc, einem jungen Jamaikaner, der als einer der Vorreiter der Hip-Hop-Kultur in New York gilt, konzentrieren sich auf das Gefühl, das junge Menschen aus verschiedenen marginalisierten Kontexten mobilisiert, wenn sie die kulturellen Ausdrucksformen der Bewegung verwirklichen: „Zugehörigkeit“. “. Die Erfahrungen der Schwarzen, geprägt von moderner Sklaverei und Aktionen der Wiederexistenz, veranlassen Menschen afrikanischer Abstammung, Referenzen für die Interpretation ihrer Realitäten aufzubauen und ihr Schicksal neu zu gestalten.
Infolgedessen präsentieren afro-diasporische Kulturen wie Hip Hop Produktionen, die Kolonialismus, Rassismus, Nation, Klasse, Geschlecht, Sexualität und soziale Ungleichheiten auf die Tagesordnung setzen; Themen, die nicht nur diesem Segment vorbehalten sind, sondern junge Menschen aus unterschiedlichen globalen Kontexten betreffen, deren Vergangenheit und/oder Gegenwart von Unterdrückung und sozialer Ausgrenzung geprägt sind. Dies macht Hip Hop zu einer globalen soziokulturellen Bewegung, die sich dadurch auszeichnet, dass sie konstitutive und auch transgressive Subjekte und Erzähler ihrer selbst konstituiert. Trotz Kolonialismus, Postkolonialismus, sozialer Schichtung und gleichzeitig aufgrund dieser Merkmale ist es möglich, Subjekt zu sein. Das heißt: Teil sein, Teil haben und teilnehmen.
Trotz der schwierigen Migrationsströme, der Rassentrennung und der sozialen Ausgrenzung, die in den 1970er-Jahren die Entstehung des Hip-Hop durch jamaikanische, karibische und puerto-ricanische Einwanderer in der Bronx kennzeichneten, erneuert sich diese Manifestation immer weiter, sofern sie inspiriert und inspiriert synthetisiert innovative Praktiken des künstlerischen Ausdrucks, des Wissens, der kulturellen Produktion, der sozialen Identifikation und der politischen Mobilisierung. Die Gruppenorganisationen (Besatzungen e besitzt), die mit der Welt des Hip Hop verbunden sind, haben dazu beigetragen, die Strategien des Wandels, kollektive Konstruktionen, periphere Assoziationen und sogar Transformationen in der Entwicklung und im sozialen Aufstieg der populären Klassen, meist nicht-weiß, zu verstehen.
In diesem Sinne bekämpft und überwindet es konventionelle Konstruktionen, Grenzen und Stereotypen von Rasse, Identität, Nation, Gemeinschaft, Kultur und Wissen. Durch vielfältige künstlerische Ausdrucksformen – Rap, Breaking, Graffiti – werden die lokalen gesellschaftlichen Dynamiken und ihre Widersprüche sichtbar. So akklimatisierte er sich trotz möglicher, seiner Struktur widersprechender Tendenzen in den urbanen Zentren der globalen Peripherien und ließ den „Global Hip Hop“ entstehen. Studien zu diesem Thema offenbaren diese Prozesse.
Vor diesem Hintergrund ist die Sammlung Hip Hop in der Perspektive versammelt bahnbrechende und relevante Bücher zu diesem soziokulturellen und politischen Phänomen, das ursprünglich aus untergeordneten Schichten stammte. Durch die Edition ausdrucksstarker Werke zu brennenden Themen unseres zeitgenössischen Lebens zeigt die Initiative, wie die von den Akteuren dieser Kultur erarbeiteten Praktiken, Erzählungen, Weltanschauungen und Lebensstile zu Analysen und Interventionen in wichtigen Themen für das Verständnis der sozialen Realität und ihrer Auswirkungen beitragen Möglichkeiten zur Veränderung. Die Sammlung präsentiert eine Reihe von Werken, die zeigen, wie sehr diese Jugendbewegung als verstärkende Linse für Visionen und Wahrnehmungen über alltägliche Aspekte verschiedener Kontexte und Gesellschaften konfiguriert ist. Eine sozio-künstlerische Erfahrung, die Erzählungen und Vorstellungen in Frage stellt, das Repertoire erweitert und sich mit der Konstruktion gesellschaftlichen Denkens beschäftigt.
