von MARIO LUIS GRANGEIA*
Rocky verkörperte 200 Jahre Amerika; in Brasilien könnte es Didi Mocó sein
Bestimmte materielle Bedingungen und kollektive Vorstellungen waren in den Vereinigten Staaten von 1976 miteinander verflochten und trugen dazu bei, die hervorragenden Einspielergebnisse des ersten Films zu erklären steinig (Es verbrauchte 960 US-Dollar und brachte 225 Millionen US-Dollar ein). Das Drehbuch entstand aus Sylvester Stallones Katharsis, als er im Fernsehen einen Kampf gegen Muhammad Ali sah. Der Schauspieler schrieb es in dreieinhalb Tagen und weigerte sich, es zu verkaufen, es sei denn, er bekam die Rolle. Diejenigen, die den Kämpfer spielten, wussten, dass es sich um mehr als nur einen Boxfilm handelte, aber der Empfang überraschte ihn.
„Der Präsident [Gerald Ford] befand sich in einem dunklen Moment, in großen politischen Schwierigkeiten, und ich war sehr naiv. Also habe ich „Rocky“ gemacht, einen sehr optimistischen Film, und ich glaube, die Leute waren damals bereit für eine kleine Veränderung. Ich hatte also Glück.“ Für manche Glück; unfreiwillige Einstimmung, für andere wie mich.
Die Erfolge des Schauspieler-Drehbuchautors und seines Helden resultieren aus der Kombination von innerem Kampf und Optimismus. Rocky: ein Kämpfer brachte Stallone eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch und den besten Hauptdarsteller ein, ein Paar, das nur mit Orson Welles zu sehen war (Citizen Kane) und Charlie Chaplin (Der große Diktator). Der Film erhielt drei Oscars (Film, Regie und Schnitt) und die Saga wurde 1979, 1982, 1985, 1990, 2006 und im Franchise fortgesetzt Glaubensbekenntnis.
Rocky veranschaulicht meiner Meinung nach die Maxime, dass die größte Herausforderung für Sportler (und nicht nur für sie) darin besteht, sich selbst zu schlagen, mehr als andere. Für Stallone war die Figur mehr als ein erfolgreiches Wagnis, sie war vielmehr ein Komplize, wie er sagte, als er sich bei ihm für den Golden Globe als Nebendarsteller für seine Rolle im ersten Film bedankte Glaubensbekenntnis (2015): „Ich wollte Rocky Balboa dafür danken, dass er der beste imaginäre Freund ist, den man haben kann.“ (Dieses Zitat geht, wie auch das vorherige, auf den Aufsatz zurück Stallone und die Dinge, die im Keller gelagert wurden [Brief und Bild], von Rodrigo Fonseca.)
Interessanterweise finde ich in einem anderen Buch dieses Journalisten und Kritikers die Figur, die ich in diesen 200 Jahren Brasilien für die ikonischste halte: in der Biografie Renato Aragão: Von Ceará ins Herz Brasiliens (Brasilien-Station). Aus Erinnerungen an die Armee, bevor er Jura studierte und als Bankangestellter arbeitete, schuf Aragão den Rekruten „49“. Aber es war Didi Mocó, der Kindern jeden Alters Freude bereiten würde, so wie Oscarito es mit ihm getan hatte.
Vor Jahren sagte der Sprecher der Kindliche Hoffnung nahm Didi in der 2010er-Version von mit ins Theater und ins KinoDie ungeschickten Jongleure, inspiriert von dem Musical, das 1981 für Warteschlangen in den Kinos sorgte. Der Film von 2017 war eine schöne Hommage an das Quartett und machte Didi zu einem Autor. Nichts ist dem Profil von Didi-Aragão treuer, als ihn zu einem Autor zu machen, dessen Werk sein eigenes wiedergutmacht.
Das Beste an Renato (und dem Brasilianer) an Didi ist, dass er ein unternehmerischer Migrant ist. Es ist bemerkenswert, wie Unternehmertum in der Karriere des Schauspielers, Regisseurs, Produzenten und Drehbuchautors seit 1960 präsent ist, als ein solcher Begriff heute noch nicht existierte und die Landflucht nicht nur unter den Menschen aus Sobral hoch war.
Aragão leitete erfolgreiche Teams auf den Fernsehsendern Ceará, Excelsior, Tupi (SP und Rio) und Globo in den Jahren des Humors, der über Stereotypen lachte – Angebot und Nachfrage rückgekoppelt. Solche Kritik am Lachen vergangener Zeiten ist bereits üblich und die Biografie mit kurzen Kapiteln wie Skizzen bringt Geschichten, die ihrer Zeit treu sind, und zeigt sogar eine zurückhaltende weibliche Protagonistin; Tizuka Yamasaki war zum Beispiel sein einziger Filmregisseur (es hat einen sehr brasilianischen Touch, schade). Und was ist mit der TV-Eröffnung mit (vielleicht) der Aufforderung zur Vogeljagd, bei der Zacarias auf einen zielt?
