José Ramos Tinhorão (1928-2021)

06/08/2021

Mitwirkende • Musik

von VICTOR NEVES*

Kommentar zum intellektuellen Werdegang des kürzlich verstorbenen Historikers und Musikkritikers

Als Tochter nicht ganz so geheimer Abenteuer in den weiten Randgebieten der Welt, mit Varianten von Nationalismus und Traditionalismus, erlebte José Ramos Tinhorãos Musikkritik in Bezug auf die Mutterschaft das Drama, das sich bestimmten Strömungen der Kritik an der Mutterschaft noch heute präsentiert Theorie Soziales: Ihre rätselhafte Mutterschaft führte sie als Tochter eines bekannten und zunehmend respektierten (wenn auch nicht immer geliebten) Vaters in mehr als nur ein paar Sackgassen.

Tinhorão, am 07. Februar 1928 in Santos als José Ramos geboren, schloss 1953 sein Studium der Rechtswissenschaften und des Journalismus in Rio de Janeiro ab und begann im selben Jahr sein Berufsleben. Im September wurde er als Redakteur/Lektor für Diário Carioca eingestellt – wo er gewann der Spitzname, der ihm für den Rest seines Lebens erhalten bleiben sollte. Später, stets als Redakteur, arbeitete er für Jornal do Brasil (1958–63), TV Excelsior (1963 bis 31. März 1964), TV Rio, TV Globo (1966–1968), Zeitschrift Schauen (1968-1973), Zeitschrift Nova. Bis in die 1990er Jahre arbeitete er als Musikkritiker für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften. Diese Tätigkeit hatte bereits 1961 begonnen, als er, angeregt durch Reynaldo Jardim, begann, im Caderno B des Jornal do Brasil auf der Seite von Sérgio Cabral eine Kolumne mit dem Titel zu schreiben Erste Samba-Lektionen. Damit begann die Tätigkeit, die ihn zu einer unverzichtbaren Figur auf dem Gebiet der brasilianischen Kultur im Allgemeinen und der urbanen Musik im Besonderen machen sollte: das Verfassen kritischer Texte zur brasilianischen Popmusik, zunächst in Form von Zeitungsartikeln.^[1]

Aber hier geht es nicht nur ums Schreiben. Von da an beschäftigte sich Tinhorão mit einer sehr engagierten Forschungsarbeit, die umso anspruchsvoller und wichtiger war, als zu der Zeit, als er mit dieser Arbeit begann, systematisierte Quellen zu diesem Thema äußerst rar und rar waren. Er selbst gab an, dass es zu diesem Zeitpunkt zu diesem Zeitpunkt nur sehr wenige Bücher und vereinzelte Zeugnisse gab. Die umfangreichste Bibliographie befasste sich mit der Popmusik als Nebenthema. Aus diesem Grund widmete sich der Forscher der Befragung von Schlüsselfiguren der urbanen Popmusik in Brasilien, wie Ismael Silva, Bide, Donga, Pixinguinha, Almirante, Sinhô, Heitor dos Prazeres und Ademar Casé.

Er bemühte sich auch, verstreutes Material, in Zeitschriften veröffentlichte Studien, Literaturbeilagen, Tonträger, Partituren und Flugblätter an verschiedenen Orten in Brasilien (insbesondere Rio de Janeiro und Salvador) und Portugal zu sammeln, bis es schließlich zu einer Sammlung in seiner ausgereiften Sammlung kam , mehr als 6 Schallplatten mit 76 und 78 U/min, aufgenommen zwischen 1902 und 1964; über 4 zwischen 33 und 1960 veröffentlichte Schallplatten (LPs) mit 1990 U/min; über 35 Noten; Neben Büchern und anderen seltenen Dokumenten wie Briefen, ganzen Sammlungen verschwundener Zeitschriften, literarischen Beilagen aus ausgestorbenen Zeitungen, Flugblättern, die seit dem XNUMX. Jahrhundert in Brasilien gedruckt wurden, Kopien extrem seltener Bücher, die über Jahrhunderte in Brasilien und Portugal gedruckt wurden ...

