von SERAPHIM PIETROFORTE*
Leilas Verse sind scharfsinnige und punktuelle Antworten, stark genug, um der fließenden Ordnung der Dinge und der Poesie selbst eine neue Bedeutung zu verleihen.
Treffen Sie Leila Míccolis
1984 brachte der Verlag Codecri das Buch heraus Anthologie / Pornokunst, der erste Band der ARTESetCETERA-Sammlung; Zur Dichterauswahl gehört neben Glauco Mattoso, Paulo Leminski und Bráulio Tavares auch Leila Míccolis, für die ganz im Sinne des Buches „Es lebe die Hurenscheiße, die alte Hure, die Hure, die Tochter einer Hure, und jede Hure, die geboren hat.“ Also, unter so vielen Huren und auf den Seiten von Antologie, finden Sie dieses Gedicht von ihm:
Von allen Übeln das geringste
Wenn ich dich eine kleine Schlampe nenne
Ich bin sexistisch und unanständig!
Wenn ich jedoch nicht anrufe,
es macht dir keinen Spaß...
Pornokunst darf nicht ohne die Verwendung von Schimpfwörtern erstellt werden, dies ist eine Art der Unanständigkeit; Pornopoesie schätzt das zensierte Wort sicherlich, aber vielleicht nicht nur wegen der Angst, die es verursacht. Sobald Poesie, Wörter und Schimpfwörter für Textgrößen verantwortlich sind, die über den Wortschatz hinausgehen; Im Gedicht von Leila Míccolis kann man ohne Zweifel die prosodische Musikalität erkennen, die die Phrasen und Wörter verbindet, der poetische Einfallsreichtum beschränkt sich jedoch nicht darauf, und es ist besser, die Kette zwischen dem Gesagten in den Versen zu erkennen und wie man es sagt.
Das Gedicht ist fast ein Vierzeiler und erweist sich gerade in diesem „fast“ als genial. In Vierzeilern werden die vier Verse normalerweise in regelmäßigen Metren ausgedrückt, im Allgemeinen in Dur- oder Moll-Redondilhas; Der Vierzeiler von Leila lässt darauf schließen, dass er aus größeren Redondilhas besteht, also aus sieben poetischen Silben, wie in den ersten drei Versen, allerdings hat der letzte Vers nur vier Silben und kollidiert mit dem Rhythmus der anderen.
Auf diese Weise ändert sich die prosodische Stabilität, die durch die metrische Wiederholung erzeugt wird, im letzten Vers und verändert den rhythmischen Rhythmus, der zwischen der anfänglichen Tonika und den unbetonten Tönen entsteht, erheblich; Wenn Sie das Gedicht scannen, können Sie es sich sicherlich besser vorstellen:
Wenn ich dich eine kleine Schlampe nenne uu – uuu –
Ich bin sexistisch und unanständig! uu – uuu –
Wenn ich jedoch nicht anrufe, uu – uuu –
es macht dir keinen Spaß... uuu -
Gleichzeitig treffen sich in der Erzählung des Textes zwei Liebende, wobei einer von ihnen sich den verbalen Belästigungen des anderen widersetzt, sie aber paradoxerweise braucht, um sich daran zu erfreuen. In Anbetracht dessen fließt, wenn die vermeintliche Belästigung durch Schimpfwörter fließt, auch der Genuss, ebenfalls fließend, in den prosodischen Dimensionen, den größeren Redondilhas und dem etablierten Rhythmus; Wenn die Belästigung jedoch aufhört und das Vergnügen unterbricht, wird der Rhythmus unterbrochen. Die narrative Gewandtheit korreliert daher mit der prosodischen Gewandtheit und offenbart die Komplexität des Textes.
Wie liest man unter diesen Umständen Leila Míccolis? Im Prinzip würde es ausreichen, die portugiesische Sprache zu kennen, doch zwischen der Sprache und den unzähligen durch sie erzeugten Reden gibt es die diskursive Dimension, die verschiedene Arten von Reden mit jeweils eigenen semiotischen Besonderheiten vermittelt. Mit anderen Worten: Vom Potenzial der Sprache bis hin zu sprachlichen Errungenschaften gibt es diskursive Genres, die es unter anderem ermöglichen, in unserer Kultur beispielsweise religiöse, politische, journalistische, literarische Reden usw. zu unterscheiden.
Solche diskursiven Formationen werden, sobald sie stabilisiert sind, polemisch konstituiert; Im literarischen Diskurs entstehen daher Kriterien, um zu sagen, was zu seinem Fachgebiet gehört und was nicht, oder besser noch, um zu sagen, was literarisch ist und was nicht. Solche Kriterien spiegeln genau die ideologischen Konflikte der vielen Arten der Literaturproduktion wider; Die Ausgangsfrage könnte daher wie folgt umformuliert werden: Wie lenkt Leila Míccolis ihre Poetik literarisch?
