von VITOR MORAIS GRAZIANI*
Kommentar zur zehnjährigen Jubiläumspräsentation des Albums „Encarnado“
An einem Freitag feierte Juçara Marçal in São Paulo das zehnjährige Bestehen eines der bedeutendsten Alben des späten – und ereignisreichen – Jahrzehnts 2010. Ich spreche von dir Enkarnado, das 2014 ins Leben gerufen wurde und dessen erstes zehnjähriges Jubiläum mit einer Präsentation am XNUMX. März im Sesc Vila Mariana gefeiert wurde. In blutroter Kleidung wurde Juçara Marçal von Kiko Dinucci, Rodrigo Campos und Thomas Rohrer begleitet, in einem Spektakel (das ist das genaue Wort), das es verdient, in der immer lebendigen, aber etwas ruhenden Kulturszene von Paulicéia hervorgehoben zu werden.
Schließlich war das Quartett, das nach einer längeren Pause die Bühne betrat, nicht mehr dasselbe; wahrscheinlich gerade wegen dieses Intervalls. Aber nicht nur angesichts des Landes von 2014 Enkarnado, egal, es ist schon vorbei. Was bringt es dann, zum Album zurückzukehren? Was kann er letztendlich auch heute noch über die Ephemeride hinaus sagen, die selbst nur ein abstrakter zeitlicher Orientierungspunkt ist, der diese Wiederholungen von Zeit zu Zeit rechtfertigt? Ich werde versuchen, in diesem Kommentar weitere Fragen zu stellen, da mein Orakelzelt definitiv keine Antworten liefern kann.
Aber mal sehen. Juçara Marçal, geboren in Rio de Janeiro, Uspianerin von Beruf und Brasilianerin aus Berufung, hat sich als Stimme einer Ära etabliert. Nicht unbedingt eine Massenstimme, aber eine Stimme, die eine präzise Diagnose der Gegenwart liefert und Wege für die Zukunft aufzeigt; damit jeder, der zuhören kann, aus seiner Arbeit Wertvolles mitnehmen kann. Ich denke, dass der Scharfsinn von jemandem, der seine kulturelle Reife damit beginnt, traditionelle Musik zu singen, in Gruppen wie „A Barca“, unter der starken Inspiration von Mário de Andrade, und Pedro Nava studiert („In welcher Antarktis schäumt / segelt der Seefahrer?“) “) und wartet heute auf die Veröffentlichung eines Albums von remix seines letzten atemberaubenden Werks, dem stark elektronischen Delta Estacio Blues (2021), das im Team ist Remixer Alles, was die klassische Idee der USP sofort als integriert ablehnen würde, verdient wirklich Aufmerksamkeit.
Encruza, eine Gruppe, die die Bands Metá Metá und Passo Torto vereint (oder zusammenbringt), sollte seit einiger Zeit eine zentrale Rolle unter denen verdienen, die brasilianische Angelegenheiten durch das Prisma der Kultur (diese quälenden Höhen, dieses Tal der Toten) betrachten ). Die erste, gegründet von Juçara, Kiko Dinucci und Thiago França; und zum zweiten, von Kiko, Marcelo Cabral, Rodrigo Campos und Rômulo Fróes, glaube ich, dass nur die messianisch-dissonante Stimme von Douglas Germano (die ich bei einer anderen Gelegenheit studiert habe) hinzugefügt werden sollte. Sie sind es, die, ganz anders als die Gruppe Fora do Eixo, die ihren SP-Leuchtturm im bereits verschütteten Studio SP hätte, den Weg für die Stücke (!) der brasilianischen Popmusik geebnet haben (das schluckt alles, diese Verirrung, diese politische Partei).
Und es war genau drin Enkarnado von Juçara Marçal, dass ein Aktionsprogramm zusammengestellt wurde, fermentiert wurde, um später von seinen programmatischen Ergebnissen übertroffen zu werden; als ob die MPB-Institution einen dringenden Sprung nach vorne machen würde, wenn auch in sehr respektvoller Weise mit ihrem vergangenen Ruhm, was jedoch nicht bedeuten würde, ihr Spiel zu spielen.