Kein Wunder, dass sich um seine Figur mehrere Legenden ranken – manche basieren größtenteils auf wahren Fakten. Es stimmt beispielsweise, dass der Forscher viele Jahre in einer etwa 30 m² großen Küchenzeile lebte² in der Rua Maria Antônia, in Consolação, in São Paulo, wo der Hauptbewohner nicht er selbst zu sein schien, sondern die riesige Sammlung, die er im Laufe seines Erwachsenenlebens gesammelt hatte. Dort schlief er zunächst in einem Schlafsack, den ihm eines seiner Kinder geschenkt hatte, später wurde er durch den „Komfort“ zweier übereinander gestapelter Matratzen ersetzt, für die noch Platz war.

Es stimmt auch, dass er seine Forschung sein ganzes Erwachsenenleben lang selbst finanzierte, zunächst mit seinem Gehalt als Journalist und später mit der Rente, die er vom INSS erhielt. Er trat ihr erst spät und am Rande der Akademie bei, als er seinen Master in Sozialgeschichte an der USP abschloss. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits ein bekannter und reifer Forscher, der 1999, bereits in seinen Siebzigern, seine Dissertation mit dem Titel verteidigte Die Karnevalspresse in Brasilien. Nachdem er für dieses Masterstudium ein Stipendium erhalten hatte, nutzte er dieses für Forschungsreisen und Materialbeschaffung.

Abgesehen von diesem kurzen Interregnum erhielt er trotz der enormen Bedeutung seiner Forschung nie öffentliche Mittel, was umso bekannter wurde, je mehr der Forscher seine Ergebnisse veröffentlichte, und zwar in Form von mehr als zwanzig Büchern seiner Autorschaft, die im Laufe der Zeit zwischen Brasilien und Portugal herausgegeben wurden von etwa fünf Jahrzehnten. Es ist auch wahr, dass er aufgrund seiner Schriften zwischen den 1960er und 1990er Jahren in Kämpfe mit mehreren der bekanntesten Namen der sogenannten MPB verwickelt war oder war. Und dieser letzte Punkt führt zu einem Thema, das ich in diesem Nachruf vertiefen möchte.

José Ramos Tinhorão stellte stets fest, dass das theoretisch-methodische Gerüst, auf dem nicht nur seine Arbeit als Forscher/Historiker, sondern auch seine kritisch-essayistische Auseinandersetzung mit brasilianischer urbaner Popmusik basierte, der historisch-dialektische Materialismus sei. Es ist bekanntlich ein etwas pompöserer Name für den guten alten Marxismus (der nur den allzu direkten Bezug auf die Person, die ihn begründet hat, in den Schatten stellt). Aber der Marxismus ist nicht nur eine Sammlung von mit Tinte auf Papier gedruckten Ideen: Er ist vor allem der lebendige theoretische Ausdruck praktischer Bewegungen, die für die Emanzipation der Arbeiterklasse im Kontext der weltweiten Konsolidierung der kapitalistischen Produktionsweise kämpfen Leben. Wenn also solche Klassen Wendungen, Transformationen erleiden, Veränderungen in ihrer Lebens- und Kampfweise erfahren, verwandelt sich auch der Marxismus – selbst wenn, wie die Raupe, die zum Schmetterling wird, bestimmte wesentliche Elemente immer bestehen bleiben.

Die Rezeption des Marxschen Denkens sowie der Klassiker des Marxismus wird in der Regel nicht von einem von der politischen Praxis losgelösten theoretischen Interesse bestimmt. Das ist an sich kein Problem: Es steht im Einklang mit der Fruchtbarkeit dieses Gedankens als theoretischer Ausdruck der Bewegung des Realen. In der Rezeption des Marxismus sowie in seiner besonderen Reproduktion im konkreten Denken jedes Denkers, der behauptet, mit diesem Aspekt der Gesellschaftstheorie verbunden zu sein, artikuliert sich eine ganze Reihe zuvor angesammelter Kenntnisse, angenommener Positionen, Fragmente von Polemiken, Kämpfen, Interpretationen des historischen Prozesses, in dem sich dieses Denken entwickelte, und desjenigen, der sich daraus entwickelte.