In Fernsehsendungen und mehreren der 50 Filme des Schauspielers war er zu sehen Clown Cearense Didi ist der Typ, der wenig hat, außer Ideen, um etwas zu bekommen. „Ich war der Mann aus dem Nordosten, der um den Sieg kämpfte, Dedé war der Frauenschwarm aus der Peripherie, Mussum war der Sambista aus Mangueira und Zacarias, der kleine Junge aus Minas Gerais, der nicht erwachsen werden wollte, ein kleiner Junge“, sagte er sagen. Wie Aragãos Rede bezeugt, ist Didi das Ergebnis der Umgebung und ihre Anmut beruht auf den Kontrasten auf der Bühne.
Auf diese Weise kann ich 20 Jahre auf Tour zurückblicken ... Als frischgebackener Absolvent hatte ich während der Mitarbeit an dem Film ein hartes Telefonat mit einem Star der Filmkritik Siehe Frau, Sonderausgabe für die Schauen. Es fiel mir zu, eine Reihe von Filmheldinnen zu erstellen, um Veränderungen im Verhalten von Frauen zu veranschaulichen. Deshalb beauftragte mich Redakteurin Daniela Pinheiro, Rubens Ewald Filho zu kontaktieren und nach Charakterbeispielen zu fragen. „Sagen Sie Ihrem Redakteur, dass das Drehbuch falsch ist“, ärgerte er sich, nachdem ich gesagt hatte, dass ich weniger über Sally Field und mehr über ihre Titelrolle in „Sally Field“ wissen wollte Norm Rae (1979). „Es sind die Schauspielerinnen, die zählen, nicht die Charaktere!“ Und lobte Marlene Dietrich, Jane Fonda usw. Ich machte mir mehrere Notizen und vertiefte den Einspruch. Mein Chef hörte zu und bestand auf Miniprofilen der Charaktere.
Ich erinnerte mich an diese Agenda, als ich Fonsecas Bücher las. Sie neigen dazu, sich tief in Rocky- und Didi-Fans einzumischen. Ich habe diese Episode aus dem Jahr 2002 zitiert, weil ich zu dem Schluss kam, dass sowohl Rubens als auch Daniela Recht hatten. Die Wege der Sterne haben einen größeren dokumentarischen Wert als Papiere; aber wie es im Lied heißt: „Das Gegenteil könnte auch passieren…“. Ich bin in diese Richtung gekommen.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Schauspieler der Figur seinen Körper „leiht“. Ohne auf die Vorzüge der Qualität des Satzes einzugehen, betone ich, dass er den Verbindungen zwischen Didi, Rocky und ihren treuen Interpreten nicht gerecht werden würde. In der Rede von 2016 nannte Stallone Rocky einen imaginären Freund, zutreffender wäre es jedoch, Mocó und Balboa als Nachnamen zweier Ikonen zu sehen.
„Icon?“, könnte man fragen. Ja. Schließlich haben ikonische Zeichen, wie Stuart Hall feststellte, eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Objekt/der Person/dem Ereignis, auf das sie sich beziehen. „Eine Fotografie eines Baumes gibt etwas von den realen Bedingungen unserer visuellen Wahrnehmung wieder“, würde Stuart Hall in der Sammlung sagen Kultur und Repräsentation. Daher bezieht sich der Begriff auf die Bilder des unternehmungslustigen Migranten und des optimistischen Kämpfers, die Aragão und Stallone verkörpern – übrigens nicht nur auf sie. Warum jubeln und lachen wir so viel mit Rocky und Didi? Wie seine Schöpfer (und ich betone das „wie“, auch wenn ich von der Agenda des abschweife). Siehe Frau), hier sind zwei Helden, die den Geist ihrer Zeit geprägt haben ... Jeder auf seinem eigenen Boden.
*Mario Luis Grangeia Er hat einen Doktortitel in Soziologie von der UFRJ. Autor, unter anderem von Brasilien: Cazuza, Renato Russo und der demokratische Übergang (Brasilianische Zivilisation).
Referenzen
Rodrigo Fonseca. Renato Aragão: Von Ceará ins Herz Brasiliens. Rio de Janeiro, Brasilien-Station, 2017.
Rodrigo Fonseca. Stallone und die Dinge, die im Keller gelagert wurden. Rio de Janeiro, Text und Bild, 2019.
Stuart Hall. Kultur und Repräsentation. Rio de Janeiro: Apicuri/PUC-Rio, 2016.
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