Die Semiotik der poetischen Technik
Die Liebe zur Poesie, weit davon entfernt, sich ausschließlich auf die Subjektivität zu konzentrieren, verlangt von sensiblen – also aufmerksamen – Lesern Reflexionen, die auf die Objektivität der Sprache und ihrer vielfältigen Diskurse ausgerichtet sind; Unter Berücksichtigung dieser Objektivität ist es vielleicht klug, auf die Frage nach Ihrem Lieblingsdichter zu antworten, dass dies neben vielen anderen Kriterien auch vom diskursiven Regime abhängt, das im Gedicht angesprochen wird. Auf diese Weise tendiert der Dichter zusätzlich zum Dialog mit der Poesie dazu, bestimmte poetische Richtungen zu wählen und sie sowohl zum Komponieren als auch zur ästhetischen Rechtfertigung zu nutzen; Sobald das Gedicht im poetischen Regime seiner Komposition gerechtfertigt ist, werden durch die Auswahl einiger diskursiver Formen und dementsprechend den Ausschluss anderer verschiedene Arten der Würdigung vorgeschlagen.
Unter der Annahme, dass Poesie durch die Arbeit mit verbalen Sprachen entsteht, ist es zweckmäßig, in der poetischen Technik nach Vorschlägen für die Systematisierung diskursiver Regime zu suchen. Zu diesem Zweck wird Augusto de Campos mit Roberto Piva verglichen.
Augusto de Campos betont in mehreren Gedichten die Dekonstruktion des Sprachsystems und investiert: (1) in die Segmentierung des Satzes in lexikalische Bestandteile – im Gedicht Herz – Kopf, der Satz „mein Kopf beginnt in meinem Herzen“ erscheint umgeschrieben als color (in (come (ca (my) beça) ça) my) action, während der Satz „mein Herz passt nicht in meinen Kopf“ als „passt“ umgeschrieben wird (in (keine (Farbe (meine) Aktion) passt) mein) ça –;
(2) in der Segmentierung des Wortes in morphologische Bestandteile – das Gedicht City wird aus dem Morphem -idade (Suffix, das eine subjektive Qualität in Form eines Substantivs ausdrückt), der phonologischen Akkommodation in [sidade] und einer Reihe von Adjektiven konstruiert, wobei das Wort „Stadt“ im gebildeten Substantiv als fähig -Fähigkeit mitschwingt. Geschwätzigkeit usw.;
(3) bei der Segmentierung des Morphems in phonologische Bestandteile – im Dichter, es gibt Verse wie „semen(t)emventre“, mit Phrasen, die unter Verwendung gebräuchlicher Phoneme vorgeschlagen werden, zum Beispiel „sêmen em ventre“ oder „semente em ventre“.
Roberto Piva hingegen investiert eher in den inaktiven Fluss als in die Segmentierung der Analyseebenen der Sprache; im Gedicht Die Engel von SodomUnter dem Motto „Ich sah die Engel von Sodom“ entwickelt der Dichter seine Verse:
Ich sah die Engel von Sodom aufsteigen
ein Berg zum Himmel
und seine Flügel wurden durch Feuer zerstört
fächerte die Nachmittagsluft auf
Ich sah die Engel von Sodom säen
Wunder für die Schöpfung
Verliere deinen Harfenrhythmus
Ich sah die Engel von Sodom lecken
die Wunden derer, die ohne starben
prahlen, von Bittstellern, von Selbstmorden
und die jungen Toten
Ich sah die Engel von Sodom wachsen
mit Feuer und aus ihrem Mund sprangen sie
blinde Qualle
Ich sah die Engel von Sodom zerzaust und
gewalttätige Männer, die die Kaufleute vernichteten,
den Jungfrauen den Schlaf stehlen,
turbulente Worte schaffen
Ich sah die Engel von Sodom erfinden
Gottes Wahnsinn und Reue
Während Augusto de Campos im Allgemeinen die Diskontinuität des Wortes bekräftigt, bekräftigt Roberto Piva die Kontinuität. Mit anderen Worten, der eine zerlegt die Sprache in formale Bestandteile und der andere sorgt durch die Einfügung des Wortes in den Intonationsfluss für den diskursiven Fluss. Im letzteren Fall handelt es sich bei dem Fluss nicht nur um die Intonation, es gibt jedoch einen semantischen Fluss, da der Verkünder, der häufig unterschiedliche Bedeutungen in Beziehung setzt, lexikalische Wahnvorstellungen erzeugt, die häufig unterschiedliche semantische Felder zusammenführen und so Kontinuitäten zwischen den betrachteten Bereichen im Allgemeinen fördern , separat.
