von AURÉLIA HUBNER PEIXOUTO*
Kommentieren Sie den Film von João Gonzalez
Eishändler wurde am 16. Februar 2023 uraufgeführt und ist der dritte Film des portugiesischen Regisseurs João Gonzalez. Produziert von Bruno Caetano, COLA-Animation, Michael Proenca, Wildstrom, John Gonzalez und Royal College of Art, mit Schnitt, Musik, Animation von João Gonzalez sowie Animation von Ana Nunu und Orchestrierung von Nuno Lobo, gewann den Annie Award in der Kategorie Bester Kurzfilm und erhielt seit seiner Veröffentlichung Auszeichnungen auf vielen anderen Festivals (Festival Filmfestspiele von Cannes, Internationale Filmfestspiele von Melbourne, Internationale Filmfestspiele von Guadalajara, Internationale Filmfestspiele von Chicago, Internationale Filmwoche von Valladolid, Internationale Filmfestspiele von Curtas Vila Do Conde, Internationale Filmfestspiele von Brüssel, Monstra Festival und sammelt weiterhin neue Auszeichnungen). Mit einer Dauer von 15 Minuten ist der Kurzfilm das Ergebnis der Meisterleistung seines Schöpfers.
João Gonzalez hat in seinen 27 Lebensjahren bereits eine beeindruckende Karriere gemacht und sein Talent in mehreren künstlerischen Bereichen unter Beweis gestellt. Mit außergewöhnlichen Fähigkeiten in den Bereichen Animation, Illustration, Regie und sogar Musik verfügte er über einen soliden Hintergrund, beginnend mit seinem Studium der Multimedia an der renommierten Escola Superior de Media, Artes e Design do Politécnico do Porto (ESMAD). Auf der Suche nach kontinuierlicher Verbesserung setzte João Gonzalez sein Studium am renommierten Royal College of Art im Vereinigten Königreich fort, wo er einen Master-Abschluss erlangte, der seine kreativen Fähigkeiten sicherlich noch weiter verbesserte, was wir als Ergebnis in der hier vorgestellten Arbeit sahen. Der aus Porto stammende und vielseitige Künstler hat allen Grund, stolz zu sein, da er die Ehre in sich trägt, sein Land und seine filmische Arbeit auf der internationalen Bühne zu repräsentieren und definitiv die Aufmerksamkeit auf die Bühne des portugiesischen Animationsfilms zu lenken.
Zu Beginn dieses Kurzfilms sehen wir ein Kind, das auf einer Schaukel spielt, die an einem hölzernen „Halbhaus“ hängt, das mit Seilen und Flaschenzügen an einen steilen, eisigen Berg gehoben wird. Bereits in den ersten dreißig Sekunden des Films werden wir mit der extremen Zerbrechlichkeit und Gefahr vertraut gemacht, ein Zuhause am Ende der Welt zu bauen, isoliert, wo ein Kind über einem Abgrund baumelt. Vom Vorspann auf schwarzem Hintergrund, noch vor dem ersten Bild, schickt uns das Sounddesign synästhetisch zu den kalten Winden, zum quälenden Knarren der Seile, sei es von der Schaukel oder denen, die das Gewicht des Hauses tragen eisige Bergwand.
Zusammenfassend handelt es sich bei der Handlung, die ohne Einmischung in die verbale Sprache präsentiert wird, um die Geschichte eines Vaters und seines Sohnes (oder seiner Tochter, es gibt keine Anspielung auf das Geschlecht des Kindes), die in dem kalten Haus über der Stadt leben, in dem sie Eis verkaufen . Ihre Gesichter und Gesichtszüge sind äußerst sparsam und schlicht, und die Kragen ihrer Mäntel verdecken stets ihren Mund. Jeden Tag springen sie mit dem Fallschirm, um ihre Verkäufe zu tätigen, und steigen auf ein Motorrad, um ihren Lebensunterhalt, ihr Geld und einen neuen Hut zu verdienen. Nachts füllen sie Wasser in eine Kiste, sodass es über Nacht zu Eis wird, sodass der Verkauf Tag für Tag wiederholt werden kann. In den Pausen spielt das Kind schaukelnd über dem Abgrund, bis der Vater die Glocke klingelt und es zurück ins Haus, zum Essen, zu seinen Routineaufgaben ruft.
