von PEDRO PENNYCOOK*
Überlegungen zur Ausstellung „In der Stadt des Katers“
John Cage sagte einmal, dass sich vieles von dem, was wir unter Kunst verstehen, als eine besondere Art des Seins in Zeit und Raum zusammenfassen lässt. Diese Besonderheit würde ihre ersten Reize in der Art und Weise finden, wie Töne und Bilder in unserer Umgebung zirkulieren und ein sensorisches Netzwerk bilden, aus dem Kunst entstehen kann. Wenn dies für mich ein suggestiver Einstieg ist, dann deshalb, weil eines der Hauptthemen, denen sich Jonathas de Andrade widmet, uns zurück in seine Stadt führt. Wir können sogar sagen, dass sich seine jüngste Einzelausstellung fast ausschließlich um Recife dreht. Wenn nicht als Kompliment an ihn, so doch als Erinnerung an seine Ambivalenzen.
Der Künstler lehrt uns, dass wir eine Stadt über ihre geografische Kartierung hinaus verstehen müssen. Es ist auch als ein imaginärer Antrieb komponiert, der unsere Art und Weise bestimmt, mit uns selbst und dem anderen in Beziehung zu treten. In allen Arbeiten hinterfragt Andrade die Art und Weise, wie die Hauptstadt Pernambuco bewohnt wird, und problematisiert die Zeit und den Raum, in denen unsere urbane Vorstellungswelt gefangen ist. Wie werden seine Zeiten umschrieben, wie werden seine Räume verwechselt, welche Affektionen zirkulieren und welche Subjektivitäten schreibt es vor?
Erwachsenenbildung antwortet auf Fragen wie diese, indem er ein affektives Wörterbuch der Fantasie Recifes anbietet. Das Werk besteht aus Dutzenden von Postern und untergräbt Freires Alphabetisierungsmethode, bei der die Alphabetisierung durch das Einsetzen in Alltagsgegenstände und -szenarien für Schüler entsteht. Wenn wir uns jedoch Plakaten wie „Fortschritt“ zuwenden, sehen wir eine gespaltene Sozialisierung, in der die lokale Realität von einem ihr fremden Vokabular erfasst zu werden scheint.
Der scheinbare semantische Schock konzentriert sich nicht auf einen Fehler, sondern auf die Gefangenschaft einer sozialen Grammatik, die die Homogenisierung der Landschaft nur als Fortschritt anerkennt; Es verkündet eine Lebensweise, deren Widersprüche bereits in „Wahrheit“ umgewandelt wurden, selbst unsere Fähigkeit, sie seltsam zu finden, wird verneint. Im Gegensatz zu Vokabeln und Bildern werden wir aufgefordert, uns zu fragen, wem ein solcher Fortschritt zugute kommen würde, indem er seine Natürlichkeit verdrängt und eine andere Art der Zeitbewohnung und Raumfüllung hervorruft.
Wir wären jedoch falsch, wenn wir seine „Wahrheit“ auf den Kontext von Recife reduzieren würden. Noch entscheidender ist, dass es dort wenig Regionalismus gibt, so offensichtlich Jonathas de Andrades Aufmerksamkeit für die alltäglichen Details von Recife auch sein mag. Wenn es Territorialität gibt, erscheint sie im Negativen: als Anwesenheit oder Abwesenheit von etwas, das nie zustande gekommen ist. Einerseits eine Abwesenheit, die ebenso präsent ist wie in den Tausenden anderen Städten des globalen Südens, auf die sie anspielt, zusammengeführt durch das rohe Zeichen einer Vergangenheit, die gewaltsam mit einer homogenisierten Figur des Universalismus verwoben ist. Andererseits eine Präsenz, die den Zeit-Raum der Stadt einsperrt und ihr ihre Territorialität raubt.