Ich komme wieder auf die Frage zurück: Was Enkarnado was gibt es heute zu sagen? Zunächst nichts. Aber wenn alles Veraltete aufgegeben worden wäre, wäre das nicht der Fall gewesen Die Frau am Ende der Welt (Elza Soares, 2015). Das Tolle an der ganzen Sache ist gerade die Fähigkeit des Veralteten, aktuell zu werden. Wie Walter Garcia in einem bahnbrechenden und seltenen Artikel zum Thema dieses Textes richtig bemerkte: Enkarnado ist das Werk von Jornadas de Junho 2013. Seine Proben, seine Vorbereitungen für den Eintritt ins Studio, die zeitgleich mit dem Veranstaltungsmonat stattfanden; und die anschließende Aufnahme fangen den mentalen Sauerstoff einer größeren Szene ein. Vielleicht stellt sich dann die Frage: Was sagt diese Szene über die heutige Zeit aus? Wie gesagt, die Antwort sind immer mehr Fragen. „Es ist verwirrend zu klären“, das Geheimnis besteht darin, dass die zehn Jahre von „Encarnado“ das zweitgrößte Theater des Sesc São Paulo füllten und einerseits emotionalen Applaus hervorriefen und andererseits die Menschen daran erinnerten, was die Eröffnungsvorstellung bedeuten würde waren wie am selben Tag. Bühne, im April 2014.
Die PT-Euphorie bei der Ankündigung der Weltmeisterschaft, von der ein Juni sagte, dass es sie nicht geben sollte; das kulturelle Aufbrausen, das parallel zwischen intellektualisierten Kreisen verlief, während die Megazord von Grande Goiás bildete die „neue Mittelschicht“ – wer wird sich an diese Debatten erinnern? So viele Ideen, so viele Träume, oder? Nun ja, vielleicht lebt genau dort das große Erdbeben. Enkarnado.
Juçara Marçal stammte aus Padê, aus dem Jahr 2008, geteilt mit Kiko, die im selben Jahr mit Bando Afromamacarrônico veröffentlichte, Nagô Pastiche, das Ergebnis seiner Klangerlebnisse nachts in Ó do Borogodó. Padê, vielleicht aus einer bestimmten Perspektive für uns zeitgemäßer als EnkarnadoAufgrund der Stärke seiner Abstammung, die unwissentlich die Identitätsstämme vorwegnahm, träumte er mehr, und sogar musikalisch schien er eher der Peripherie von MPB zugehörig zu sein, schien aber immer noch aus seinem Inneren heraus zu sprechen. Zwar sind die ersten beiden Alben von Metá Metá (Namensgeber, 2011; Metall Metall, 2012), haben sie bereits etwas angekündigt; aber es war eher der kochende Kessel des Junis als die Trümmer, die uns vor dem Fall erwarteten.
Das „I never Dawn the same“, das Vias tatsächlich beendet (Kiko, Douglas Germano und Eduardo Luiz Ferreira, aus dem Album Meta-Meta, 2011); das „Auf der Suche nach Schönheit“ von „Tristeza não“ (von Alice Ruiz und Itamar Assumpção, aus dem Album Metall Metall2012) deuteten sie an, dass ein unaufhaltsamer Bruch der Ära bevorstehe. Und es kam. Allerdings war es nicht so umwerfend und verzaubert Enkarnado, heiß, geschafft zu erfassen.
Wenn ihr Höhepunkt der Bankrott von etwas ist, wie Walter Garcia in seinem oben erwähnten Artikel bezeugt, was wir darüber hinaus bis zu einem gewissen Grad als eine bejahende und bezaubernde Idee des modernen Brasiliens identifizieren können, dann ist das ihre Implikation , war es notwendig, eine Wende des Spießes durchzuführen, die in der Lage war, die „Tradition“ zu kitzeln, die mit dem einhergehen würde Delta Estacio Blues der Pandemie und Bolsonarista 2021. In diesem Sinne ist die Wiederaufnahme von Enkarnado zehn Jahre später, wenn man bedenkt, dass es sich immerhin um ein Album über den Tod handelt (was auch Walter aufgefallen ist). Reue über die Toten? Ist der Lulismus also zurückgekehrt, genau wie D. Sebastião, der über den Paranoá-See segelt, um uns vor unzivilisierten Barbaren zu retten (das Bild stammt von Paulo Arantes)?