Besonders lyrisch sind die Szenen der Fallschirmsprünge, die der Vater mit dem Kind vorne und an ihn gekuschelt und der Eisbox hinten macht, und zeigen den Vater in körperlichen Verzerrungen, die ihn gigantisch, groß, unverhältnismäßig und großartig machen Arme und Beine. Es ist bemerkenswert, dass sowohl Vater als auch Sohn bei jedem Sturz ihre Hüte verlieren, zurückgekauft werden und beim Abstieg wieder verloren gehen ... Die Abwesenheit der Mutter wird durch ihren leeren Platz am Bett des Vaters und durch die Nahaufnahmen darauf hervorgehoben ihr unbenutzter gelber Becher, den sie wehmütig betrachten.
Neben der Trauer, die Vater und Sohn in ein trauriges und kaltes Klima einbezieht, wird auch das Aufwärmen thematisiert. Von den ersten Szenen an folgen wir der Temperaturanzeige des Hausthermometers, deren Anstieg die Katastrophe ankündigt, die den Charakteren widerfahren wird. Aufgrund der hohen Temperatur gelangt das Eis aus dem Verkauf nicht in die Kiste, der Berg beginnt zu schmelzen und das Haus wird von einer Eislawine aus dem schmelzenden Berg getroffen. Das Haus beginnt zu stürzen, kippt um und kann sich kaum noch festhalten, und hier ist eine unglaubliche Nahaufnahme eines der Seile, das Strang für Strang reißt.
Bei der Neigung rutscht der Fallschirm ab und geht verloren. Die Hälfte des schwebenden Hauses gibt nach und droht einzustürzen... Für den Mann und das Kind gibt es keinen Ausweg, und so bereitet der Mann das vor ihm stehende Kind auf einen letzten Sprung vor, ohne Fallschirm. Doch beunruhigenderweise wendet sich das Kind dem Vater zu und zuckt vor Angst zusammen. Dann umarmt der Vater seinen Sohn, dreht dem Abgrund den Rücken zu und fällt, seinen Sohn umarmend.
Im Herbst präsentiert der bereits von Anfang an angekündigte magische Realismus seinen Gott ex machina überaus lyrisch mit dem Erscheinen der Mutter, die sich zu den beiden erhebt, sie umarmt und beschützt.
Die Farbe des Mantels und der Mütze der Mutter, gelb wie ihre Tasse, und die des Vaters, rot, geben den Mützen und Orangetönen im Film mehr Bedeutung und zeigen, wie die Farben in dem Kurzfilm, der auf jede verbale Sprache verzichtet, stimmen intensiv mit erzählerischen Bedeutungen aufgeladen. Vater und Sohn werden dann bei ihrem Abstieg von einem flauschigen Berg unterstützt, der aus den Hüten besteht, die sie jedes Mal verloren haben, wenn sie springen, um Eis zu verkaufen.
Also stehen sie auf und folgen ihm, der Vater setzt seinen Sohn auf seine Schultern, hebt eine der Mützen vom Boden auf und gibt sie seinem Sohn, und sie verlassen den Bildschirm und überlassen den Fokus dem subtilen Fallen zweier anderer Hüte die sanft den Berg hinuntersteigen. Der Hutberg ist auch ein Instrument, um die vergangenen Bemühungen der Mutter im täglichen Kampf zu zeigen. Am Fuße des Berges sind gelbe Hüte in der Farbe der Mutter zu sehen, und wenn man den Gipfel erreicht, verschwinden sie und machen den roten und orangefarbenen Hüten von Vater und Sohn Platz.
