von MARCO GIANNOTTI*
Kommentar zum Buch des deutschen Malers und Designers.
„Um es noch einmal zu sagen: Unser Ziel ist nicht Wissen, seine Anwendung, sondern flexible Vorstellungskraft, Entdeckung, Erfindung – Geschmack“, schreibt Josef Albers. Und es ist merkwürdig, dass eine Untersuchung des Zusammenspiels von Farben zu diesen Beobachtungen über Vorstellungskraft und Geschmack führt. Wie lässt sich eine Theorie über das visuelle Erlebnis aufstellen, das stets Veränderungen unterworfen ist? „Dieses Buch folgt daher keiner akademischen Konzeption von ‚Theorie und Praxis‘. Es kehrt diese Reihenfolge um und stellt die Praxis vor die Theorie, die schließlich das Ergebnis der Praxis ist“, fährt er fort.
Den gleichen Zugang zum chromatischen Phänomen suchte bereits zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts JW Goethe bei der Herstellung eines Farbenlehre (Farblehre), statt einer Theorie, also einem praktischen statt ausschließlich theoretischen Lernen. In beiden Büchern werden die Beispiele für diejenigen, die sich an den Buchstaben halten, langweilig: Man muss wissen, wie man die vorgeschlagenen Experimente erlebt.
Deutsche Kunstschulen hatten schon immer eine Berufung zur praktischen Arbeit, und das markanteste Beispiel ist zweifellos die bauhaus, zu dem Albers gehörte und das bis heute eine Referenz in Architektur und Design ist. Albers nahm diese Formation nach der Schließung mit in die USA bauhaus durch die Nazis. Mehrere junge amerikanische Künstler, wie Rauschenberg, gerieten während ihres Studiums unter seinen Einfluss – auch wenn sie ihn in Frage stellten Black Mountain College. Nach seiner Berufung an die Yale University bleibt er bis zu seiner Pensionierung dort Schule der Künste. In diesem Umfeld verfasste Albers das Buch über das Zusammenspiel von Farben. Sein Einfluss auf die Welt der bildenden Kunst war enorm. Heute können wir einen Künstler wie Peter Halley sehen, der in Yale Kurse zum Thema Farbe gibt. Aber es lohnt sich, auf die ursprüngliche Frage zurückzukommen: Wie lehrt man den Umgang mit Farbe?
Es gibt keine richtige Formel, sondern nur Experimente, die dem Kunststudenten helfen können, Farben genauer zu erkennen: ihre Variationen in Kontrast, Transparenz, Leuchtkraft und Sättigung. Im Gegensatz zur wissenschaftlichen Forschung in Laboratorien wird in diesem Fall das Subjekt als Untersuchungsobjekt betrachtet: „Wenn man bedenkt, dass wir grundsätzlich vom Material, der Farbe selbst, ihren Aktionen und Wechselwirkungen ausgehen, wie sie unser Geist registriert, betrifft unsere Praxis in erster Linie.“ , zu einem Studium unserer selbst.“
Damit entsteht eine neue Herangehensweise an Farben aus der Sicht des Betrachters. Goethes berühmte Polemik gegen Newton ist auf die Ablehnung des wissenschaftlichen Mittels durch den Dichter zurückzuführen; Beim Blick durch die Prismen sieht er die Lichtbrechung nach der Newtonschen Theorie nicht. Goethe schwankte, wenn er über Farben sprach, immer zwischen zwei Sprachen, als sei man nie in der Lage, chromatische Phänomene vollständig zu erklären. Denn Farben können sowohl aus physischer als auch aus künstlerischer und poetischer Sicht gesehen werden.
Eine auf technische Verfahren beschränkte Studie ist enttäuschend, da sie meist hinter kunsttheoretischen Studien zurückbleibt. Die Beobachtungen, die sich aus der Praxis der Malerei ergeben, lassen sich nicht auf eine Schulfibel reduzieren, insbesondere in einer Zeit, in der die Weitergabe der Geheimnisse der alten Meister ihre Bedeutung verliert. Die moderne Kunst zwang den Künstler, seine Technik einsam zu verfeinern, auch wenn er bestimmte Einflüsse offen annahm.