Ich gestehe, dass mich die Präsentation genau aus diesem Grund begeistert hat, und ich war mit meiner Weisheit am Ende und wartete darauf, wie Juçara Marçal das Höhepunktlied des Todes des modernen Brasiliens, „Ciranda do Aborto“, von Kiko Dinucci interpretieren würde. Wie der Titel schon sagt, eine Abtreibung; etwas Unumkehrbares, mit etwas, das noch nicht existiert. „Land der Zukunft“, „zur Moderne verdammt“, das „den Bossa Nova noch verdienen muss“. Die Wunde hörte nie auf. Nichts davon führte zu einer effektiven Volksemanzipation, geschweige denn zur Beseitigung latenter brasilianischer Ungleichheiten. All dies verschlimmert tatsächlich nur das Ausmaß der Trauer, die sogar zu Melancholie führen kann (Rômulo Fróes sagt es), da der Eindruck zurückbleibt, dass es sinnlos ist, von diesem Land zu träumen.
Enkarnado hat dies abgegrenzt, und die zehn Jahre, die es vom Jahr 2024 trennen, haben seine Diagnose nur bestätigt. Ein gutes Beispiel hierfür sind die Anweisungen, die dies und Die Frau am Ende der Welt, von 2015, jetzt neun Jahre alt, nahm. Die Stimme, die im gleichnamigen Lied von Alice Coutinho und Rômulo Fróes „bis zum Ende singen“ würde, starb, nicht bevor sie die Institutionalisierung der Identitätsagenda durchlief. Tatsächlich sang er bis zum Ende, aber das Ende kam; was nur die utopische Dimension demonstriert, die perfekt mit den Ambitionen und Ambivalenzen des modernen brasilianischen XNUMX. Jahrhunderts identifiziert wird und auf die der ästhetische Vorschlag anspielt, auf den das Lied von Alice und Rômulo anspielt.
Ich glaube, dass man das nicht sagen kann, wenn man an „Abtreibung Ciranda“ denkt. Es gibt keinen Versuch, die Abtreibung rückgängig zu machen und den totgeborenen Fötus zu heiligen. Es ist eher das Gegenteil. Die Irreversibilität von etwas wird erkannt und die Frage gestellt, die der Titel des Films war, in dem Vladimir Safatle mitspielt, und die Widrigkeiten seiner Person ironisieren: #und was jetzt (Jean-Claude Bernardet und Rubens Rewald, 2020). So was, Enkarnado erstellt eine Agenda: Was tun mit dem brasilianischen Kulturerbe, das starb, ohne geboren zu werden?
Es war keine Überraschung, dass Juçara Marçal, die Mitte dieser zehn Jahre ebenfalls ihr Debüt als Schauspielerin gab, zuerst in Joana de „Wassertropfen {preta}“ (Jé Oliveira, 2019) und später als Mutter der Oper Café (Libretto von Mário de Andrade, Regie: Sérgio de Carvalho, 2022) sang er die „Ciranda do Abortion“ theatralisch und bettete dem Lied eher etwas Gestisches als Lyrisches ein. Er beendete das Lied schreiend. Es war okHöhepunkt. Ich genieße einen wütenden Sex, gleich danach gestreichelt vom „Wiegenlied Oxum“ (Douglas Germano). Seien Sie nicht hasserfüllt, weil Sie vor dem Sommer gestorben sind. Brasilien lebt und lebt, was tun? In diesem Tonfall änderte Juçara Marçal eine Version von „Comprimido“ von Paulinho da Viola. Diagnose der Gegenwart, mit etwas Abstand, genau wie im Lied, begleitet von minimaler Beleuchtung, die die an den Wänden erscheinenden Schatten der Bühnenteilnehmer hervorhebt. Das Publikum kaute uns an den Nägeln, ohne dass wir eine Blume riechen konnten. Keine Lilien, keine Nelken und nicht einmal stille Rosen, die am Horizont auftauchen.
