von ALEXANDRE JULIETE ROSA*
Kommentar zum kürzlich erschienenen Buch, organisiert von Ieda Lebensztayn und Fernando Paixão
Für diejenigen, die Freude an Literatur und Literaturwissenschaft haben, insbesondere wenn sie in dieses vielversprechende Berufsfeld einsteigen, sind die Schriften von José Paulo Paes ein guter Einstiegspunkt. Sein kritisches Werk erscheint nun gesammelt in zwei großen Bänden, zusammengestellt von Ieda Lebensztayn und Fernando Paixão.
José Paulo Paes ist nicht nur Dichter, Übersetzer und Herausgeber, sondern hat auch ein beachtliches kritisches Werk geschaffen, dessen Hauptmerkmale Vielseitigkeit, Originalität und die Ungewöhnlichkeit vieler Ansätze sind. Denken wir an den Titel eines seiner wichtigsten kritischen Bücher – Griechen und Bahianer: synthetisch, exakt, poetisch und provokativ. 1985 veröffentlichtes Werk, das neben Studien, die sich der Literatur selbst widmen, „weniger akademische Reflexionen wie Adoniram Barbosas Samba und die visuellen Tricks der Werbung; Themen, die einen Kritiker mit freiem Geschmack und einem sehr eigenartigen Hintergrund offenbaren.“[I]
Solche Merkmale haben einen gemeinsamen Hintergrund in der Ausbildung des Leserkritikers José Paulo Paes. Er war immer Autodidakt: „Es war der Autodidakt José Paulo, der den Universitätsprofessor [Alfredo Bosi] unterrichtete. Und der Lehrer lernte, mit neuen Augen zu lesen, was er bereits als Literaturprofi gelesen hatte; und viel gelesen, was ich noch nicht wusste. José Paulo Paes war ein Leser ohne Grenzen.“[Ii]
Als Leser und Kritiker ohne Grenzen sprach sich seine Berufung für Literatur und Kultur am deutlichsten in seinem Herzen aus, als er begann, in Curitiba einen anderen Beruf auszuüben – den des Chemikers –, den er 1948 als Techniker abschloss. Er arbeitete „elf Jahre lang in einem Labor in São Paulo; José Paulo Paes, der Enkel eines Buchhändlers und Typografen, wurde jedoch ein autodidaktischer Kritiker und Übersetzer.“[Iii]
Die Bibliographie enthält Studien, die zu Referenzen geworden sind – Jugendstil in der brasilianischen Literatur, die neues Licht für ein besseres Verständnis dieser Zeit werfen, die träge und ideologisch als Vormoderne bezeichnet wird; Der arme Teufel im brasilianischen Roman, dieser grundlegende Text, der Autoren wie Aluízio Azevedo, Lima Barreto, Graciliano Ramos und den leider wenig bekannten Dyonélio Machado vereint. Dies sind einige Texte, die José Paulo Paes als „kanonisch“ betrachtet. Die dem ebenfalls „vormodernistischen“ Augusto dos Anjos gewidmeten Studien gehören zu den bedeutendsten Dingen, die jemals über den Dichter aus Paraíba geschrieben wurden.
Der außerakademische Charakter von José Paulos Schriften – eine Synthese aus Selbstbildung und dem Studium unkonventioneller Themen und Autoren – wird in dem etwas provokanten Essay „Für eine brasilianische Unterhaltungsliteratur“ (oder: Der Butler ist nicht der einzige) sehr gut veranschaulicht Täter )“, das Ergebnis eines Vortrags aus dem Jahr 1988.
Es gibt ein Glaubensbekenntnis, das diesen Text bewegt; Der Kritiker setzt positiv auf die von der Wissenschaft unterschätzte Unterhaltungsliteratur als eine Voraussetzung, ohne die es für ein Land schwierig wäre, literarische Stärke zu erlangen. Lassen Sie uns etwas näher auf dieses Thema eingehen.
