von DANIEL BRASILIEN*
Überlegungen zur Musik heute basierend auf der Einweihung der Partnerschaft Juçara Marçal/Kiko Dinucci
Die Auszeichnungen, die Juçara Marçal (Album des Jahres, Song des Jahres, Multishow-Auszeichnung 2021) und seine Partnerin und Musikproduzentin Kiko Dinucci gewonnen haben, ermöglichen einige Überlegungen zur aktuellen brasilianischen Popmusik.
Die Wandlungen des Liedes im XNUMX. Jahrhundert beunruhigen noch immer viele. Die endgültige Einbeziehung der Elektronik in die Klangtextur, die unaufhörliche Suche nach einer Symbiose mit dem videografischen Bild, die Suche nach anderen Formen des Diskurses, die Abkehr vom Wohlklang im Austausch für Härte, Lärm, unangenehme Dissonanzen, all dies macht Geister konservativer widerspenstig gegenüber jedem Vorsprechen.
Dissonanz ist ein Schlüsselbegriff in diesem Vorschlag. Wir dürfen nicht vergessen, dass der Bossa Nova Dissonanzen beinhaltete, die in der brasilianischen Musik bisher unerforscht waren, und dass er aus diesem Grund als „jazzistisch“ bezeichnet wurde. Dem modernen amerikanischen Jazz selbst (ich spreche von den 1950er Jahren!) wurde oft vorgeworfen, er mache Lärm und keine Musik. In wenigen Jahrzehnten wurde dies integriert, assimiliert und zu einer Kultur. Heute hören wir die dissonantesten Bossas als Soundtrack in Bars, Restaurants und beim Dating, und es klingt (fast) natürlich.
Ab den 1960er Jahren eroberten elektrische Instrumente weltweit einen festen Platz in der Popmusik. Nicht nur Gitarre und Bass, die nur verstärkte und verzerrte Gitarren sind, sondern auch Instrumente – hauptsächlich Keyboards –, die Klänge erzeugen, die es vorher nicht gab. Nach den Synthesizern moogs und dergleichen, die Sampler, die Klänge kopieren, transformieren und vervielfachen.
Erzeugt die Technik eine neue Ästhetik? Natürlich ist es mehr als bewiesen. Dabei handelt es sich nicht um eine Abkehr von bisherigen Musikformen, sondern um eine Ergänzung. Benjors Akustikgitarren-Groove wird von anderen Klangfarben sowie der Trompete von Miles Davis kopiert und bereichert (oder auch nicht, wo die Frage des Talents ins Spiel kommt). Und zu all dem kam Rap, der poetische Diskurs auf rhythmischer Basis, der den Rock weltweit als die von jungen Menschen am meisten geliebte Musik verdrängte.
Der Große – riesig! – Elza Soares ist einer der wenigen Stars der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts, der diese Veränderungen genau im Auge behält. Auf ihrem experimentellsten Album „Recanto“, produziert von Caetano Veloso, bewies Gal, dass sie aufmerksam und stark ist. Caetano selbst integriert in seinem neuesten Autorenalbum „Meu Coco“ mehrere zeitgenössische Elemente, was bei seinen ehemaligen Fans für einiges Unbehagen sorgt.
Allerdings sind in diesem Jahrhundert eine oder zwei Generationen von Sängerinnen, Sängern und Songwritern aufgeblüht. Und hier müssen wir uns an den deutschen Philosophen Theodor W. Adorno erinnern, der 1938 seinen kontroversen Aufsatz veröffentlichte Fetischismus in der Musik und die Regression des Hörens. Der Fetischismus, auf den er sich bezieht, ist eine Neuinterpretation von Marx, der über den Warenfetischismus plädierte. Adorno definiert Musik neu als kulturelles Produkt (Ware) und stellt eine Reihe von Überlegungen zu E-Musik und Konsummusik in Frage, indem er zu dem Schluss kommt, dass ästhetische Werte in der Moderne relativiert werden, aber einer vorherrschenden Moral untergeordnet bleiben.
Es ist hier nicht der Ort, tiefer auf Adornos Überlegungen einzugehen, sondern nur darauf hinzuweisen, dass diese Bedenken bereits zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts vorhanden waren. Für viele war Adornos Essay eine Antwort auf Walter Benjamin. die Berühmten Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (1936) stellte wichtige Fragen wie die Aura des einzigartigen Werks, das Kopieren, die grafische, phonografische, kinematografische Reproduktion usw. in Frage. Das heißt, es gibt keine „originalen“ Filme, Gravuren oder Discs, sondern nur Kopien.
Die CD ist gestorben. Die CD, ihr Nachfolger, macht ihre letzten Atemzüge. Konsummusik ist heute ein virtuelles Produkt, wenn auch keines Youtube des Lebens hat es geschafft, Live-Shows persönlich zu verdrängen, selbst bei Pandemien der Unwissenheit. Party, Tanz ist das eine, ästhetische Verwirklichung, Wertschätzung eines Werkes das andere, so wie es der alte Adorno wollte.
Aber was hat Juçara Marçal damit zu tun? Alle. Der ruhelose Künstler ist viel mehr als ein Sänger. Er spielt, singt, komponiert und ist in den wichtigsten Musikformationen der São Paulo-Szene des XNUMX. Jahrhunderts vertreten. Aus seiner Forschungsarbeit und der Neuinterpretation von Liedern der Vorfahren mit der Gruppe A Barca, entweder in Solowerken oder in rauen Interaktionen mit Avantgarde-Musikern wie in der Gruppe Metá Metá.
Juçara trägt die schwarze Abstammung in sich. Seine Kompositionen, ob eigenständig oder in Zusammenarbeit mit ihm, beziehen sich auf afrikanische Entitäten, Klänge und Poetiken. Gleichzeitig kreuzt sie wie ein Fremdkörper den Mainstream von MPB, ohne sich den dominanten Bossas zu beugen. Temperiert und ergänzt die Pre-Samba-Tradition um zeitgenössische Klangexperimente, mit dem Recht auf alle Verzerrungen, Geräusche, Sampler und Geräusche, die Traditionalisten hassen. Als Interpret beleuchtete er Lieder von Mauricio Pereira (Trovoa) oder Siba (Vale do Jucá) auf prägnante Weise, verneinte jedoch stets die Bedeutung der Musik als Ware, die im Radio gespielt werden sollte.
Juçara lehnt die vorherrschenden Formen der Popmusik ab und arbeitet an einer hypothetischen Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Zukunft, in einer sehr persönlichen Geographie. Sie ist nicht nur eine intuitive Person, sondern eine Akademikerin mit einem Abschluss in Journalismus und Literatur an der USP. Es besteht kein Zweifel daran, dass er die geweihten Meister liebt und respektiert, aber er wird nicht herumlaufen und Samba-Canção singen. Er stellt sich mit Leib und Seele in den Dienst der Erfindung einer neuen Klangwelt. Ein Fuß in Afrika, der andere auf dem Mars.
Möchten Sie mehr wissen? Ich empfehle, sich sein Solowerk Oritá Metá aufmerksam anzuhören (https://www.youtube.com/watch?v=91yEqOwNwiY). Es ist alles da, wunderschön. Und seltsam schön.
* Daniel Brasilien ist Schriftsteller, Autor des Romans Anzug der Könige (Penalux), Drehbuchautor und Fernsehregisseur, Musik- und Literaturkritiker.
