Ilias

10/07/2020

Mitwirkende • Literatur

von TRAJANO VIEIRA*

„Nachwort“ des Übersetzers der Neufassung von Homers Werk

nicht so wie OdysseeWährend das Abenteuer des Helden für den romantischen Charakter des Gedichts verantwortlich ist, hat die Ilias eine – wir würden sagen – metaphysische Dimension, die sich um Werte des heroischen Codes dreht. Zu den wichtigsten zählen die gemeinschaftliche Anerkennung von Leistungen und deren Rolle Philia, Freundschaft.

Diese relativ festen Werte führen bei weitem nicht zu einer linearen Erzählung. Obwohl Aristoteles (Poetik, VIII) in beiden Gedichten ein gemeinsames Merkmal identifiziert, die Einheit der Handlung, kann man nicht übersehen, dass die IliasTrotz der strukturellen Konsistenz über mehr als 15 Verse werden viele weitere Ressourcen wie Exkurse und Nebenepisoden verwendet, die gleichermaßen relevant sind. Die Entscheidung des Achilleus, den Krieg aufzugeben, spielt in dem Gedicht eine zentrale Rolle.

Im zehnten Jahr des Konflikts in Troja, der Zeit, in der die Ilias, verlässt der Charakter das Schlachtfeld, weil er sich von Agamemnon und den anderen argivischen Anführern diskreditiert fühlt. Die Schande, die er erleidet, nachdem er gezwungen wurde, Briseis dem Anführer der Atriden zu übergeben, trübt seinen Ruhm. Verruf wirkt sich auf den Hauptgrund aus, warum ein Held kämpft: das Horten, zusätzlich zu Belohnungen (gut) in Anerkennung seiner Ehre (schüchtern), Erzählungen über seine großen Taten.

Es ist schon viel darüber geschrieben worden, ob Achilleus' Haltung übertrieben sei oder nicht, aber diese Interpretation erscheint mir weniger interessant als die Feststellung, dass der Held dank seines Verhaltens die Eigenschaften erhält, die ihn einzigartig machen: Freiwilligkeit, Unruhe, Hochmut , explosives Temperament, Ungestüm. Man kann argumentieren, dass seine unflexible Persönlichkeit den Tod unzähliger Griechen verursachte, aber wie der Charakter selbst mehr als einmal feststellte, war er weder derjenige, der den Krieg begann, noch hatte er einen persönlichen Grund, gegen die Trojaner zu kämpfen.

Der Kommentar des Aristoteles definiert neben der Handlung auch die Kohärenz der Figur selbst, die im gesamten Werk erhalten bleibt. Ein Aspekt, der an diesem Punkt hervorzuheben ist, ist, dass Achilleus nicht länger in den Krieg zurückkehrt, um die Ehre der Griechen zu verteidigen, sondern um seine Freundschaft mit dem von Hektor ermordeten Patroklos aufrechtzuerhalten. Daher ist es einer Haltung zu verdanken, die das Band zwischen den Helden besiegelt, dass Pelida zurückkehrt, um sich den Trojanern zu stellen.

Philia ist ein komplexer Begriff, zu dem es viele Studien gibt. Wenn seine affektive Dimension unbestreitbar scheint, gibt es auch die Tatsache, dass die Figur sich irgendwie im anderen widergespiegelt sieht, dass der andere irgendwie sein eigenes Bild ist, insofern beide die Verteidigung des Verhaltenskodex darstellen, der über sie hinausgeht und durch Mut definiert wird und Bewunderung. Narzissmus und Wettbewerbsfähigkeit sind charakteristische Merkmale des homerischen Charakters. Die Helden besitzen eine scheinbar grenzenlose Pracht, oder besser gesagt, ihre Taten sind das Ergebnis der bewundernswerten Kraft, die zu verschiedenen Zeiten zu existieren scheint, um ihr Gegenteil, Zerbrechlichkeit und den unvermeidlichen Tod, hervorzuheben.