Sehr inspiriert von Umberto Eco von Apokalyptisch und integriertJosé Paulo beschränkt sich nicht darauf, die Konzepte des italienischen Meisters zu reproduzieren – „Kultur des Angebots“, „Massenkultur“, „Kitsch” –, artikuliert sie aber auf unseren Zustand als peripheres und unterentwickeltes Land. Daher wären die ersten und vielleicht wichtigsten Schritte zur Charakterisierung der Unterhaltungsliteratur: (i) die Aufhebung von Werturteilen; (ii) verstehen, dass zwischen den beiden Extremen der kulturellen Gleichung, die die Bewertungshierarchie des Geschmacks beurteilt – hohe Literatur vs. Unterhaltungs-/Massenliteratur – es gibt einen Mittelbegriff, den Mittelkult; (iii) erkennen, dass sich dieses Durchschnittsniveau von dem Niveau unterscheidet, das speziell mit dem Massenkonsum verbunden ist, und daher gefördert und geschätzt werden sollte. Es ist dieses Medium der Literatur, das die Gewohnheit des Lesens fördern würde, um „das Gefühl eines Sprungbretts auf eine höhere Ebene zu erlangen, wo Unterhaltung nicht in sich selbst endet, sondern eine Erweiterung der Wahrnehmung und eine Vertiefung des Verständnisses der Dinge mit sich bringt.“ die Welt“.[IV]
José Paulos Ansatz ist dem historischen Weg verpflichtet, der die Entstehung dieser Unterhaltungsliteratur bestimmte. Im Dialog mit Jungs Theorie der Archetypen und den „einfachen Formen“ von André Jolles hat der Vorlesungsaufsatz eine sehr klar definierte Grundlage in einigen ursprünglichen literarischen Genres – der Sage, dem Rätsel und der Kurzgeschichte –, durch die die Unterhaltungsgenres entstanden wären haben ihre Wurzeln: der Kriminalroman, der sentimentale Roman, der Abenteuerroman, Science-Fiction, Kinderliteratur, erotische oder pornografische Literatur und Geschichten aus dem amerikanischen Westen.
Die Bedeutung dieser archetypischen Dimension, in der die Unterhaltungsliteratur verwurzelt ist, liegt laut José Paulo Paes darin, dass sie neben der Fähigkeit, weiterhin das Interesse der Leser zu wecken, auch die Wiederkehr bestimmter „Motive oder festgelegter Abläufe“ erklärt. trotz dieser Wiederholungen offenbar nervig.“[V]
Andererseits ist Unterhaltungsliteratur, eine Tochter moderner Industriegesellschaften, eine der Folgen dieses Prozesses der typografischen Verbesserung, des billigeren und breiteren Konsums gebildeter städtischer Schichten. In den städtischen Zentren von Ländern wie England, den Vereinigten Staaten und insbesondere Frankreich festigte die Entwicklung des Kapitalismus eine Mittelschicht mit kulturellen Bedürfnissen; Bedürfnisse, „die der Unterhaltungsliteratur ausdrücklich gerecht werden“.[Vi]
Die vom französischen Verleger Emile de Girandin in den 1830er Jahren geförderte Verbindung von Literatur und Zeitung leitete eine neue literarische Ära ein, deren außerliterarische Folgen wir bis heute spüren können. Eine Genealogie von Arsène Lupin, von den 1907 von Maurice Leblanc herausgebrachten Serien bis zum absoluten Erfolg der französischen Serie Lupin, produziert von Netflix, würde sehr gut zeigen, wie viel solcher Einfallsreichtum, den wir durch das Konzept der Kulturindustrie kennen, vorhanden ist.