Aber weil es keine Ode an das Besondere gibt, weist seine Kartographie von Recife auf Probleme hin, die praktisch in allen unseren großen Hauptstädten bestehen. Es wird zu einer Anprangerung des gescheiterten Modernisierungsprojekts, dem wir ausgesetzt sind und für das Recife ein Beispiel geworden ist. In allen Werken wie Hauseröffnungsprojekt (2009) und Moralzählung der Stadt Recife (2008) choreografieren selbst die Besonderheiten der Stadt ein Vergessen, eine universelle Staatsbürgerschaft, die nur um den Preis der Falschheit erreicht werden konnte.
Im ersten Teil finden wir ein zusammengebautes Modell eines verlassenen Hauses. Von der Vegetation eingenommen und mit den Details seiner Ruine geweiht, scheint das Haus den Ton der ungewöhnlichen Materialität einer verbotenen Staatsbürgerschaft anzugeben. Seine Trümmer stellen die Frage nach angemessenem Wohnraum auf der Stadtkarte von Recife wieder her und stellen die zunehmende Vertikalisierung und Privatisierung seiner Räume in Frage. Die Trümmer zum Modell zu machen, ist auch eine Möglichkeit anzuprangern, wie die Widersprüche, die die Stadt prägen, sie zu einem ideologischen Projekt machen. Ein Projekt, das darauf beharrt, dass selbst das, was wie bloßer Schutt erscheint, eher eine geplante Bestätigung der Aufrechterhaltung von Ungerechtigkeiten ist.
Der Wohnungsengpass wäre nur eines der ersten Anzeichen für die sozioökonomische Ungleichheit in der Hauptstadt, deren Bevölkerungsdichte sich auch in der Verfestigung der Stadtteile bemerkbar macht. Durch einen Fragebogen mit Fragen zum Thema „gute Manieren“ Moralzählung der Stadt Recife Wir werden in die Trennungen zwischen Peripherien und zentralen Zonen eingeführt, die im intimen Leben ihrer Subjekte zu hören sind. Die Arbeit zeigt uns, wie solche Gräben auf unterschiedliche Weise moduliert werden: Sicherlich wirtschaftlich, sie markieren aber auch die Subjektivitäten ihrer Bürger: Unsere städtischen Projekte erscheinen als Lebensweisen, die beginnen, süchtige Formen der Geselligkeit zu bestimmen und zu bestätigen.
Wenn wir sie gemeinsam analysieren, sehen wir, dass das Modell und die Umfrage zwei Seiten derselben Landkarte sind: Sie enthalten oder verstärken Emotionen wie Angst und Selbstbezogenheit. Zuneigungen, die von unseren alltäglichen Gesten bis zur Art und Weise reichen, wie unsere Körper auf der Straße zirkulieren und unsere Subjektivität bis zur Losgelöstheit eines abstrakten Fortschritts durchdringen.
Em Die Levante (2013) sehen wir Jonathas‘ kritische Sensibilität, sich der Homogenisierung zu widersetzen. Wenn Kunst eine Möglichkeit ist, Zeit und Raum zu bewohnen, erscheint dieses Projekt als politischer Eingriff in ihre aktuelle Zirkulation. Es versucht, die Statik auszugleichen Erwachsenenbildung synchronisiert unser städtisches Leben gewaltsam mit einer Zeit und einem Raum, die ihnen fremd sind. In einem notwendigerweise modernen Recife wirft das Projekt Licht auf eine Gruppe, die zur Unsichtbarkeit gezwungen ist: die Fuhrleute, deren Tätigkeit in der Stadt verboten ist. Indem wir sie zu einem Rennen im Zentrum der Hauptstadt versammeln, die Aufsteigende Es setzt die „normale“ Funktion der Straßen außer Kraft, um ihnen eine andere Geschwindigkeit zu verleihen. Die verbotene Bürgerschaft nimmt das Zentrum der Stadt für sich, um dem Fortschritt entgegenzutreten, der sie täglich an den Rand drängt. Indem man dem Raum ein anderes Layout gibt, wird der Raum für eine Geschwindigkeit geöffnet, die das hektische Leben von Recife destabilisiert und in eine andere Zeit schickt. Zeit und Raum, kreativ kombiniert, lassen Kunst als Eingriff in die Realität entstehen.