Dies ist das Paradoxon, das die ontologische Dimension der Ilias ausmacht: Die Helden führen nacheinander außergewöhnliche Taten aus, aber je näher sie der Grenze kommen, die ein Mensch erreichen kann, desto deutlicher wird die Dringlichkeit des Todes. Die Dramatik der Passagen, in denen das Thema der Zerbrechlichkeit des Lebens erwähnt wird, wurde in der westlichen Literatur nie übertroffen. Bekanntlich griffen die Griechen häufig auf die polarisierte Struktur zurück, um eine existenzielle Situation oder eine theoretische Frage offenzulegen. A Ilias Es ist das früheste Beispiel dieses Verfahrens, das einen starken Einfluss auf das spätere wissenschaftliche und philosophische Denken haben wird. Es überrascht uns daher nicht, dass die Götter viel stärker daran beteiligt sind Ilias als gibt Odyssee.

Odysseus spielt mit der Unsicherheit des Menschen und entwickelt ungewöhnliche Lösungen, die sein Überleben sichern. In der Handlung des Romans Odysseesticht die Freude des Helden hervor, die seine Zufriedenheit darin widerspiegelt, seine intellektuellen Fähigkeiten jederzeit angesichts des Unerwarteten auf die Probe zu stellen. Odysseus findet seine Erfüllung in der Suche nach den komplexesten Strategien, um Missgeschicke zu umgehen, wie die Episode des Zyklopen Polyphem zeigt. Die Ausübung von Einfallsreichtum befriedigt den Charakter, der sich aus dem Bewusstsein der Vergänglichkeit konstituiert. Er macht sich keine Illusionen darüber, dass das unmittelbare Ereignis flüchtig ist oder dass es sich nicht in seiner Gesamtheit wiederholen wird.

Die Besonderheit des Helden besteht darin, dass er als erfahrener Jongleur mit der Originalität umgehen kann, die jedes Phänomen, dem er begegnet, auszeichnet. Diese Aspekte helfen uns, die Passagen des besser zu verstehen Ilias in dem Achilles wenig Affinität zu Odysseus zeigt. Der erste ist idealistisch; die zweite, analytische. Achilles‘ Wut ist, wie man sagt, gefühlsmäßig. Selbst nachdem Achilles Handlungen ausgeführt hat, die jeden anderen Helden besänftigen würden, wie etwa die Beerdigung von Patroklos und den Tod von Hektor, kann er seinen Zorn nicht unter Kontrolle bringen und kehrt zurück, um die Leiche des Antagonisten zu verunglimpfen.

Es wäre schwer, sich vorzustellen, dass Odysseus sich so verhielt. Wenn einerseits die unreflektierte Kraft der Aggressivität von Achilles unvermeidlich ist, reicht sie andererseits nicht aus, um ihn auf eine andere Ebene als seine Mitmenschen zu stellen. Achilleus ist der beste Achäer, aber diese Anerkennung ändert nichts an seinem Bewusstsein, dass nichts, was er tut, ihm einen anderen Status als die anderen garantieren wird. Seine gequälte, gequälte und obsessive Natur findet in der unbändigen Stärke die Ressource, um Kleos, Ansehen und Ruhm in der gesamten Tradition durchzusetzen.

Die Funktion der Götter beschränkt sich nicht darauf, den Parameter der Ewigkeit in Bezug auf vergängliche Helden festzulegen, sondern hat mit der Erzählstruktur der Episoden zu tun. Entscheidungen, Eingriffe, Rückschläge, Leid, Pläne, Überlegungen offenbaren die Dynamik einer Gesellschaft, die der menschlichen relativ ähnlich ist. Dies kommt vor allem in den Listungen zum Vorschein, die die Ziffern Waffe gegen oder zugunsten der beiden Armeen im Konflikt. Die Beteiligung ist so groß, dass es Zeiten gibt, in denen ein Gott von einem anderen Bewohner des Olymp kritisiert wird.

Warum sollte man schließlich am Schicksal von Charakteren teilhaben wollen, deren Leiden aus der Perspektive der Ewigkeit so unbedeutend erscheint? Es wäre kein Fehler anzunehmen, dass die Neugier der Götter auf die Menschen auf der Tatsache beruht, dass sie etwas besitzen, dessen sich die Götter nicht bewusst sind: das Gefühl der Vergänglichkeit. Das heißt, die Ewigkeit garantiert keine Vollständigkeit, auch wenn der fehlende Aspekt einen negativen Charakter hat. In gewisser Weise ist es die ontologische Differenz, die aus olympischer Sicht dazu führt, dass die Götter so intensiv am menschlichen Universum teilnehmen.