Veröffentlichen Sie Literatur auf Zeitungsseiten an einem dafür vorgesehenen Ort Feuilleton [Feuilleton], normalerweise auf der ersten Seite der Zeitschrift, war der Keim eines Boom beispielloser Literaturjournalismus. Laut der brasilianischen Forscherin Marlyse Mayer: „Emile de Girandin und sein ehemaliger Partner und Pirat Dutacq erkannten die finanziellen Vorteile eines solchen Unternehmens und würden sie nutzen.“ Sie gaben die Feuilleton den Ehrenplatz in der Zeitung. Mit den beiden neuen Zeitungen (La Presse, vom Pionier Girardin, und Le Siecle, der es von Anfang an raubkopiert hat) wird in fiktionalen Abschnitten in der Tageszeitung in dem der Vale-Tudo-Reihe gewidmeten Raum veröffentlicht. Die Einweihung fällt dem alten Lazarillo de Tormes zu, der ab dem 5. August 1836 in täglichen Stücken herauskam.“ [Vii]
Der Erfolg des Unterfangens war so groß, dass sich in den folgenden Jahren die Formel „Morgen geht es weiter“ oder „Nächste Woche geht es weiter“ durch und das Modell begann praktisch in den gesamten Westen zu exportieren. Der Fokus der Erzählung auf Suspense oder Spannung und die Wahl von Themen mit starker emotionaler Anziehungskraft bescherten Serienromanen ein außergewöhnliches Publikum. Eugène Sue mit Os Pariser Geheimnisse [1842-43] und Der wandernde Jude [1844] zusammen mit Alexandre Dumas mit Die drei Musketiere e Der Graf von Monte Cristo, beide aus dem Jahr 1844, wurden zu den großen Vertretern des neuen Genres. „Dumas‘ Anrufung – kommentiert Marlyse Mayer – wird zu einem Küchenrezept werden, das von Hunderten von Autoren reproduziert wird.“[VIII]
In Brasilien kamen Serien sehr schnell in Mode. Im Jahr 1839 wurde die Journal do Comercio veröffentlicht Die mysteriösen Morde oder die Leidenschaft der Diamanten, geschrieben von Justiniano José da Rocha, „der in Paris mit der Neuheit von in Kontakt kam Feuilleton und beeilte sich, ihn hierher zu transportieren. Du Geheimnisse„, Nachahmung oder Plagiat eines unbekannten französischen Originals, bringt die typischen Zutaten der Serie mit – Anfälle von Wahnsinn, gewaltsame Todesfälle, unglückliche Lieben, Friedhofsszenen und andere Katastrophen.“[Ix]
Praktisch alle wichtigen brasilianischen Schriftsteller durchliefen bis in die ersten Jahrzehnte des XNUMX. Jahrhunderts auf die eine oder andere Weise die Feuilletonschule. Entweder durch die Produktion fortlaufender Romane nach dem Vorbild der französischen Schule von Sue und Dumas oder durch die Veröffentlichung ihrer Bücher in fortlaufenden Kapiteln in Zeitungen. Bevor José de Alencar, Joaquim Manoel de Macedo, Machado de Assis, Aluísio Azevedo, Raul Pompéia und Lima Barreto ihre Hauptbücher in einem eigenständigen Band veröffentlichten, druckten sie ihre Geschichten auf den Seiten von Zeitungen ab: „Es dauerte nicht lange, bis die Serien erschienen Es geht darum, seine Themen, seine Charaktere und seine Absichten zu verstaatlichen und so einen erkennbar brasilianischen Roman entstehen zu lassen.“[X]
Brasilien unterschied sich deutlich von der französischen Matrix, was die Zahl der verfügbaren Leser für die angebotene Literatur angeht. Der Grad der Alphabetisierung erreichte zu Beginn des 20. Jahrhunderts kaum XNUMX % der Bevölkerung, und dies in städtischen Zentren wie Rio de Janeiro, der damaligen Hauptstadt der Republik. Trotzdem entstand bei uns die gleiche Zurückhaltung gegenüber dieser populären Literatur, eine Zurückhaltung, die laut José Paulo Paes mehr oder weniger auf die Zeit des Naturalismus zurückgeht und die durch den Modernismus, angeführt von Oswalds experimenteller Prosa, noch verstärkt wurde. und Mario de Andrade, „der es nie geschafft hat, die breite Öffentlichkeit zu interessieren“.[Xi]
Erst in den 1930er und 1940er Jahren erschienen in Brasilien einige Sammlungen von Unterhaltungsliteratur, die alle aus dem Englischen und Französischen importiert wurden, wie zum Beispiel die Coleção das Moças, bestehend aus sentimentalen Romanen; die Terramarear- und Paratodos-Sammlungen mit Abenteuer- und Science-Fiction-Romanen sowie die Máscara Negra-Sammlungen mit Kriminalromanen. Der Mangel an nationaler Produktion dieser Art von Literatur führte zu einer Überschwemmung des Marktes durch ausländische Autoren und Werke; Übel des abhängigen Kapitalismus.
