von ALFREDO BOSI*
Kommentar zum Buch von Paul Valery
A Einführung in die Methode von Leonardo da Vinci veranschaulicht perfekt die Idee, dass es der Essayist ist, der den Gegenstand seines Aufsatzes aufbaut. Der reine Geisteskünstler, das Genie der exakten Fantasie, das Paul Valéry zum höchsten Ideal seiner eigenen Kunst als Schriftsteller erhob, ist einer der möglichen Leonardos, die uns die Erinnerung an die italienische Renaissance hinterlassen hat. Das Verständnis dieses Bildes von Leonardo ist der Königsweg zum Verständnis der Poetik Valérys.
Der Dichter-Kritiker war erst 23 Jahre alt, im Jahr 1894, als er die erste Version dieses Textes schrieb, der es jedoch schafft, originelle Probleme rund um einen Mythos aufzuwerfen, der buchstäblich von 300 Jahren großen Lobes und kleinen Kuriositäten überschwemmt wurde. Valéry ging mit einem Anflug präziser Intuition direkt zum Kern der Sache und ignorierte die Masse anekdotischer Schriften, die die Vision des Genies behinderten. Es war ihm wichtig herauszufinden, wie Leonardo über seine eigene Art des Wissens und Schaffens dachte. Und der Aufsatz hat seinen Zweck getreu erfüllt.
der Dichter von Charms zeigte sich bereits in diesen ersten Schriften als widerspenstig gegenüber der intellektuellen Angewohnheit, die unser respektloser José Paulo Paes „bibliografische Obnubalisierung“ nannte, nämlich die mühsame Sache, das eigene Objekt nur durch die Linse anderer Leser zu sehen, was zu einem Streit führt des Zitats pedantisch. Wie Leonardo wollte auch Paul Valéry damit beginnen, die Welt mit eigenen Augen zu betrachten.
Was Valery einheimst Vertrag über Malerei Es ist vor allem das lebhafte Lob des Künstlers für das Bild und damit für die Vision als den Weg der Erkenntnis schlechthin. Es ist bekannt, zu welchen Extremen Leonardo in seinem Vergleich der bildenden Künste mit den Künsten des Wortes gelangte, indem er letztere auf den bescheidenen platonischen Platz von gebrauchten Kopien verbannte, Schatten von Objekten, die der Maler – und nur der Maler – transponiert und transponiert löst mit seinem Einfallsreichtum zugleich mimetisch und konstruktiv.
Valéry sagt in freier Anlehnung an Leonardo: „Die meisten Menschen sehen viel häufiger mit ihrem Intellekt als mit ihren Augen. Statt bunter Räume werden ihnen Konzepte bewusst. Eine weißliche kubische Form, aus der Höhe betrachtet und von Glasreflexionen durchzogen, ist für sie sofort ein Haus: das Haus! Komplexe Idee, Akkord abstrakter Qualitäten. Wenn sie sich bewegen, entgeht ihnen die Bewegung der Fensterreihen und die Verschiebung von Oberflächen, die ihre Empfindungen ständig verunstalten – denn das Konzept ändert sich nicht.“ Und weiter: „Aber die Menschen erfreuen sich an einem Konzept, das von Worten nur so wimmelt.“
Das unendlich vielfältige Feld des Sichtbaren mit seinen Modulationen von Licht und Schatten (wie kann man nicht an den Meister denken). sfumato?) oder die unaufhörliche Bewegung der Meereswellen, die die horizontale Linie des abstrakten Denkens ignoriert, sind für den Künstler die wahren Objekte seiner plastischen Erfindung. Dies schlägt Valéry in seinen Notizen am Rande des vor Einführung in die Methode von Leonardo da Vinci: „Ein Kunstwerk sollte uns immer lehren, dass wir nicht gesehen haben, was wir sehen.“ Und auf einer höheren Ebene der Verallgemeinerung: „Tiefgründige Bildung besteht darin, die erste Bildung rückgängig zu machen.“ Es geht um eine erneuerte Disziplin des Looks und für den Look.
Valéry, der auf das Abenteuer des kreativen Geistes achtet, scheint sich nicht für die kulturelle Entstehung von Leonardos Ideen zu interessieren. Es ist der innere Prozess des mutigen Denkens, der Sie anzieht. Allerdings haben Ideen in jedem Moment der westlichen Kunst ihre Geschichte und Funktion. In Florenz lernte Leonardo Ende des 15. Jahrhunderts das spannungsgeladene Nebeneinander des Idealismus der angesehenen Neuplatoniker im Umkreis Lorenzo de Medicis und des kraftvollen Naturalismus des Neuen kennen Gesinnung Renaissance.
Wer seine Fragmente – manchmal prägnant wie Rätsel – genau untersucht, kann Passagen heraussuchen, in denen der menschliche Geist an sich als unendlich reicher als die Natur gepriesen wird, und manchmal enthusiastische Beschreibungen des menschlichen Körpers, dessen erster Anatom er war , oder die toskanische oder alpine Landschaft, wo alles Farbe, Bewegung, Leben ist.
Im ersten Fall ist das Gemälde mentale Sache: Objekt der Intelligenz, das mit ausgearbeitet wurde hostinato Strenge ("hostinato", mit "h", statt dem richtigen "Ostinato“, hat mit einem Leonardo zu tun, der der gebildeten Gelehrsamkeit seiner Zeit fremd war…). Hier geht es um die geometrische Strenge der Perspektive, eine neuere Schöpfung, die die Materie des Sehens der Rationalität eines zentralisierenden Auges unterordnete. Für Leonardo war die Perspektive die Brücke, die Kunst und Wissenschaft verband.
Im zweiten Fall handelt es sich bei der Malerei um eine Technik in einem beständigen Zustand der Erfahrung und Erfindung, um ein Fachwissen im Umgang mit Materialien, um die Vielfalt der Körperformen, Farbtöne, das Spiel von Licht und Schatten darzustellen und zu verklären. Leonardo ist in den Worten von Valéry der „Meister der Gesichter, Anatomien, Maschinen, der weiß, woraus ein Lächeln besteht“.
Auf jeden Fall gelang es Valéry, einen intellektuell geschlossenen Musterkünstler zu rekonstruieren, einen Denker, der nicht nur unaufhörlich experimentiert, sondern auch über die Bedeutung seiner Arbeit nachdenkt.
Es ist weder möglich noch wünschenswert, die subtilen Beobachtungen, die sich im Laufe der Zeit vervielfachen, zusammenzufassen Einführung oder in der „Notiz und Exkurs“ von 1919; oder schließlich im Brief an Léo Ferrero, der 1929 unter dem Titel „Leonardo und die Philosophen“ veröffentlicht wurde. Dieser letzte Text ist besonders reich an noch recht aktuellen Überlegungen zum reduktiven und standardisierenden Charakter einer allgemeingültigen Ästhetik. Im Gegensatz dazu schätzt der Kritiker die Entdeckungen, die Dichter und Maler selbst machen, wenn sie über ihre Kunst sprechen.
* Alfredo Bosi (1936-2021) war emeritierter Professor am FFLCH-USP und Mitglied der Brasilianischen Akademie der Literatur (ABL). Autor, unter anderem von Kunst und Wissen bei Leonardo da Vinci (Edusp).
Ursprünglich in der Zeitung veröffentlicht Folha de S. Paulo / Journal of Reviews no. 34, am 10.
Referenz
Paul Waleri. Einführung in die Methode von Leonardo da Vinci. Übersetzt von Geraldo Gérson de Souza. São Paulo, Verlag 34.