Auf diese Weise ergibt sich aus der Definition der formalen Kategorie Diskontinuität vs. Kontinuität, angewendet auf die verbale Sprache, wird eine Systematisierung poetischer Ingenieursregime vorgeschlagen, indem durch sie im Prinzip Wege der Poesie beschrieben werden. Daher werden zwei Regime definiert: (1) das Regime des Dichters, der die Diskontinuität bekräftigt, des linguistischen Dichters – dieser Dichter zerlegt die Sprache in ihren Analysen genau wie Linguisten in Bestandteile; (2) und das Regime des Dichters, der Kontinuität bekräftigt, des visionären Dichters – dieser Dichter verhält sich ähnlich wie religiöse Visionäre, durchdrungen von mystischer Inspiration und lexikalischen Wahnvorstellungen.
Aus den beiden gegensätzlichen Regimen leiten sich zwei weitere Regime ab. Daher gibt es Dichter, die es vorziehen, verbale Diskontinuität zu leugnen; Indem sie sich der Umgangssprache nähern, unterteilen diese Dichter die Sprache nicht in sprachliche Bestandteile und investieren auch nicht in Intonationsflüsse und wahnsinnige Inhalte. In ihren Versen geht es eher um Gespräche als um Kundgebungen und Predigten. In einigen Gedichten komponiert beispielsweise Ferreira Gullar diese Technik; Hier sind die Verse von Zwei Dichter am Strand:
Es ist Karneval,
die Erde bebt:
ein paar Dichter reden
Am Strand von Leme!
Beide reden über Poesie
und Badegäste
die nie Drummond oder Mallarmé gelesen haben.
– Und werden sie mein Gedicht lesen?
sie fragt.
– Jemand wird es lesen.
– Auch wenn Sie es nicht lesen
Ich werde nicht aufhören zu sagen
Was sehe ich in diesem Sand?
dass sie darauf treten, ohne es zu sehen.
Und der älteste Dichter
lächelt getröstet:
die Poesie ist da
an deiner Seite wiedergeboren.
Das Wort ist nicht segmentiert und es gibt keine inaktiven Flüsse; Poesie nähert sich der Sprache durch freie Verse und semantische Konzentration auf die Figuren am Strand, die Badegäste und das Dichterpaar während des Karnevals in Rio. Dabei scheint der Dichter mit seinen Lesern zu sprechen; Das ist der Konversationsdichter. Alles geschieht also in Abstufungen zwischen den gegensätzlichen Begriffen Diskontinuität vs. Kontinuität, die Zonen poetischer Aktivität umreißt:
Diskontinuität / Linguist →
Nicht-Diskontinuität / Konversation →
Kontinuität / visionär
Schließlich gibt es Dichter, die es vorziehen, die Kontinuität zu leugnen und den entgegengesetzten Weg zum Konversationsdichter einzuschlagen. Diese Dichter verwenden metrische Verse, weil mit Metriken durch Regeln und Konventionen den prosodischen und semantischen Kontinuitäten des Visionärs Grenzen gesetzt werden, ohne jedoch das Wort zu segmentieren, wie der Linguist. Durch die Schaffung von Poesie unter Verwendung klar definierter Kompositionsregeln wird der Architekt und Dichter definiert.
In der brasilianischen Literatur sind zwei gute Beispiele für Architektendichter Glauco Mattoso mit seinen 5555 Sonetten (in heroischen oder sapphischen Zehnsilben) und Pedro Xisto mit seinen mehr als 1500 Haikus, alle nach dem Vorschlag von Guilherme de Almeida (d. h. Verse mit fünf, sieben und fünf Silben, mit Reimen am Ende der kleinen Redondilhas und dem Akzent der großen Redondilha, der sich auf das Ende des Verses reimt. Hier sind einige Haiku von Pedro Xisto, wobei die Regeln eingehalten werden, trotz der Neuerungen des Dichters in dieser Struktur:
Atabaques schlagen
atabaques atabaques
Atabaques:
Schläge
iaiá iaiá ia
da: hallo yo-yo: da
oh oh iaiá ia
heiliges Meer (zu nennen
das Schöne) spiegelt und enthüllt
schon: Mutter iemanjá
Olinda: Oh schön
Tochter von etwas endlosem Blaugrünem
Marim die Marine
LÁJEA LÁJEA LÁJEA
LÁJEA LÁJEA LÁJEA LÁJEA
LÁJEA LÁJEA Träne
Zurück zur vorherigen Argumentation: Es gibt neue Abstufungen zwischen den beiden Begriffen Diskontinuität vs. Kontinuität, diesmal jedoch in die entgegengesetzte Richtung:
Kontinuität / visionär →
Nichtkontinuität / Architekt →
Diskontinuität / Linguist
Aus dieser Sicht – einer semiotischen Sicht – ist Leila Míccolis eine Konversationsdichterin, ihre Gedichte, auch mit Reimen, sind eher der umgangssprachlichen Poesie, näher der Sprache als den von Glauco Mattoso oder Pedro Xisto betonten prosodisch-phonologischen Strukturen . Als nächstes lohnt es sich zu fragen, wie Leila Míccolis ihr Gespräch entwickelt, das heißt, wie sie versucht, ihr Thema, ihre Art, es zu sagen, die Beziehungen zwischen dem Sagen und dem, was gesagt wird, zu verstehen. Bevor wir fortfahren, sollten jedoch einige Überlegungen zur entwickelten semiotischen Methode und zur vergleichenden Literatur angestellt werden.