Dennoch haben hier, wie José Paulo zeigen konnte, Schriftsteller und Schriftstellerinnen gute Literatur geschrieben und einen Teil der einfachen Leser für sich gewonnen. Einige erlangten große Popularität, wie zum Beispiel Paulo Setúbal, Maria José Dupré [Wir waren zu sechst e Gina] und José Mauro de Vasconcelos, mit Mein Lima-Orangenbaum. Die Aggressivität bestimmter Kritiker konzentrierte sich auf Letzteres und „beurteilte seine Leistung ausschließlich im Hinblick auf literarische Ästhetik, anstatt es durch das Prisma der Geschmacks- und Konsumsoziologie zu analysieren, was die Kurzsichtigkeit unserer Kritik gegenüber Themen zeigt, die sich dem Rahmen der Gelehrsamkeit entziehen.“ Literatur".[Xii]
Die Hauptfigur in dieser kleinen Konstellation ist das Kinderwerk von Monteiro Lobato, einem Autor, der laut José Paulo eine in dieser Art von Produktion beispiellose Exzellenz erreicht hat. Tatsächlich war die Kinderliteratur die einzige, die sich der Flut übersetzter ausländischer Werke entziehen konnte. All diese Überlegungen führen zu einer grundlegenden Frage: „Was ist der Grund für die Armut, oder besser gesagt, das nahezu Nichtvorhandensein brasilianischer Unterhaltungsliteratur?“ Warum ist dies in einer Kultur so, die auf gelehrter Ebene Autoren von der Statur eines Machado de Assis, Graciliano Ramos oder Carlos Drummond de Andrade hervorgebracht hat und auf populärer Ebene den Reichtum an folkloristischem Material nur minimal bezeugt hat? Macunaima? "[XIII]
Die Antwort, die José Paulo Paes auf diese Fragen gab, bleibt eine unglaublich aktuelle Provokation: Das Fernsehen und insbesondere die Seifenoper, die es geschafft hat, sich in sehr kurzer Zeit zu einem viel größeren Niveau zu entwickeln als die Buchindustrie; und das in einem Land mit alarmierenden Analphabetenraten. Das Buch verlor bei weitem das Fernsehen als Unterhaltungsmittel: „Bevor unsere späte Buchindustrie Zeit hatte, den Geschmack und die Gewohnheit des Lesens in der breiten Öffentlichkeit zu verbreiten, stahl das Fernsehen das größte Stück vom Kuchen.“ Das Buch erfordert, selbst zur Unterhaltung, ein Minimum an intellektuellem Aufwand, der beim Konsumieren des gesprochenen Bildes des Videos unnötig ist.“[Xiv]
Hinzu kommt, dass es in Brasilien keine Professionalisierung männlicher und weiblicher Schriftsteller gibt, die ausschließlich von ihrem Handwerk leben können. Etwas, das in zentralkapitalistischen Ländern geschieht, vor allem in den Vereinigten Staaten und England, die durch ihre Kurse für kreatives Schreiben den Aufstieg von Bataillonen von Schriftstellern ermöglichen. Von hier kommt ein Großteil der minderwertigen Unterhaltungsliteratur, die unseren Markt überschwemmt.