Im Fall von Tinhorãos Gedanken stelle ich hier die folgenden Hypothesen vor. Erstens, dass die besondere Form, die sein Marxismus annahm, zutiefst von einer konservativen Assimilation des Traditionsbegriffs (mit einem Wort: Traditionalismus) geprägt war, verbunden mit einer unkritischen Lesart der Grenzen der Nation als interpretativer Kategorie und des Nationalismus als politischer Projekt.^[2] Zweitens, dass diese Grenzen widersprüchlicherweise die Grundlage für die Hauptstärke des Denkens des Autors bilden: sein unermüdliches Interesse an den traditionellen Formen der städtischen Populärkultur Brasiliens – also jenen, die sich etwa bis zum Ende entwickelten und festigten das XNUMX. Jahrhundert und die Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts, über den Zeitraum, in dem Brasilien die Verfassung eines Landes historisch und konkret verarbeitete Nation.

Dieses Zeichen ist in der Richtung einiger seiner Äußerungen als Musikkritiker erkennbar, aber auch in der Richtung, die der Denker einigen der wichtigsten Kontroversen gab, in die er verwickelt war. Dies ist zum Beispiel der Fall bei der bekannten Kontroverse um Bossa Nova, bei dem es sich für ihn ebenso wie bei den sogenannten National Cars um nordamerikanische Musik handelte, die nur in Brasilien produziert wurde – worüber er sich beispielsweise auch äußerte rockiger Brasilianer. Oder sogar sein Beharren auf der sarkastischen und bissigen Behandlung von Ikonen dieses Musikgenres, was ihm viele Vorwürfe der Gemeinheit und Illoyalität einbrachte.

Tinhorão erklärte bei verschiedenen Gelegenheiten mündlich und schriftlich, dass Tom Jobim ein amerikanisierter Plagiator sei, da er einige seiner Hauptlieder aus Stücken der brasilianischen mündlichen Überlieferung übernommen und sie lediglich entsprechend dem Geschmack der nordamerikanischen Ästhetik neu arrangiert hätte Jazz; Joao Gilberto wäre ein Schlagersänger Amerikanisiertes Spielen einer stotternden Gitarre; Johnny Alf wäre ein brasilianisch-amerikanischer Musiker, der nicht in der Lage wäre, die wahre brasilianische Tradition zu retten, ein alter Zauberer, der die gleichen Blumen aus seinem abgenutzten Hut zieht usw. Beachten Sie die Wiederholung der anklagenden Feststellung: Das zentrale Problem bestand darin, dass solche Musiker die Kultur, die Tinhorão als wirklich brasilianisch betrachtete, die des „Volks“, nicht zum Ausdruck brachten, wenn sie Elemente einer Sprache, die als fremd und seltsam galt, in ihr künstlerisches Vokabular einbauten . verhängt.

Solche Vorwürfe beziehen sich auf die Betrachtung des historischen Moments, in dem José Ramos Tinhorãos Marxismus entstand. Ein bekannter Aufsatz über Kultur und Politik in Brasilien in den 1960er Jahren zeigt, dass zwischen den 1950er und 1964 Winde des Nationalismus und des Developmentalismus Teil eines lebendigen soziokulturellen Mosaiks waren, in dem das Land bis zur Unkenntlichkeit intelligent gewesen wäre. Es waren Jahre, in denen sich eine Mehrheits- oder zumindest Hegemonialkultur herausbildete (besonders ab der zweiten Hälfte der 1950er Jahre), in denen Schlagworte wie eine unabhängige Außenpolitik, Strukturreformen, nationale Befreiung, der Kampf gegen … aufkamen Imperialismus und Latifundio deuten auf eine intensive Bewegung im politischen und kulturellen Leben Brasiliens hin.

Diese Bewegung drückte auf ideologischer Ebene den Kurs aus, der tatsächlich zum Abschluss des kapitalistischen Übergangs der brasilianischen Wirtschafts- und Gesellschaftsformation durch eine konservative Modernisierung mit Merkmalen stattfand, die klassischerweise als Revolution von oben gekennzeichnet waren und die durch die wiederholte Versöhnung zwischen Fortschritten erfolgte und Rückständigkeit. Dies führte zu einer Gesellschaftsform, die von abgründiger sozialer Ungleichheit geprägt war und von einer autokratischen und äußerst brutalen Staatsform aufrechterhalten und reproduziert wurde.