Literatur, Diskurs und Sprache als Systeme
In den Bereichen der Sprach- und Literaturwissenschaft wird häufig explizit oder implizit auf den Begriff des Systems zurückgegriffen, der inmitten der Polysemie aller Begriffe eine Präzisierung der vorgeschlagenen Definition erfordert; Vor diesem Hintergrund wird ein System als organisierte Menge bezeichnet, in der jedes Element in Beziehung zu den anderen steht.
Auf diese Weise wird gemäß der modernen Linguistik in einer bestimmten Sprache ein Phonem in Bezug auf den Ausdruck im Verhältnis zu den anderen durch phonologische Merkmale definiert, die für dieses Sprachsystem spezifisch sind; Im Portugiesischen beispielsweise wird der Vokal /a/ im Verhältnis zu den Vokalen /e/ und /o/ durch den Öffnungsgrad definiert, wobei die Dauer in dieser Sprache wie im Lateinischen keine Rolle spielt. Auch in der Linguistik wird das Lexikon auf inhaltlicher Ebene in ähnlicher Weise in semantischen Gegensätzen gebildet: (i) im Englischen die Wörter Fleisch e Fleisch werden jeweils entsprechend der Kategorie definiert Tod vs. Leben, wobei das erste die Bedeutung von Fleisch hat, das gegessen wird, und das zweite Fleisch, das aus Muskeln und Fett in Lebewesen besteht; (ii) Im Portugiesischen ist diese Kategorie hingegen nicht in der Bedeutung des Wortes „Fleisch“ enthalten.
Unter diesen Umständen, wenn sich die Linguistik, die die Bereiche des Satzes umsetzt, in Diskurstheorien entwickelt, wird eine solche auf Systemen basierende Methodik, die direkt aus den Strömungen des strukturalistischen Denkens abgeleitet ist, in einigen Vorschlägen vorangetrieben, darunter in der narrativen Semiotik und diskursiv.
Aus dieser Perspektive wird in einem gegebenen Diskursfeld, das in Beziehung zu anderen Feldern steht, jeder Diskurs in Bezug auf die anderen definiert, diesmal durch semiotische Kategorien, die sowohl die Ebene des Ausdrucks als auch die Ebene des Inhalts umfassen; Allerdings werden die oben aufgezeigten Regime der poetischen Technik durch die formale Kategorie Diskontinuität vs. Kontinuität, angewendet entweder auf prosodische und phonologische Instanzen oder auf semantische und pragmatische Instanzen.
Unter diesem Gesichtspunkt ist das literarische System nach Antonio Candidos berühmter Formulierung in Entstehung der brasilianischen Literatur, leitet sich aus äquivalenten Vorstellungen ab; Im Allgemeinen, so der Autor, sei Literatur als ein System konfiguriert, in dem sich Autoren, Leser und Kritiker gegenseitig definieren. Vor diesem Hintergrund geht es darum zu wissen, inwieweit die Sprache als semiotische Grundlage der Literatur die Beziehungen zwischen den Formanten des literarischen Systems vermittelt.
In diesem Thema ermöglicht die Konzeption poetischer Engineering-Regime – durch die Beschreibung der semiotischen Beziehungen zwischen Dichtern, Sprache und Poesie – unter den verschiedenen Formen des literarischen Systems, das konstituiert werden soll, die Spezifizierung der Art und Weise, wie Kritik durch Analyse und die Das vom Geschmack geleitete Publikum folgt der streng verbalen Bedeutung, durch die Themen sowie soziale und psychologische Widersprüche literarisch zum Ausdruck gebracht werden.
Darüber hinaus werden in den Ideen von Antonio Candido bei der Definition der diskursiven Rollen, die für die Äußerung des literarischen Systems verantwortlich sind – d in der Komposition und manchmal auch in der Freude an den Wegen der Poesie, die als Praxis gerade in der Semiotik dieser Regime stattfindet.