Diese Teilnahme hat etwas so Unvernünftiges, dass sie in der Gesellschaft der Seligen oft Gelächter auslöst. Humor, der im heroischen Universum fehlt, ist auf dem Olymp wiederkehrend und spiegelt genau die Sinnlosigkeit der intensiven göttlichen Beteiligung und, aus der Perspektive der ewigen Zeitlichkeit, die Sinnlosigkeit der Konflikte wider, in die eine immense Anzahl von im Grunde identischen Helden verwickelt sind . . Die Gleichwertigkeit der Gegensätze erscheint in der Episode der Begegnung zwischen Glaukon und Diomedes (VI, 145-236). Nachdem er sich den Bericht des lykischen Kriegers über seine eigene Abstammung angehört hatte, erinnert sich Diomedes, dass im Jahr 986 ein Vorfahre den Vorfahren seines Gegners beherbergt hatte. In diesem Moment wird den Helden klar, dass zwischen ihnen ein freundschaftliches Band bestehen würde, das durch den Ritus der Gastfreundschaft zwischen Verwandten besiegelt wird, und dass sie in gewisser Weise identisch sein würden.

Es sollte beachtet werden, dass diese Szene mit Glaukons außergewöhnlicher Reflexion über die Zerbrechlichkeit und Kürze des Lebens beginnt, dem wahrscheinlich ältesten Vergleich zwischen dem menschlichen Schicksal und dem Pflanzenzyklus in der westlichen Literatur, der beispielsweise von Mimnermo aufgegriffen wurde (Fragment 2). West) und von Simonides (Fragment 8 West: „Das Merkwürdigste, was der Mann von Chios sagte:/ wie die Generation der Blätter, so auch die Generation der Menschen“). Die Episode dreht sich um zwei verwandte Themen: die Institution der Ksenía („Gastfreundschaft“) und der Gegenseitigkeit. In seinem langen Exkurs spielt Glaukon auf seinen Vorfahren Bellerophon an. Als Gast von Proitos wird Bellerophon der Belästigung durch die Königin beschuldigt, nachdem er ihren verliebten Annäherungsversuchen ausgewichen ist. Unfähig, einen Gast zu töten, schickt Proitos ihn zu seinem Schwiegervater Iobates, der aus demselben Grund ebenfalls daran gehindert wird, ihn zu ermorden.

Iobates gibt Bellerophon eine Reihe scheinbar unlösbarer Aufgaben (Tötung der Chimäre, der Amazonen), die ihm gelingt und vom König belohnt wird. An diesem Punkt der Geschichte erinnert sich Diomedes daran, dass Bellerophon ein Gast seines Großvaters Oineu gewesen war, was es ihm, Diomedes, unmöglich gemacht hätte, Glaukos gegenüberzutreten. Dann folgt die Entscheidung zum Waffentausch, ein Akt, der den Pakt der Familienfreundschaft bekräftigt. Es wird daher in dieser Episode darauf hingewiesen, dass die Funktion von Philia, auf dem der heroische Militärkodex basiert, hat selbst über sachliche Meinungsverschiedenheiten Vorrang.

Der Freundschaftspakt zwischen Feinden ist auch in Canto VII präsent, in der Szene, in der Hector und Ajax einander gegenüberstehen. Mit Einbruch der Nacht ermahnen sowohl die Griechen als auch die Trojaner die beiden Helden, das Duell zu unterbrechen, das tatsächlich nicht ohne Waffenwechsel stattfindet, dessen Funktion darin besteht, einen Freundschaftspakt (philotes) zu unterzeichnen: „Im Krieg das verschlingt das Herz, in dem sie sich duellierten, / doch brüderlich trennt sich das Paar nun“ (VII, 301-2). Die abschweifenden Momente folgen im Gedicht aufeinander und sind eine wichtige Quelle für die Charakterisierung anderer Aspekte der heroischen Erfahrung, wie im Fall der ergreifenden Begegnung zwischen Hector, Andromache und ihrem kleinen Sohn oder der äußerst dramatischen Szene, in der Helena identifiziert die griechischen Helden auf dem Turm neben Priamos.