die Aufsteigende es macht sichtbar, was in unserer Stadtlandschaft bisher nur als Hintergrundgeräusch erschien und nun als Virtualität einer anderen Geselligkeit entstehen kann. Zu sagen, dass Kunst das Reale schafft, ist nicht mit der unnachgiebigen Auferlegung eines Projekts zu verwechseln, das der Realität, von der es ausgeht, fremd ist. Bis zu einem gewissen Grad könnten solche Begegnungen nur aus einem Kreis heraus stattfinden, der sie gewaltsam leugnet. Es entsteht als Modulation des Negativen, als Abstimmung seiner Fehler, die die Funktion einer Denunziation annimmt: „Die Kavalkade begann auf dem vorhergesagten Weg, dann ein Galopp, ein Geschrei, Anarchie, und als sie die Gerade der Avenida erreichte Guararapes, es kam zu einem Ausbruch, der das Zentrum einer Party durchbrach, den ursprünglichen Weg unterbrach und auf wunderbar autonome Weise außer Kontrolle geriet.“[Ii]
Das Zerreißen der Mitte, „auf wunderbar autonome Weise außer Kontrolle zu geraten“, mehr als eine rein technische Übung, ein mühsamer Abdruck eines schöpferischen Willens, der in die Welt projiziert wird, lädt uns zu einer neuen Art ein, die Gegenwart zu bewohnen. Anstatt die Realität zu kopieren, greift die Kunst in die Realität ein und produziert sie damit auch. die Aufsteigende markiert das Vorhandensein einer Unzulänglichkeit im unmittelbaren Zustand der Realität: Er spaltet sie auf und prangert etwas an, das gleichzeitig bereits in ihr vorhanden war und noch keinen Raum gefunden hatte, um zum Vorschein zu kommen.
Es ist kein Zufall, dass sich dieses Werk in der „äußeren“ Halle des Museums befindet: Da es sich vor dem eigentlichen Ausstellungsraum befindet, vermittelt das Werk das Gefühl, in einer Grenzumgebung zwischen den Räumen, in denen die Werke ausgestellt sind, und den Straßen, auf denen sie ausgestellt sind, zu leben erzählen. Diese Verbindung zwischen der ruhigen inneren Umgebung und den chaotischen Straßen der Innenstadt scheint zwei sehr unterschiedliche Arten des Wohnens in der von Jonathas dargestellten Stadt zu synchronisieren: Zwischen der Langsamkeit und den hektischen Hupen wird mehr als eine geografische Umorientierung gefördert, sondern eine neue Stimmung. affektiv.
Lob für Recife wird hier als Versagen des Regionalismus angeprangert: nicht als prahlerische Bindung an das Besondere, sondern als Recht und Zugehörigkeit zu einer singulären Territorialität. Es kann nur als Anspruch auf eine andere Art, Zeit und Raum zu bewohnen, entstehen. Im Dienste dieses Erfindungsreichtums begibt sich Jonathas de Andrade auf die Begegnung.
*Peter Pennycook ist Masterstudent in Philosophie an der Federal University of Pernambuco (UFPE).
Referenz
Jonathan de Andrade. In der Katerstadt.
Kuratorium: Moacir dos Anjos
Bis zum 18. Juni 2023 im Museum für moderne Kunst Aloísio Magalhães (MAMAM, Recife) ausgestellt.
Aufzeichnungen
[I] Alle Fotos stammen von der persönlichen Seite des Künstlers und sind unter https://cargocollective.com/jonathasdeandrade/Jonathas-de-Andrade verfügbar
[Ii] https://cargocollective.com/jonathasdeandrade/o-levante
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