Die poetische Technik von Leila Míccolis
Obwohl Leila Míccolis‘ Poesie erotisch-pornografische Themen betont – was angesichts der prüden Natur vieler kanonisierter brasilianischer Poesie bereits relevant genug ist –, umfasst ihr Werk auch andere Themen; Seine Konversation eignet sich ebenso wie die Architektur von Glauco Mattoso nicht nur für das Erotische, sie befasst sich mit fast allem; Auch in der Erotik gibt es Abstufungen vom Weiblichen zum Subtilen. Nur um das zu veranschaulichen:
dosieren
Möchten Sie wissen, was passiert?
Unsere Liebe, so nüchtern,
es wurde ein Chaos.
Niedrige Kamera
Verkaufe den Rasentrimmer,
Ameisenproteste und Schreie;
– Schalten Sie die Kettensäge aus!
Die Geometrie des Meeres
Erreiche eine Null in Mathematik
Ich halte es für einen Affront:
und die Winkel der Wellen richtig einstellen ...
zählt das nicht?
Zirkus
Lachen Sie aus Pflichtgefühl
oder zu durchschnittlich
Es ist eine Tragödie.
Katzenkampf
Lebe wie Katzen,
dieses Nest
übereinander,
und in freundlicher Intimität schlafen,
bis zum nächsten Kampf.
Autodidata
Sofri
der Einfluss vieler Dichter
das habe ich noch nie gelesen.
Namen geändert
Die Natur ist weise,
aber manchmal stört es.
Ein Beispiel für dieses Scheitern
lexikalisch-grammatisch,
wir sehen im Tierreich:
der Viuvinha heißen sollte
War das nicht die Bienenkönigin?
Beweis
Da Cola schreibt den Inhalt
am wohlgeformten Bein;
und der Kollege, der alles sieht,
kann nichts kleben.
Radar
Allgemein,
mein normales
Es ist eine analoge Weckfunktion
und digital schlafen gehen.
Leila Míccolis sieht, ähnlich wie Glauco Mattoso, die Welt durch Erotik vermittelt, obwohl sie sich mit unterschiedlichen Themen beschäftigt; Während er jedoch das Sonett wählt, um sich auszudrücken, definiert sie sich durch einen spezifischen Gesprächsstil, der durch die Prägnanz des Wortes gekennzeichnet ist. Um sie genau zu lesen, lohnt es sich daher, Leila Míccolis eher in ihrer Art zu sagen als in ihren Lieblingsthemen zu suchen.
Konversationsdichter bevorzugen im Allgemeinen lange Reden; Da in einem solchen Regime die Aufmerksamkeit vom prosodisch-phonologischen Apparat – der von Architekten und visionären Dichtern betont wird – auf die in der Poesie gebildeten semantischen Inhalte gelenkt wird, eignet sich das Konversationsregime effizient für engagierte Diskurse, wie es das Regime selbst bevorzugt Thematisierung, die so wichtig ist, um jegliche Ideologien zu rechtfertigen und zu bestätigen.
Um ein Beispiel zu nennen, wenden Sie sich einfach an Dichter, die sich für politische Anliegen engagieren, wie Ferreira Gullar, oder für affirmative Aktionen wie Paulo Colina oder Horácio Costa, die sich jeweils mit der schwarzen bzw. homoerotischen Bewegung befassen; allesamt Dichter, die sich häufig sogenannter Umgangslyrik bedienen. Obwohl Leila Míccolis jedoch viel redet, da ihr Werk zahlreich ist, schreibt sie prägnant und distanziert sich von der Weitschweifigkeit der drei vorherigen Dichter, und es lohnt sich daher zu prüfen, welche Bedeutungseffekte in ihren Gedichten erzeugt werden, da die Gespräche von Ferreira Gullar, Paulo Colina und Horácio Costa garantieren eine ausführliche Erläuterung der vertretenen Anliegen.
Es gibt sicherlich unmittelbare Korrelationen zwischen der Prägnanz und Weitschweifigkeit poetischer Formen und den vier bestimmten poetischen Regimen; Linguistische Dichter und Architekten tendieren zur Prägnanz, während visionäre Dichter und Gesprächspartner zur Weitschweifigkeit tendieren, schließlich führen Gespräche und Predigten zu längeren Gedichten als Sonette, Haiku oder die meisten konkreten Gedichte. Um die langen Texte zu betrachten, die sich aus den Mottos der Visionäre ergeben, reicht es aus diesem Grund aus, das Gebet „Ich sah die Engel von Sodom“ und die Art und Weise, wie Roberto Piva es ausführt, anzurufen Die Engel von Sodom, oder sogar die Sätze „Ich habe die Exponenten meiner Generation (…) gesehen, die (…)“, „Moloch“ und „Ich bin mit dir in Rockland“, die Allen Ginsberg zum Verfassen des langen Gedichts verwendet hat Heulen.