Situationen wie diese deuten auf eine gewisse Autonomie zwischen den Gesängen hin, die im Extremfall den Kontext rhapsodischer Darbietungen widerspiegeln könnte, bei denen das Gedicht nicht vollständig an einem einzigen Tag rezitiert wurde. Dies ist eine der Eigenschaften des Genies des Autors, der die Kontrolle über die innere Kohärenz eines sehr umfangreichen Werks nicht verliert, obwohl es aus einer Vielzahl peripherer Episoden besteht, die sich um den Kern drehen: die Auswirkungen von Achilles‘ Zorn und die Erwartung an Ihr Feedback. Interessanterweise bringt Achilleus gleich im ersten Lied nicht nur seine Entscheidung zum Ausdruck, den Krieg abzubrechen, sondern auch, sofort in sein Heimatland zurückzukehren. In Canto IX bekräftigt er seinen Plan gegenüber Odysseus, Ajax und Phoenix, die versuchen, ihn vom Gegenteil zu überzeugen, indem sie sich sehr gut abgestimmter rhetorischer Strategien und Argumente mit starker emotionaler Anziehungskraft bedienen.

Wir können uns fragen, warum Achilles das Projekt nicht durchführt. Vielleicht liegt die Antwort im IX. Gesang selbst, genauer gesagt in der Aktivität, die die besten Achäer bei der Ankunft von Botschaftern ausüben. Es ist überraschend, ihn die Rolle eines Aed spielen zu sehen, der die Leier zum Schwingen bringt. Homer spielt auf das Thema seines Liedes an: Kleos Aphthiton (413), ein Ausdruck, der das Ziel der Ilias selbst definiert: unvergängliche Herrlichkeit. Achilles führt einen traditionellen Gesang nach dem Vorbild der Ilias vor, wie ihn Homer wahrscheinlich selbst während seiner rhapsodischen Tätigkeit interpretiert hat. Beim Singen eines Gedichts wie der Ilias, das dafür verantwortlich ist, den heroischen Ruf in der gesamten Tradition aufrechtzuerhalten, erkennt Achilles, dass er irgendwann in den Krieg zurückkehren muss, um in Zukunft eine Figur im Gedicht zu werden.

Es besteht daher eine Gleichwertigkeit zwischen militärischer Aktion und Teilnahme am epischen Werk. Die Ewigkeit der Leistung hängt von der literarischen Darstellung ab. Ohne Letzteres verblasst Ersteres und gerät in Vergessenheit. Indem Homer der Hauptfigur des Gedichts ein Werk im Sinne der Ilias in den Mund legt, unterstreicht er in gewisser Weise die Funktion der Poesie selbst für die Bewahrung von Handlungen über die Zeit. Diese Auffassung wird in der griechischen Literaturtradition von großer Bedeutung sein, insbesondere bei Pindar, dessen Oden sportliches Können mit literarischen Leistungen verbinden.

nicht so wie Odyssee, die Stärke von Ilias Es sind nicht die ungewöhnlichen Episoden, sondern die Spannung, die aus einer sehr hohen Anzahl von Debatten (7.018 Verse, entsprechend 45 % der Gesamtzahl, erscheinen in direkter Sprache) und der bedeutungsvollen Detailliertheit der Konfliktszenen mit kinematografischen Momenten in den Passagen entsteht welches die beschreibende Synekdoche vorherrscht. Keine Beschreibung ist besser als die von Achilles‘ neuen Waffen im XVIII. Gesang, hergestellt vom lahmen Gott Hephaistos. 988 Die verbale Effizienz dieser Passage konzentriert das Originellste des Gedichts.

Vor dem Leser folgen Szenen aufeinander, während der mühsame Gott seine verschiedenen Motive komponiert. Die Anhäufung plastischer Elemente bietet unterschiedliche Szenarien, die uns an die Collage der modernen Malerei denken lassen: junge Menschen feiern eine bevorstehende Hochzeit, ein König, der glücklich die Fülle der Ernte beobachtet, eine spannende Debatte, die es zu tun gibt mit dem Ursprung des Institutionenrechts im Westen. Zu diesem Thema ist die Struktur des Streits, der sich in einem Umfeld entwickelt, das im Großen und Ganzen in der gesamten Tradition beibehalten wurde, tatsächlich überraschend: Es wird über eine Geldstrafe wegen eines Mordes gestritten. Eine der Parteien behauptet, die Schuld beglichen zu haben, die andere bestreitet, sie erhalten zu haben. Ein Richter leitet das Verfahren inmitten der lauten Atmosphäre der geteilten Geschworenen.