Die Animation mischt das sehr einfache und solide Design mit der Technik namens „Schraffur“ oder „Kreuzschraffur„, eine Schattierungsmethode, bei der parallele oder sich kreuzende Linien verwendet werden, um Töne und Texturen in einer Zeichnung zu erzeugen. Die Linien erscheinen manchmal weiter auseinander oder dichter und sorgen mit Blau- und Orangetönen für Schatten und Volumen, wobei sie in verschiedenen Situationen zu Rot und Gelb tendieren und den Bergen, dem Haus, Objekten und Charakteren den Eindruck von Tiefe und Detail verleihen. Wir können nicht umhin, uns sowohl an die technische Verwendung als auch an die Verwendung von Farben zu erinnern Die große Welle vor Kanagawa, von Katsushika Hokusai, umso mehr, als auch hier das Wasser, sei es eiskalt oder in der schmelzenden Lawine, die das Haus am Ende des Kurzfilms verschlingen wird, ebenfalls eine zentrale Figur sein wird. Wie in Hokusais Werk unterwirft Wasser, die ungeordnete Kraft der Natur, eine fragile menschliche Konstruktion.
Die Musik und das rigorose Sounddesign füllen jede Szene, ergänzen und durchdringen sich gegenseitig und bilden die manchmal aufgeregte und manchmal unheimliche Atmosphäre und den manchmal subtilen und manchmal hektischen Rhythmus der Animation. Es sei darauf hingewiesen, dass João Gonzalez an mehreren Produktionsfunktionen beteiligt war, darunter an der Klangkomposition, dem Klavierspiel und dem von Nuno Lobo orchestrierten Sounddesign. Bewegung in Animationen ist oft sparsam, und der Kontrast zwischen dem statischen Hintergrund und den animierten Schwerpunkten sorgt zusammen mit dem kraftvollen Sounddesign, von dem wir sprechen, für eine große Einbindung der szenischen Darstellungen.
Bei der Auseinandersetzung mit den Themen Trauer, Armut und globale Erwärmung behält sich João Gonzalez eine große dramatische Spannung für den ersten vor, indem er den zweiten und dritten in den Zustand eines unausweichlichen und katastrophalen sozioökologischen Hintergrunds einfügt, der den fragilsten ersten in die Länge zieht.
Das „halbe“ Haus, weit weg von der Stadt, zerbrechlich in einem Berg zusammengepfercht, beherbergt eine Familie, die vom „Eisverkauf“ lebt, mag radikal fiktiv, das Ergebnis einer starken Fantasie und irgendwie „unmöglich“ erscheinen, wie auch immer es uns zurückführt die tatsächliche Lage von Tausenden von Menschen, die auf Hügeln und in prekären Gebäuden leben und jedes Mal, wenn heftige Regenfälle auftreten, die aufgrund der globalen Erwärmung immer heftiger und ungeordneter werden, dem Einsturz und der Beerdigung ausgesetzt sind.
Genau wie die EishändlerJeden Tag ziehen verarmte Menschen aus ihren sehr prekären Häusern in die Städte, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und verkaufen „fast nichts“ wie Eis auf den Schildern und an den Türen von Schulen und Unternehmen. Sie verkaufen Süßigkeiten, Popcorn, Bonbons, Obst oder alles, was sie ersetzen können, und beginnen Tag für Tag wieder mit dem Verkauf, wobei sie neben dem Elend oft auch mit Trauer, seit Polizeigewalt und der Gewalt krimineller Gruppen, auch mit den harten Lebensbedingungen konfrontiert sind Schlechter Zugang zur Gesundheitsversorgung, früherer Verlust von Leben in der Peripherie.