Die Reflexion über die Auswirkungen aller Arten dieses Phänomens ist zu einem interessanten Thema für verschiedene Forschungsarbeiten geworden, die das sogenannte bilden Hip-Hop-Studien (HHS), die ab den 2000er Jahren institutionell entstand. Ein Beispiel für diesen Prozess ist die Vielzahl von Institutionen und wissenschaftlichen Zeitschriften, Konferenzen, Museumssammlungen, Projekten und Beratungsdiensten, die das Universum der Hip-Hop-Kultur umfassen. Als Referenzräume zeichnen sich die „Hiphop-Archiv-Forschungsinstitut“, befindet sich an der Harvard University, dem „Hip-Hop-Sammlung“, an der Cornell University, die „Jahreskonferenz der Hiphop-Literatur„, mit Hauptsitz an der Ohio State University (OSU), der „Tupac ShakurCollection“, erhältlich in der Bibliothek des Atlanta University Center (AUC), die „CIPHER: Hip-Hop-Interpellation(International Council for Hip Hop Studies), unter anderem am University College Cork (UCC) ansässig.
Dieser Studienbereich bietet Möglichkeiten zur Integration verschiedener Wissensbereiche wie Soziologie, Anthropologie, Ökonomie, Politikwissenschaft, Pädagogik, Recht, Geschichte, Ethnomusikologie, Tanz, Bildende Kunst, Kommunikation, Mathematik, Gender Studies usw. Durch die Kombination lokaler und vergleichender Forschung zu diesen künstlerischen Praktiken in Amerika, der Karibik, Europa, Asien, Ozeanien und Afrika zeigen die entstandenen Werke, wie fruchtbar die Besonderheiten dieses soziokulturellen und politischen Phänomens für das Verständnis der sozialen Dynamik verschiedener städtischer Kontexte sind.
Man könnte auch sagen, dass die Künstler selbst die Fähigkeiten und Kompetenzen dieser verschiedenen Wissensbereiche kombinieren, um ihre Praktiken und Interpretationen auf der Grundlage der Kontexte zu produzieren, in die sie eingefügt sind. Rap-Produktion beinhaltet Beobachtung und sozialgeschichtliches Lesen, Musikproduktionstechnik mit Stichproben und musikalische Collagen, zusätzlich zu Texten, die das Szenario, kritische Analysen und Perspektiven auf das angesprochene Problem verbinden; Graffiti ist gleichzeitig eine Domäne von Linien, Farben und Chemie sowie die Hervorhebung marginalisierter Identitäten und ihrer Ideologien, die auf die Mauern von Städten projiziert werden. Ö Bruch, die wiederum Teil der globalen Olympischen Spiele ist, erfordert Kenntnisse über den Körper, die Vorstellung von Raum, die Interpretation der Leistung der Gruppe oder des konkurrierenden Subjekts, kreative Reaktionen und Körperkommunikation. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Ausübung von Hip-Hop auch eine Wissenschaft ist.