Diese Elemente deuteten lediglich darauf hin, dass es auch nur aus der Ferne (wir gehen davon aus, dass das Gedicht in der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts v. Chr. verfasst wurde) Spuren von Dialogismus geben würde, der einige Jahrhunderte später im demokratischen Umfeld Athens seinen Höhepunkt erreichen würde. Wenn die archäologischen Daten, nach denen die Polis Griechisch entstand im XNUMX. Jahrhundert v. Chr., die Frühreife der Rechtsinstitution in Griechenland ist bewundernswert, mit der Funktionalität, die im Schild dargestellt wird.

Achilles‘ Schild ist der Mikrokosmos einer Zivilisation und synthetisiert auch eine poetische Praxis, die Verbreitung der parataktischen Struktur, die zentripetale Tendenz der Expansionen, die dank der bemerkenswerten erzählerischen Kontrolle des Autors nie im Zufall verloren gehen, wie Aristoteles in der Passage gut bemerkt hat oben erwähnt. zuvor. Studien zur Oralität, vor allem die bahnbrechende und in vielerlei Hinsicht unübertroffene Arbeit von Milman Parry, haben grundlegende Mechanismen dieses äußerst raffinierten und funktionalen Uhrwerks der homerischen Sprache aufgezeigt.

Aus sprachlicher Sicht gibt es mehrere Register verschiedener dialektaler Formen desselben Wortes (der Dativ von „pé“ kommt beispielsweise sowohl im ionischen Posí als auch im äolischen Podessi vor), eine Tatsache, die zumindest darauf schließen lässt Eine bestimmte Zeit lässt darauf schließen, dass das Gedicht möglicherweise in verschiedenen Regionen oder von Dichtern aus verschiedenen Regionen Griechenlands geschrieben wurde. Dies ist ein Thema, das unter Fachleuten weiterhin zur Diskussion steht. Womit wenige nicht einverstanden sind, ist, dass das Gedicht, vor allem aufgrund der großen Wiederholung von Formeln, eine Hommage an die lange mündliche Tradition ist, die bewundernswerte Spuren in dem uns bekannten Text hinterlassen hat: große Effizienz der kommunikativen Dynamik, Auswahl funktionaler Motive im schnellen 989 Charakterisierungen, Erweiterungen, Kürzungen, plötzlichen Verschiebungen und agilen Verschiebungen von Szenarien, Neuausrichtung im Erzählfluss, stets aufmerksam auf den Fortschritt des Hauptmotivs.

Gestatten Sie mir, mit einer kurzen persönlichen Bemerkung abzuschließen. Ich erinnere mich an eine Bemerkung, die Haroldo de Campos in den zehn Jahren, in denen ich die Gelegenheit hatte, seine Übersetzungsarbeit zu begleiten, in unseren wöchentlichen Treffen machte Ilias. Haroldo pflegte zu sagen: „Die Ilias hat keinen Füller.“ Tatsächlich liegt die Schwierigkeit bei der Übersetzung von Homer an der hohen Qualität, die nicht abkühlt, und nicht an der verbalen Schwierigkeit. Ich glaube, dass ein neuer Vorstoß in den Text im Hinblick auf das Projekt einer poetischen Neukonfiguration nach Harolds bewundernswertem Unterfangen gerechtfertigt ist, wenn wir zugeben, dass diese Art der Infragestellung des Originals vor allem eine Gelegenheit für eine gründliche Lektüre darstellt. Die Möglichkeit, das Gedicht aus der Perspektive von jemandem zu lesen, der versucht, es in einer parallelen Konfiguration neu zu interpretieren, hat mich motiviert, es unter der Ägide des Vergnügens noch einmal zu übersetzen.

*Trajano Vieira ist Professor für griechische Sprache und Literatur am Institut für Sprachstudien am Unicamp.

Referenz

Homer. Ilias; zweisprachige Ausgabe; Übersetzung, Nachwort und Anmerkungen von Trajano Vieira. São Paulo, Verlag 34, 2020.