Zweideutiger Weg, echter Scheideweg. Fahren Sie an einem Ende fort Enkarnado Wenn sich seine Diagnose heute als richtig erweist, verspürt er andererseits tatsächlich eine masochistische Erleichterung darüber. Der Zeitpunkt des Todes scheint noch besser zu sein als die Verwesung. Da wir uns bereits in diesem zweiten Moment befinden, scheint der erste schöner zu sein, insbesondere weil das Jahrzehnt 2010, das der Cavaquinho von Rodrigo Campos in seinem Samba „Velho Amarelo“ ankündigte, eine Menge Leidenschaft und Glaube („Ich möchte eines Tages sterben“) hatte bald / Ich möchte an einem blauen Tag sterben / Ich möchte in Südamerika sterben“).
Es scheint sogar gut gewesen zu sein, einerseits auf die Erlösungskräfte Brasiliens zu setzen und andererseits zu sagen, dass sie die Seite gewechselt haben. Was vielleicht nicht so klar war, war, dass noch mehr Blut vor uns lag. Hier und jetzt, in der Verwesung des modernen Brasiliens, wenn man sieht, wie etwas ohne Wiederkehr den Bach runtergeht, wird das Gefühl tatsächlich etwas ambivalent. Es sei jedoch daran erinnert, dass Juçara und Co. mit der korrekten Diagnose nicht zufrieden waren.
Ich halte es wirklich für eine heroische Haltung, das Spiel nicht aufzugeben, wenn das Spiel schon vorbei ist (und wir wurden besiegt, sagen künstliche Intelligenzen), was Juçara Marçal getan hat Enkarnado weiter, mit Schwerpunkt auf der Delta Estacio Blues. Dort, in den Texten, gibt es Erinnerung, das Zusammenfügen der Stücke des modernen Brasiliens, von denen viele längst vergessen sind, wie die in Estácios Bambas („Bide, Baiaco, Ismael“) fixierten. Auf der anderen Seite der elektronische Klang, der von der Maschine erzeugt wird, das Digitale, das Künstliche, der Chucro. Wie wir wissen, wiegt der Ton immer mehr als der Buchstabe; Schließlich gibt es Leute, die nicht glauben, dass die gesamte Arbeit von Roger Waters links ist und in der Lage ist, bei seinen Shows 2018 für Bolsonaro, den Präsidenten Brasiliens, zu schreien.
Somit Delta Estacio Blues ist ein Nebenfluss des zeitgenössischen Paradigmas, das von ins Leben gerufen wurde Enkarnado. Er geht zum Spiel und versucht mit ihm um den Platz zu konkurrieren Rollen von Instagram, mit dem Tiktoks endlos und mit den tausend und einem dummen Argumenten über Es gibt diejenigen, die mit einer gewissen Portion Klarheit, die bereits erloschen ist und denen ich eher zustimme, erkennen können, dass der Vorschlag über den Kern hinausgeht und sich zu sehr in etwas einfügt, das keine Ahnung mehr von der Vergangenheit hat.
Aber was tun? Verschränken Sie die Arme, erklimmen Sie den Elfenbeinturm und beobachten Sie den letzten Salut der Maschinengewehre, der ankündigt, dass es wirklich vorbei ist, mit all den Auswirkungen, die das mit sich bringt, auch für uns Menschen, die durch das Leben gehen, auf der ganzen Welt? Eine Frage, die ich, gestehe ich, nicht gerne stellen würde. Aber was bleibt mir noch zu tun, gerade weil ich keine Antworten habe? Wenn jemand sie hat, wie die Überlebenden auf der Siegerseite am Ende eines Krieges sagen: „Wir sind gerettet!“. Oder nicht.
*Vitor Morais Graziani ist Geschichtsstudent an der Universität von São Paulo (USP).
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