Was die Gesprächspartner betrifft, die vierte Ecke des Gedichts In die schnelle Nacht, von Ferreira Gullar, in dem die Ermordung des Revolutionsführers Ernesto Che Guevara erzählt wird, erweist sich als gutes Beispiel dafür, wie solche Dichter, ausgehend von der Betonung eines bestimmten thematischen Pfades, lange Vorträge verfassen, wenn sie engagiert versuchen, sich zu rechtfertigen :
Die Wasser von Yuro fließen, das Schießen jetzt
intensiver ist, rückt der Feind vor
und beendet die Belagerung.
Die Guerillas
in kleinen, aufgeteilten Gruppen
festhalten
der Kampf, beschütze den Rückzug
von verletzten Kameraden.
Oben,
Große Wolkenmassen bewegen sich langsam
über Länder fliegen
Richtung Pazifik, mit blauen Haaren.
Ein Streik in Santiago. Es regnet
in Jamaika. In Buenos Aires gibt es Sonne
In den von Bäumen gesäumten Alleen plant ein General einen Putsch.
Eine Familie feiert ihr silbernes Jubiläum in einem herannahenden Zug
aus Montevideo. Am Straßenrand
muht einen schnellen Ochsen. Die Börse
in Rio endet mit einem Höhepunkt
oder niedrig.
Inti Peredo, Benigno, Urbano, Eustáquio, Ñato
den Vorschuss bestrafen
zwei Ranger.
Städtische Wasserfälle,
Eustachio,
Che Guevara behauptet
das Feuer, eine Böe trifft es, schleudert es weiter, löst es
das Knie, erstaunt
Die Gefährten kehren zurück
um ihn zu fangen. Es ist spät. Sie laufen weg.
Die schnelle Nacht schließt sich über den Gesichtern der Toten.
Obwohl solche Auswirkungen von Prägnanz und Weitschweifigkeit in den Regimen der poetischen Technik bestätigt werden, werden auf diese Weise auch andere Korrelationen weitergegeben – darunter das prägnante Gespräch von Leila Míccolis –, die, bevor sie die vorherigen Korrespondenzen entkräften, letztendlich das Potenzial zum Ausdruck bringen jedes Regimes, was auf neue Bedeutungseffekte hindeutet.
Im Allgemeinen präsentieren sich Visionäre als mystische Dichter, die Engel, Dämonen und andere religiöse Wesenheiten beschwören, während Gesprächspartner mit umgangssprachlichen Versen, fast Prosa, menschlicher werden; Wenn sich der Visionär also von der Kanzel aus, auf der er spricht, über den Sprecher des Gedichts stellt, genügen für den Gesprächspartner zufällige Begegnungen, um mit dem Sprechen zu beginnen. Doch wie passen die schnellen und scharfen Interventionen von Leila Míccolis in diese lockeren Gespräche, die manchmal lang und ernst sind?
Seine in Gespräche eingefügten Gedichte beziehen sich auf sogenannte Kurzformen, etwa Witze oder Wortspiele. Freuds bekannte Studie, Witz und seine Beziehung zum Unbewussten, erfüllt die Wirksamkeit dieser Entscheidungen; Grob gesagt bringt Freud die Mechanismen des Witzes denen des Unbewussten näher; Für ihn werden durch Witze verdrängte Inhalte zum Ausdruck gebracht und damit Dinge gesagt, die nicht gesagt werden konnten.
Es heißt, dass zwei Männer des öffentlichen Lebens, die sich auf unehrliche Weise bereichert hatten, bei einem berühmten Maler Porträts in Auftrag gaben; Während der Party zur Ausstellung der Gemälde fragen beide einen bestimmten Kritiker unter den Gästen nach seiner Meinung, als dieser sich überraschend über die Abwesenheit der Christusfigur zwischen den beiden Rahmen beschwert; Es heißt auch, dass der arme Cousin auf die Frage nach dem Besuch bei seinem reichen Cousin geantwortet habe, dass es sich um einen „Familienbesuch“ handele.
Die Beispiele stammen von Freud selbst: Im ersten weist der Kritiker angesichts der Unmöglichkeit, öffentliche Männer direkt zu beleidigen und sie als korrupt zu bezeichnen, auf die Abwesenheit Christi hin, der zwischen zwei Dieben gekreuzigt wurde; Im zweiten Witz entsteht der Neologismus „familionária“ aus der Kombination der Wörter „Familie“ und „Millionär“, der die Bedeutungen in der Verschmelzung von Signifikanten verwechselt und auf persönliche Beziehungen hinweist, die eher durch soziale Unterschiede als durch familiäre Bindungen definiert werden.
