von FABIO AKCELRUD DURIO*
Kommentar zum Buch von Marcus Vinicius Mazzari
Dies ist eines dieser gemischten Bücher, die sowohl vielversprechend sind als auch einige Enttäuschungen hervorrufen. Ergebnis einer freien Lehrarbeit, Labyrinthe lernen Es teilt den fragmentierten Charakter fast aller heutigen literaturkritischen Studien. Nur sehr wenige von uns veröffentlichen immer noch Bücher, die als organische Einheiten konzipiert sind, in denen die Teile ohne das Ganze keinen Sinn ergeben. Die heutige akademische Produktionsweise – die sich fast unbemerkt durchgesetzt hat – führt zu einer Sammlung von Aufsätzen (oft bereits als Artikel veröffentlicht), denen der Autor im Nachhinein versucht, ihnen in einem Buch Kohärenz zu verleihen.
Em Labyrinthe lernenDie Zusammenstellung einzelner Texte hat jedoch keinen Einfluss auf die Lesbarkeit; Vielmehr ist es ein Beweis für die Bedeutung der Anliegen des Autors, und auch wenn es Kanten gibt, die nicht vollständig geglättet wurden, skizzieren die acht Kapitel ein gemeinsames und wiederkehrendes Thema.
Im ersten wird eine grundlegende Frage erörtert, nämlich ob Tolles Hinterland: Wege es ähnelt eher dem Faust-Genre oder der Formationsromantik. Nach der Analyse der Art des beteiligten Bösen sowie der Bedingungen und Ergebnisse des dämonischen Pakts fällt die Schlussfolgerung positiv für den Entstehungsroman aus. Das zweite Kapitel schlägt vor, dieses Genre zu definieren und darin die zu platzieren Henry Green, von Gottfried Keller, und weist auf einen „Paradigmenwechsel“ hin, mit „dem Scheitern seines Helden“. Dann gibt es den Vergleich zwischen den Athenäum, von Raul Pompéia, und Die Nöte des Schülers Törleß, von Robert Musil, in dem die Kongruenz der Diagnosen des Internatssystems sowie die Unterschiede in der Überwindung der Spuren, die die Protagonisten hinterlassen haben, aufgezeigt werden.
Es wird auch postuliert, dass die Romane, indem sie „Welten skizzieren, in denen die Unsicherheit der individuellen Autonomie angesichts zunehmend zwanghafter sozialer Strukturen projiziert wird“, jeweils auf ihre eigene Weise die Verbrechen und Völkermorde des XNUMX. Jahrhunderts ankündigen würden. Der zweite Teil des Buches mit kürzeren Texten beginnt mit einer Analyse von „Na Rua do Sabão“ von Manuel Bandeira; das nächste Kapitel, das fünfte, wendet sich Brechts Texten zu, die nach dem taoistischen Einfluss gelesen werden, der Wandelbarkeit und Sanftmut schätzt; der sechste Kommentar Die Burg, von Kafka; das siebte, das Werk von Günter Grass; und der achte, Die Leiden des jungen Werther, von Goethe, nach der Hypothese einer Parallelität zwischen der Biographie des Autors und dem Roman.
Es gibt viel zu loben Labyrinthe lernen. Die unablässige Fokussierung auf das literarische Phänomen, der konsequent vergleichende Ansatz (heute weitgehend in der Krise), der elegante Schreibstil und die bemerkenswerte Gelehrsamkeit machen den Band zu etwas Seltenem in der brasilianischen akademischen Produktion der Gegenwart. Hinzu kommt die Freude, die viele Leser sicherlich haben werden, wenn sie große brasilianische Autoren auf Augenhöhe mit den größten deutschen Schriftstellern vergleichen sehen. Aber das größte Versprechen des Buches besteht darin, Literatur als autonomes Objekt zu würdigen – so seltsam das auch erscheinen mag.
Denn der Band ist besonders interessant, wenn man bedenkt, dass seine Beschäftigung mit der Literatur selbst, mit der Koexistenz mit der Tradition und mit großen Werken, das Gegenteil der Praxis ist, Theorien und Modeerscheinungen anzuwenden, die einen Großteil der kritischen Produktion dieses beginnenden Jahrhunderts charakterisieren . Die Interpretation kanonischer Texte auf der Grundlage ihrer selbst, aber unter Berücksichtigung ihres umfangreichen kritischen Vermögens, ist langsamer und mühsamer als das erneute Lesen instabiler Objekte mit vorgefertigten Konzepten, die das erleichtern Instant-Papier.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass Labyrinthe lernen keine Probleme haben, wie zum Beispiel eine gewisse Positivität im Umgang mit Literatur, die ihre Größe voraussetzt, bevor sie sie beweist. Beispielsweise geht aus dem Buch zweifellos der prägende Roman mit reicherem Inhalt hervor, indem er den schwachen Helden einbezieht; Dies reicht jedoch nicht aus, um dieses Genre in einer Zeit, in der Bildung verspottet wird, angemessen zu problematisieren.
Vielleicht ist es diese der Literatur zugeschriebene Solidität, die es ermöglicht, „die menschliche Verfassung“ im gesamten Text mehrmals als universelle und zeitlose Konstante zu erwähnen – etwas, worüber das Buch selbst in seiner Lesart der radikalen Veränderlichkeit bei Brecht hinwegtäuscht. Und vielleicht ist es auch das, was hinter einer idealisierten Darstellung der Kindheit als Reinheit steckt: „Und könnte man in diesen Bildern von ‚harter Transparenz‘ nicht die archetypische und unerschöpfliche Quelle erkennen, aus der alles literarische Schaffen, das sich der Erinnerung an eine verlorene Fülle verschrieben hat, schöpft? … ] So entsteht in uns die „Idee“ eines einfachen und aktiven Lebens, einer autonomen, von eigenen Gesetzen geleiteten Existenz im Sinne der ewigen Einheit des Seins mit der Natur und mit sich selbst – kurz gesagt, dieselbe Idee , der einen flüchtigen Blick in die Welt der Kinder erhaschte“.
Diese Positivität des Literaturbegriffs könnte auch die übertriebene Beschäftigung mit der Handlung der Romanthemen in den Analysen zu Lasten formaler Fragen erklären. Ohne ein Eintauchen in das Innere der Werke, in das Widersprüchliche in ihnen und in das, was sie zu mehr macht, als sie sind, klingen Ausdrücke wie „hohe künstlerische Ausarbeitung“ eher wie Beschwörungen denn wie Demonstrationen. Es ist merkwürdig, dass der Text in einer Fußnote ein Zitat von Adorno enthält, das die Ausrichtung des Buches widerlegt: „Das ideologische, affirmative Element im Begriff des erreichten Kunstwerks findet sein Korrektiv darin, dass es keine Werke gibt.“ der Kunst perfekt. Gäbe es eine solche, dann wäre tatsächlich eine Versöhnung inmitten der Unversöhnten möglich, zu deren Status die Kunst gehört.“ Indem man das Negative in eine genaue Lesart einbezieht und zeigt, dass großartige Werke aufgrund der Konfiguration des Scheiterns, die sie mit sich bringen, großartig sind, Labyrinthe lernen konnte sein Versprechen erfüllen.
* Fabio Akcelrud Durão Er ist Professor in der Abteilung für Literaturtheorie am Unicamp. Autor, unter anderem von Modernismus und Kohärenz; Vier Kapitel einer negativen Ästhetik (Peter Lange).
Referenz
Marcus Vinicius Mazzari. Labyrinthe lernen. São Paulo, Editora 34, 2010, 320 Seiten.