Schließlich haben wir das, was José Paulo „Kultur der Literaten“ nennt. In Brasilien, so der Kritiker, träume fast jeder davon, Gustave Flaubert oder James Joyce zu sein, und niemand gebe sich damit zufrieden, Alexandre Dumas oder Agatha Christie zu sein. Denken wir zum Beispiel an Paulo Coelho, auf den wir stolz sein sollten, den die Anhänger der literarischen Kultur aber mit aller Kraft verachten. Dies ist, wie José Paulo argumentiert, ein perspektivischer Fehler, da gerade aus der „Masse der Leser dieser letztgenannten Autoren“ die Elite der Leser dieser Autoren hervorgeht, und keine wirklich integrierte Kultur kann darauf verzichten, neben einer lebendigen Literatur des Vorschlags, eine nicht minder kraftvolle Literatur der Unterhaltung“.[Xv]
Mehr als drei Jahrzehnte nach diesem Prozess scheint sich die Situation etwas verbessert zu haben. Staatliche Anreize für den Erwerb literarischer Werke für Schulen und die von Institutionen wie der National Children's and Youth Book Foundation vergebenen Auszeichnungen tragen dazu bei, dass dieser Teil unserer Literatur trotz des hohen Ansehens erhalten bleibt Harry Potter des Lebens.[Xvi]
Andererseits haben wir im letzten Jahrzehnt die Massenvermehrung von mit dem Internet verbundenen Mobiltelefonen, die Explosion sozialer Netzwerke und die Flut von über das Internet ausgestrahlten Serien erlebt. Streamings. Ganz zu schweigen von der Krise, die Buchhandlungen und Verlage durchmachen. Was unsere Literatur größtenteils gerettet hat, sind unabhängige Verlage und die literarische Bewegung, die am Stadtrand durch Soirées und Selbstverlage ihren Anfang nahm.
José Paulo Paes war schon immer sehr daran interessiert, eine Vorliebe für das Lesen zu entwickeln und eine große Leserschaft zu etablieren, außerdem widmete er besonderes Augenmerk „den Belletristikautoren und Dichtern der neuen Generationen und beleuchtete neue Entwicklungen, die dem Alltäglichen entgehen würden.“ Kritik."[Xvii]
Sein kürzlich veröffentlichtes kritisches Werk ist eine große Hommage an diesen literarischen Aktivisten. Es ist auch eine gute Gelegenheit für diejenigen, die Literaturwissenschaft genießen und betreiben, mit einer Form des Schreibens in Kontakt zu kommen, die in ihrer Herangehensweise angenehm und überraschend ist, sei es Dichter und Poesie, Prosa, Samba, audiovisuelles und andere damit verbundene Phänomene Kultur.
*Alexandre Juliete Rosa hat einen Master-Abschluss in brasilianischer Literatur vom Institut für Brasilianistik der Universität São Paulo (IEB-USP).
Referenz
Ieda Lebensztayn und Fernando Paixão. José Paulo Paes: Gesammelte Kritik an Literatur und unveröffentlichten Büchern. Bd. 1. Cotia, Atelieriê Editorial/Cepe Editora, 2023, 544 Seiten. [https://amzn.to/3SCFszJ]
Aufzeichnungen
[I] Fernando Paixão. „Ein vielfacher Kritiker“. In: José Paulo Paes: Gesammelte Kritik an brasilianischer Literatur und unveröffentlichten Büchern – Bd. 1. Atelieriê Editorial / Cepe Editora, 2023, S. 23
[Ii] Alfredo Bosi. „José Paulo Paes: Leser ohne Grenzen“. Op cit., Seite 11.
[Iii] Ieda Lebensztayn. „José Paulo Paes: Neue Essays in der Provinz. Sprache als Universum der Möglichkeiten.“ Op cit., p.32.
[IV] José Paulo Paes. „Für eine brasilianische Unterhaltungsliteratur (oder: Der Butler ist nicht der Einzige, der die Schuld trägt)“. Op cit., Seite 357.
[V] Gleich, S. 359.
[Vi] Ditto.
[Vii] Marlyse Meyer. Folhetim: eine Geschichte. São Paulo: Companhia das Letras, 1996, S. 57.
[VIII] Gleich, S. 63.
[Ix] Jose Paulo Paes. Op cit., p. 360-1.
[X] Gleich, S. 161.
[Xi] Ditto.
[Xii] Idem, S. 362-3.
[XIII] Gleich, S. 363.
[Xiv] Gleich, S. 364.
[Xv] Gleich, S. 365.
[Xvi] Wer sich für eine umfassendere Herangehensweise an dieses Thema interessiert, kann sich den Artikel von Gabriela Luft ansehen: „Brasilianische Jugendliteratur zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts: Autoren, Werke und Trends“. Verfügbar über den Link:
https://www.scielo.br/j/elbc/a/Frg9RcVgSq3Y3zvR3rHdgVB/?format=pdf&lang=pt
[Xvii] Fernando Paixão. Op cit., Seite 29.
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