In diskursive Kontexte gestellt, stellen Witze eine Arbeit mit der Sprache dar, wobei sie, ganz pragmatisch ausgedrückt, die betreffenden Gesprächsabläufe in Frage stellen; So verwandelt der Witz im Beispiel der Gemälde illustre Gastgeber in Banditen und im Beispiel der Cousins unterliegen die familiären Beziehungen sozialen Differenzen.
Um das Gespräch zu verwirren, stellen Witze aus dieser Perspektive notwendigerweise Argumente dar, die in der Lage sind, die in fließender Sprache zum Ausdruck gebrachten Werte zu überwinden; Was die sprachliche Wirksamkeit betrifft, eignen sich Witze jedoch nicht für lange Antworten, bei denen versucht wird, dem aktuellen Fluss einen anderen entgegenzusetzen, sondern sie tun dies pünktlich, indem sie in den Stopp investieren und sich wie ein Schrecken im Verlauf dessen verhalten, was erwartet wird. Wenn das Gespräch endet, herrscht daher Stille, eine Zeit des Nachdenkens und der Peinlichkeit.
In ähnlicher Weise erweist sich die prägnante Poesie von Leila Míccolis als stärkender und scharfer Akzent in der Geläufigkeit von Konversationsdichtern; Seine Poesie erinnert an die prägnanten Gedichte von EM de Melo e Castro, oder vielmehr an deren Schärfe. Das Buch erfindet diskursive Genres in den Bereichen Poesie, Melo und Castro Neo-Pagan-Gedichte, besteht aus siebzig Schärfegraden, aus denen die ersten drei ausgewählt werden:
1.
Mindestfläche
Maximalpunkt
Bereich
Flüssigkeit
Konto
Labyrinth
2.
phallischer Körper
flaches Meer
nur
Sereia
Antenne
3.
Saugeräusch
zwischen Luft
und Sand
Wellenoberteil
Flut
Wenn Melo e Castro sich der Diskontinuität des Wortes in konkreten und experimentellen Gedichten oder festen Formen wie in Sonetten widmet, bewegt er sich zwischen den Regimen sprachlicher und architektonischer Dichter und schafft aus deren Schärfe neue feste Formen. Leila Míccolis reinigt jedoch keine vorgefertigten Formen; Seine Verse sind zwar prägnant und scharf, leiten die Poesie jedoch auf andere Weise.
Um die poetische Technik von Leila Míccolis und die Art und Weise, wie sie Witze in Poesie umwandelt, besser zu verstehen, lohnt es sich, ihre Verse in Bezug auf Reime mit denen von Pedro Xisto zu vergleichen, der sich, ähnlich wie Melo und Castro, zwischen den Regimen von Dichtern, Linguisten und Dichtern bewegt Architekt.
Betrachtet man die fünf oben erwähnten Haiku, so sind Prosodie und Reime zwar innovativ und genial, sie bleiben jedoch konstant, mit Reimen am Ende der Moll-Redondilhas und dem Akzent der Dur-Redondilha, der sich auf das Ende des Verses reimt; Auf diese Weise wird die prosodisch-phonologische Struktur gewährleistet, die das vom Dichter benannte Genre auferlegt.
Auf diese Weise sind die Metriken und Reime eine Funktion der Beschränkungen des Genres; Um sie zu würdigen, müssen zunächst die Lösungen bewertet werden, die nicht nur im Gedicht, sondern auch in Bezug auf die gewählte kanonische Form gefunden werden.
Bei Leila Míccolis hingegen geschieht dies nicht; Da es keine starren Regeln gibt, denen man folgen muss, kommen Reime und Metriken im gesamten Gedicht vor, ohne vorher festgelegte Bedingungen, was zu einem Gefühl der Spontaneität führt und die Verse von formalen Traditionen löst.
Die Reime scheinen, vielleicht weil sie deutlicher klingen als die anderen prosodischen Eigenschaften des Gedichts, für Leser, die weniger an Poesie gewöhnt sind, das einzige Merkmal poetischer Reden zu sein; Dies geschieht bei jungen und unerfahrenen Dichtern, wenn sie sich nicht um das Versmaß kümmern, oder bei konservativen Ansichten, die Poesie nicht erkennen, wenn sie ohne Reime geschrieben ist. Unter Ausnutzung dieser Umstände schafft Leila Míccolis mit Reimen ein unprätentiöses, aber nicht schlecht ausgearbeitetes Gedicht.