Tinhorão war ein hartnäckiger Kritiker der Illusionen, dass die kapitalistische Entwicklung zur Überwindung dieser Situation und damit der sozialen Missstände des Landes führen würde. Er erkannte deutlich, dass der Prozess durch die Betonung der Unterordnung der brasilianischen Arbeiterklasse stattfand, ebenso wie er auf der Ausweitung ihrer Ausbeutung und sogar ihrer Enteignung beruhte – man denke an die zahllosen Umsiedlungen von Bevölkerungsgruppen als Teil der räumlichen und städtischen Neukonfiguration die großen brasilianischen Städte; in der sogenannten „Landflucht“, einem Zeichen der Enteignung der Bauern; in der Unterwerfung großer, bisher autarker Kontingente unter die Zwänge der Lohnarbeit und des Marktes, um ihren Lebensunterhalt zu sichern. Dies hatte weitreichende Folgen für die Lebensweise dieser Bevölkerungsgruppen, was offensichtlich bereits an sich Auswirkungen auf die kulturelle Ebene hatte und einen immer stärker werdenden Druck zur Neukonfiguration traditioneller Ausdrucksformen in dem Maße verstärkte, dass Arbeiter (und in der Tat , darum geht es, auch wenn wir von Musik und Musikern sprechen) sahen ihre Lebensbedingungen, Wohnorte, Sozialnetzwerke, Einstiegsmöglichkeiten in die Arbeitswelt etc. radikal verändert.

Der Forscher wollte sich auf die Seite derjenigen stellen, die unmittelbarer unter den Folgen der kapitalistischen Entwicklung litten, und verstand zu Recht, dass in der urbanen Popmusik ein Übergangsprozess stattfand, der die in Brasilien stattfindende Modernisierung zum Ausdruck brachte – und dass daher außerdem sollte es die enormen Ungleichheiten und die damit verbundenen Mechanismen der Herrschaft, Ausbeutung und Enteignung zum Ausdruck bringen. Von dieser Position aus beginnt seine entschlossene Verteidigung der Tradition, die als dem Volk zugehörig angesehen wird, gegen die Modernisierung, die als der Elite und der Mittelklasse zugehörig angesehen wird. Und hierher rührt seine Leidenschaft für Populärkultur und urbane Popmusik, die ihn dazu anspornte, das bedeutendste Einzelwerk der Popmusikgeschichtsschreibung des Landes zu schaffen.

Aber darin liegen einige bemerkenswerte Probleme. Erstens neigen die in Tinhorãos Schriften vertretenen Vorstellungen von Tradition und Menschen dazu, zu verdinglichen, das heißt, sie neigen dazu, diejenigen, die behaupten, dies zu wollen, als statische Wesen zu behandeln, die vom gesamten gesellschaftlichen Leben abgekoppelt und im Extremfall entmenschlicht sind schützen, indem sie einige ihrer Objektivierungen als eine Frage des Schutzes wählen und die Konkretheit der Transformationen, die sie zu Anpassungen und Assemblagen drängten, verbannen. Es stellt sich heraus, dass sich das Rad der Geschichte nicht rückwärts dreht. Sobald die kapitalistische Produktions- und Lebensweise etabliert ist, kann man ihr nicht mehr widerstehen, indem man eine Rückkehr in die Vergangenheit oder das isolierte und getrennte Überleben von Lebens- und Geselligkeitsformen vorschlägt, die behaupten, gegenüber der überwältigenden Macht des Kapitals undurchdringlich zu sein.

Solche Vorschläge sind mit der Entwicklungslogik des Kapitals unvereinbar, die dazu neigt, sie untergeordnet zu zerstören und/oder zu assimilieren, wie Marx, Engels, die besten späteren marxistischen Gedanken und die Entwicklung der kapitalistischen Produktionsweise selbst ausführlich gezeigt haben. Dies ist eine einfache Beobachtung: Diese Kraft durchdringt jede Pore der Geselligkeit in jeder sozialen Klasse, einschließlich der Arbeiterklasse und des Proletariats, und auch, wie fortschrittliche Strömungen der Psychoanalyse weithin gezeigt haben, jeden Zwischenraum der eigentlichen Konfiguration von Subjektivität und Individualität.