Tatsächlich offenbart die Verwendung bestimmter Materialien zum Nachteil anderer immer eine Wahl, die Haltung eines Künstlers in Bezug auf die Welt. Die Farbtafeln in den Büchern von JW Goethe, Johannes Itten und Josef Albers faszinieren auf den ersten Blick. Doch schon bald nach dem unmittelbaren Aufprall haben wir das Gefühl einer enormen Leere, die sich hinter solch schönen Farbtönen verbirgt. Weil sie den Anspruch erheben, „objektiver“ zu sein, sind sie irgendwie auch steril. Vergleichen Sie sie einfach mit den Aquarellen von Paul Klee, um zu sehen, wie lebensleer sie sind.
Albers und Itten weisen in der Einleitung ihrer Texte darauf hin, dass das Studium der Farbe lediglich ein Instrument sei, das einen Studenten allein noch nicht zum Künstler mache. Itten geht sogar so weit zu sagen, dass „Doktrinen und Theorien am besten für Situationen der Schwäche geeignet sind.“ In Gewaltsituationen werden Probleme intuitiv gelöst.“ Das heißt, obwohl sie für Studenten nützlich sind, sind sie für den Künstler von geringem Nutzen. Itten sagt uns, dass wir sein Arbeitszimmer als Kutsche nutzen sollten, als Transportmittel, um die Arbeit eines jeden zu entwickeln. Aber es ist wichtig, sich von diesem mechanischen Spiel der Farbkontraste befreien zu können.
Der Künstler, der mit Freiheit spielt, kann sie nutzen, wie er will, aber der Schüler läuft immer Gefahr, sich in den chromatischen Nuancen zu verlieren. Farben können auf unterschiedlichste Weise interpretiert werden. Je mehr wir uns mit ihnen befassen, desto mehr haben wir das Gefühl, uns von ihnen zu distanzieren. Sie lassen vielfältige, oft gegensätzliche Interpretationen zu und scheinen sich einer einseitigen Herangehensweise zu widersetzen. Es ist sehr schwierig, sich das chromatische Phänomen vorzustellen, ohne sich auf die spezifische Verwendung zu beziehen, die jeder Künstler in seinem Werk macht.
Allerdings ist die Art und Weise der Verwendung von Farben auch mit einer ästhetischen Bewegung einer bestimmten Zeit verbunden. Die Farben dringen auf geschwungene Weise in unseren Blick, in die Fenster, in die Gegenstände, in die Bräuche ein. Farbe zu verstehen bedeutet heutzutage, unterschiedliche Standpunkte einzunehmen. Wir haben eigentlich kein einziges Kriterium, um sie zu beschreiben. Auf der Suche nach einer ausdrucksstarken Qualität der Farbe muss man zunächst lernen, sich in die Gegenwart zu versetzen und zu glauben, dass der Künstler noch etwas über seine Erfahrungen in der Welt zu sagen hat. Seine Beobachtungen zielen daher nicht darauf ab, Farbe als Phänomen an sich zu erfassen, sondern vielmehr als mögliches Ausdrucksmittel.
Albers wusste genau um den begrenzten Umfang seiner Experimente, als er sagte, dass „kein System allein in der Lage ist, Farbempfindlichkeit zu entwickeln“. Obwohl ihre Erfahrungen als praktischer Einstieg in das Kennenlernen chromatischer Mehrdeutigkeiten dienen, ist die Interaktion zwischen Farben nur durch den Einsatz unserer Vorstellungskraft wirksam.
Für Wittgenstein bestehen jedoch trotz einer phänomenologischen Theorie weiterhin phänomenologische Probleme. in deinem Hinweise zu Farben Der Philosoph stellt fest, dass es nicht möglich ist, eine einzige Theorie über chromatische Phänomene aufzustellen.
In diesem Sinne sind Werke wie Die Farbinteraktion de Albers bleibt eine obligatorische Referenz in Farbstudien. Um dieses Buch zu verstehen, braucht man Geschmack und vor allem Fantasie.
*Marco Giannotti, Als bildender Künstler ist er Professor am Department of Plastic Arts der School of Communications and Arts der USP. Autor, unter anderem von Kurze Geschichte der modernen Malerei (Clarity)
Ursprünglich veröffentlicht am Zeitschrift für Rezensionen no. 3. Juli 2009.
Referenz
Josef Alber. Die Farbinteraktion. WMF Martins Fontes, 192 Seiten (https://amzn.to/3YyXR10).