Eine kurze Analyse des Gedichts Von allen Übeln das geringste, die zu Beginn gemacht wurde, bestätigt diese Beobachtungen; in diesem Gedicht – Wenn ich dich eine kleine Schlampe nenne / bin ich sexistisch und unanständig! / Wenn ich jedoch nicht anrufe, / genießt du es nicht... –, das Wort „genießt“, das sich auf „unschicklich“ reimt, erscheint nicht zufällig, nur um den Text durch Reime wie Poesie klingen zu lassen; In den Versen ist der Reim mit der Aufschlüsselung des Versmaßes und seinen Korrelationen mit der oben dargelegten Erzählung verbunden.
Ohne sich also scheinbar in komplexen Spracharchitekturen durchzusetzen, trifft Leilas spontan und unprätentiös klingende witzige Poesie in ernsthaften und ausgedehnten Gesprächen, Konversationsdichtern jedoch aufgrund der Umgangssprache ohne aufzuhören, in diesem poetischen Regime zu stattfinden. Es bleibt noch die performative Haltung des Konversationsdichters zu überprüfen.
Im theoretischen Modell poetischer Regime wird neben einer Systematisierung der Arten der Poesie auch davon ausgegangen Leistungen, also die Art und Weise, wie der Dichter in Bezug auf sein eigenes Werk und seine Mitverkünder handelt. Also, Dichter LinguistenWenn sie die Diskontinuität sprachlicher Einheiten bekräftigen, benötigen sie eine Schrift, um das Wort zu segmentieren, das mündlich ausgedrückt aufgrund des inaktiven Flusses immer mit den anderen Wörtern verbunden zu sein scheint.
Erst in der Analyse erkennen sich sprachliche Einheiten als eigenständige Einheiten; Folglich tendieren solche Dichter zur visuellen Poesie und stellen enge Verbindungen zu den zum Schreiben verwendeten Trägern her, welche auch immer diese sein mögen. Im Gegenteil, visionäre Dichter tendieren, wenn sie die prosodische Kontinuität in Mottos und Variationen bekräftigen, zur Mündlichkeit und werden eher zu Dichtern der Bühne als der Bücher; beim Deklamieren wird der Dichter Künstler eher im Einklang mit der Theaterpraxis als mit der bildenden und typografischen Kunst.
Der Architektendichter wiederum nutzt ständig die Schrift, um die gewählten poetischen Formen zu organisieren; Die typografische Anordnung von Sonetten oder Haiku veranschaulicht dies. Der Konversationsdichter schließlich übt das aus Leistung Konstruieren von Verkündungsszenen, die für die Entfaltung der Mündlichkeit geeignet sind, die still zwischen Mitverkündern geteilt wird und weniger überschwänglich ist und sich auf den Verkünder des Dichters konzentriert, wie es visionäre Dichter tun, viel nachdrücklicher.
In Studien über die Poesie von Ana Cristina Cesar, die oft so prägnant ist wie die von Leila Míccolis, macht Viviana Bosi einige Beobachtungen zu den Beziehungen zwischen der performativen Haltung und dem kurzen und prägnanten Stil; Im Allgemeinen würde Ana Cristina Cesar, so die Autorin, in Zusammenarbeit mit Performance-Künstlern einige ihrer Gedichte zum Klingen bringen Leistungen Oral. Auf diese Weise wird das Gedicht los; So würden diese vier Gedichte von Ana Cristina klingen Happenings innerhalb der Mündlichkeit, ähnlich der Einfügung von los im Alltag:
Ich lebe von Stunde zu Stunde, mit großer Angst.
Eines Tages werde ich damit durchkommen – nach und nach werde ich damit durchkommen, ich werde eine Safari beginnen.
Ich bin eine Frau des 19. Jahrhunderts
im 20. Jahrhundert getarnt
Warum dieser Mangel an Konzentration?
Wenn du mich liebst, warum konzentrierst du dich dann nicht?
Ich bin neidisch auf die Zigarette, die du rauchst
So geistesabwesend
Die Poetik von Leila Míccolis ist gleichwertig; Unter Verwendung der Schlussfolgerungen von Viviana Bosi werden die gleichen Beobachtungen über ihre Praxis zugelassen. In seinen Gedichten-HappeningsUnter den Dichtern der brasilianischen Literatur scheint Leila zu uns zu sprechen; In Gesprächen, die oft ernst sind, sind seine Verse scharfe und pünktliche Antworten, stark genug, um der fließenden Ordnung der Dinge und der Poesie selbst eine neue Bedeutung zu verleihen.
*Seraphim Pietroforte Er ist Professor für Semiotik an der Universität São Paulo (USP). Autor, unter anderem von Visuelle Semiotik: Die Wege des Blicks (Kontext). [https://amzn.to/4g05uWM]
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BEITRAGEN