Das Werk wurde nicht ohne Grund so gelobt und ausgezeichnet, es verbindet technische Genauigkeit und die hervorragende Ausführung der poetischen Funktion, verbunden durch die massive Präsenz des Schöpfers João Gonzalez in allen Aspekten des Films, mit einer bewegenden und engagierten sozialen Funktion, die zu etwas bringt Lichtreflexionen äußern Kritik zu den Themen des Kampfes ums Überleben in Trauer im Zusammenhang mit dem unversöhnlichen, destruktiven Übel, das das Klimaungleichgewicht darstellt, und erinnern uns an ein weiteres aktuelles Werk, das sich ebenfalls mit dem Familiendrama und der Armut im Kontext der globalen Erwärmung befasst, dem südkoreanischen Spielfilm Parasiten, von Bong Joon-ho, 2019.
Es ist nur verständlich, dass der Oscar in Los Angeles verloren wurde, wenn man bedenkt, dass das Gewinnerprojekt, Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs und das Pferdvon Charlie Mackesy und Peter Baynton haben eine frühe Beteiligungs- und Verbreitungskampagne, die mit der Veröffentlichung des Buches, aus dem der Kurzfilm entstand, im Jahr 2019 begann. Im ersten Jahr wurden mehr als 500 Exemplare verkauft, übersetzt und veröffentlicht weltweit, mit überwältigendem Erfolg. Die lange und fruchtbare Karriere des Veteranen Charlie Mackesky und die lyrische und affektive Anziehungskraft des Films, der praktisch ein modernes Selbsthilfemärchen über die Kunst, Freunde zu finden, beendet, stützen hier sicherlich die Entscheidung, da Punkte wie Animation, Musik und Drehbuch, Obwohl sie im Projekt des britischen Cartoonisten und Autors berührend sind, sind sie aus unserer Sicht dem Projekt des portugiesischen Schöpfers João Gonzalez, der noch am Anfang seiner vielversprechenden Karriere steht, weit überlegen.
Ein weiterer Aspekt, den wir unbedingt erwähnen müssen und der auf eine Jury wie die Oscars einen bemerkenswerten Einfluss ausübt, ist der Kontrast zwischen der immer positiven und der eleganten Botschaft von Der Junge, der Fuchs, der Maulwurf und das Pferd mit der rauen und kalten Realität der Trauer, der Hilflosigkeit, der Unsicherheit des Schutzes und der Tragik der „natürlichen“ Katastrophe, die im Werk von João Gonzalez dargestellt wird.
Der portugiesische Kurzfilm ist meisterhaft und verdient mehr als eine Betrachtung, da die Fülle an Bedeutungen, die in jeder Szene verwendet werden, so groß ist, dass ein einziger Blick, selbst wenn er wirkungsvoll ist, nicht ausreicht, um die Bedeutung jedes Details zu beurteilen. Als wir es überprüften, um diesen Text zu schreiben, kamen wir in eine Überlegung, die wir schließlich teilen. trotz des Gottes ex machina Von der wir sprechen, ist die Erlösung, zu der wir erhoben werden, vorläufig, da die beiden Hüte in der Schlussszene subtil herabsinken und den materiellen Tod der einfachen Eisverkäufer ankündigen.
Die Erwartungen sind hoch, was die Zukunft für diesen talentierten Filmemacher und die kommenden Werke bereithält, die zweifellos weiterhin das weltweite Publikum begeistern und begeistern werden. Mit seiner unbestrittenen Kreativität, seinem Engagement und seinem Talent ist João Gonzalez ein aufregendes Versprechen für das Kino, das verspricht, ein bleibendes Erbe in der Filmindustrie zu hinterlassen und den Zuschauern unvergesslichere und emotionalere Momente auf der großen Leinwand zu bescheren.
*Aurelia Hubner Peixouto ist Professorin für portugiesische Sprache und brasilianische Literatur am IFES-Campus Vitória und Doktorandin für Design an der Fakultät für Design, Technologie und Kommunikation der Europäischen Universität.
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