Sobald sich also die kapitalistische Produktions- und Lebensweise etabliert hat, die heute globalisiert ist und die Menschheit als Ganzes unter ihrer gigantischen Expansionskraft erfasst, ist es nur noch möglich, ihr effektiv durch eine politische Praxis entgegenzutreten, die sich für ihre Vertreibung einsetzt. Diese notwendigerweise kollektive Aktivität muss auf die Konstruktion von Räumen hinweisen, die für die Arbeiterklasse spezifisch sind, in denen die Artikulation zwischen Formen des Widerstands und der Assimilation stattfindet, bestimmte Ausdrucksformen eines entfremdeten und verdinglichten Lebens heraufbeschwört und sie revolutionär gegen die Ordnung wendet. Daraus ergibt sich eine zweite, beachtenswerte Grenze von Tinhorãos Position: Er betrachtete den Marxismus als eine von der Praxis losgelöste Theorie, die nie mit Räumen kollektiver Organisation zur Bewältigung der von ihm selbst angeprangerten Probleme verbunden war, obwohl solche Räume sein ganzes Leben lang existierten und Aktivität. Seine Empörung und seine Haltung beschränkten sich daher auf eine moralische Dimension – was hilft, die Wiederkehr der moralisierenden Art und Weise, in der er seine Kritik darlegte, zu verstehen.

Welche Formen voraussichtlich im kollektiven Kampf zur Überwindung des Kapitalismus kombiniert werden und wie man sie umgestalten und/oder erfinden kann, sind zwei der Fragen, auf die der Marxismus seit seiner Gründung in der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts unterschiedliche Antworten gefunden hat. Einige dieser Antworten haben den harten Praxistest bereits bestanden und wichtige Erfolge erzielt. Die Niederlagen waren nicht weniger einschneidend ... Aber was natürlich bekannt ist, ist, dass es ohne eine kollektive politische Wette, die massiv sein will, keinen Ausweg aus der Lebensweise gibt, deren schädliche Folgen Tinhorão, ist auf seine Weise dagegen.

In diesen Tagen nach seinem Tod, in denen ich in seine Bücher versunken bin und mit ihm vor dem Computer diskutiere, gäbe es noch viele andere Dinge, die ich mit dem mächtigen Intellektuellen José Ramos Tinhorão besprechen könnte. Zu meinem Unglück und Bedauern laufe ich nicht Gefahr, mich Ihrer scharfen Begeisterung zu stellen, in der Sie mir widersprechen und auf die Mängel dieses Textes hinweisen. Abschließend möchte ich mich also vorerst von einem Mann verabschieden, der das Kunststück geschafft hat, selbst für diejenigen, die ihn hassten, zu einer obligatorischen Referenz zu werden. Hinweis, der mit seinem Tod nicht endet: Tinhorão wird noch lange auf dieser Welt sein.

***

Ich schließe mit einer persönlichen Bemerkung. Ich lebe durch diesen Text meine Trauer und meine große Trauer darüber, dass ich ihn nicht persönlich kennengelernt habe und auch nicht zwei Doktortitel gemacht habe, statt nur einem. Mein ursprünglicher Vorschlag für eine Dissertation drehte sich um ihn, wobei er sich von dem Professor und heutigen brüderlichen Freund Samuel Araújo beraten ließ. Aber dann kam das Rad und zog mich in eine andere Richtung – ich widmete mich in diesen Jahren dem Studium der Arbeit einer anderen großen Persönlichkeit des brasilianischen Sozialdenkens, Carlos Nelson Coutinho. Mit diesem Nachruf hinterlasse ich mit meinem Respekt und meiner Bewunderung eine kleine und herzliche Hommage an José Ramos Tinhorão, in der Form, die er so angeregt hat – die der Kontroverse.

*Victor Neves Professor am Institut für Kunst- und Musiktheorie der Bundesuniversität Espírito Santo (UFES).

Aufzeichnungen

[1] Für eine prägnante und fundierte Darstellung seines Lebens und Werks vgl. Elisabeth Lorenzotti, Tinhorão: der Legendäre. São Paulo: Official Press, 2010. Vgl. auch die reichhaltige Sammlung von Interviews, die vom Instituto Moreira Salles in den 39 Videos des durchgeführt und zur Verfügung gestellt wurden Playliste „Testimonial von José Ramos Tinhorão“ auf YouTube.

[2] Das Problem der Beziehung zwischen Tradition und Traditionalismus in der brasilianischen Popmusikkritik wird ausführlich von Eduardo Coutinho ausgearbeitet, Alte Geschichten, zukünftige Erinnerungen: der Sinn für Tradition im Werk von Paulinho da Viola. Rio de Janeiro: EdUERJ, 2002. In dieser Arbeit gibt es interessante Beobachtungen über Tinhorãos Umgang mit Traditionen, die hier verwendet werden.