Aus diesem Grund geht es in der Sammlung darum, die Zusammenhänge zwischen akademischer Produktion und Straßenkultur näher zu erläutern, da die Laufbahn einer beträchtlichen Anzahl der hier versammelten Autoren vom Hip-Hop geprägt ist. Ob als Mittel, das es ihnen ermöglichte, dem Schicksal zu entgehen, angesichts der Merkmale von Rasse, Klasse und Geschlecht fast „natürlich“. Durch das Wissen, das sich aus den kritischen Erzählungen des Hip Hop ergab, gelangten sie jedoch an die Universität. Entweder, weil sie durch die Bedingungen der Verlassenheit und Marginalisierung in der Bewegung konstitutive Bestandteile ihrer Identität fanden. Kurz gesagt, Hip-Hop förderte die Entwicklung des kritischen Denkens, der analytischen Fähigkeiten, des Lesens und Schreibens sowie die Möglichkeit zur kollektiven Arbeit und sicherte ihr materielles und subjektives Überleben. Aus der Kombination dieser Sehnsüchte wurden Hip-Hop-Studien entwickelt und schließlich hat das brasilianische Publikum die Möglichkeit, mit diesen Werken in Dialog zu treten.
Denn obwohl die akademische Forschung zu diesem Thema im Land exponentiell gewachsen ist – beispielsweise wurden im Jahr 2018 312 Werke verteidigt, während Capes‘ Dissertationsbank 1990 nur 54 Produktionen umfasste –, gibt es noch kein wirksames Forschungsfeld etabliert. institutionalisierte Forschung. Es gibt einen Studienschwerpunkt in den Bereichen Erziehungs- und Sozialwissenschaften. Es gibt jedoch auch andere Wissensgebiete – Wirtschaft, Recht, Kunst, Mode, Mathematik, Philosophie, Demografie, Ingenieurwesen, Biologie usw. – wozu die Produktionen dieses soziokulturellen Phänomens beitragen könnten und in Brasilien wenig erforscht werden. Daher sind hier viele Sehnsüchte und Erwartungen versammelt.
Die Sammlung zielt darauf ab, Fachbibliographie zum Thema zu verbreiten und Hip-Hop-Studien sowohl als akademische Forschungsagenda als auch als Möglichkeit für einen Dialog über den universitären Raum hinaus einzubinden. Nicht weniger wichtig ist der Versuch, die kulturelle und künstlerische Produktion schwarzer Autoren hervorzuheben und schwarze und periphere Jugendliche zu inspirieren, die ihre Präsenz an brasilianischen Universitäten auch dank des Systems ethnisch-rassischer Quoten deutlich erhöht haben. Darüber hinaus ist das Interesse der Studierenden an dem Fach bemerkenswert.
Insbesondere Rap spielte lange Zeit nur in Einzelsendungen, Piratenradios und Randgebieten eine zentrale Rolle. Heutzutage erobert es immer mehr Platz in der Welt der Unterhaltung und durchdringt den Geschmack verschiedener sozialer Schichten. Darüber hinaus leitet es Debatten sowohl über Agenden im Zusammenhang mit Menschenrechten und antirassistischen, indigenen, feministischen, Klassen- und LGBTQI+-Kämpfen als auch über seine eigene Ästhetik, die ebenfalls verklärt wird. Solche Aspekte versetzen uns in eine günstige Perspektive, um den kritischen Ausgang dieses Problems im Detail zu verstehen.
Daher in der Gewissheit, diese Debatten weiter auszuweiten Hip Hop in der Perspektive Uraufführungen als Aufruf zum Nachdenken. Die hier herausgegebenen Bücher bringen der brasilianischen Öffentlichkeit Interpretationen sozialer Prozesse und ihrer Dynamik in Werken näher, die in verschiedenen Ländern produziert wurden und die komplexe und widersprüchliche Stadt- und Jugendkultur analysieren, die den Platz der globalen Peripherien und ihrer Schöpfer neu positioniert hat.
In einem Kontext, in dem der Horizont unklar ist, kann es Hoffnung säen, Fachliteratur über die Hip-Hop-Kultur ans Licht zu bringen.
*Daniela Vieira ist Professor für Soziologie an der State University of Londrina (UEL).
*Jaqueline Lima Santos hat einen Doktortitel in Sozialanthropologie von Unicamp.
Ursprünglich gepostet auf Tricia Rose. Lärm von Schwarz: Rap und schwarze Kultur in den heutigen Vereinigten Staaten. São Paulo, Editora Perspectiva.
