von MICHAEL LÖWY*
Zum 80. Jahrestag seines Todes
Vor achtzig Jahren, im August 1940, wurde Leo Davidowitsch Trotzki in Mexiko von Ramon Mercader, einem fanatischen Agenten der stalinistischen GPU, ermordet. Dieses tragische Ereignis ist heute weit über die Reihen der Anhänger Trotzkis hinaus bekannt, unter anderem dank des Romans Der Mann, der Hunde liebte, vom kubanischen Schriftsteller Leonardo Padura…
Oktober 1917 Revolutionär, Gründer der Roten Armee, unflexibler Gegner des Stalinismus, Gründer der Vierten Internationale, Leon Davidovich Bronstein leistete wesentliche Beiträge zum marxistischen Denken und zur marxistischen Strategie: die Theorie der permanenten Revolution, das Übergangsprogramm, die Analyse der ungleichen Entwicklung und kombiniert – unter anderen. Dein Geschichte der Russischen Revolution (1930) wurde zu einer wesentlichen Referenz: Es erschien unter Che Guevaras Büchern in den bolivianischen Bergen. Viele seiner Schriften sind auch im 1920. Jahrhundert noch lesbar, während die von Stalin und Schdanow in den staubigsten Bibliotheksregalen vergessen sind. Wir können einige seiner Entscheidungen kritisieren (Kronstadt!) und den Autoritarismus bestimmter Schriften aus den 21er und XNUMXer Jahren in Frage stellen (z. B Terrorismus und Kommunismus, 1920); aber wir können seine Rolle als einer der größten Revolutionäre des XNUMX. Jahrhunderts nicht leugnen.
León Trotzki war auch ein Mann großer Kultur. Dein kleines Buch Literatur und Revolution (1924) ist ein eindrucksvolles Beispiel für sein Interesse an Poesie, Literatur und Kunst. Aber es gibt eine Episode, die diese Dimension der Figur besser als jede andere veranschaulicht: die Ausarbeitung eines Manifests über revolutionäre Kunst mit André Breton. Dies ist ein seltenes Dokument „libertärer marxistischer“ Inspiration. Erinnern wir uns in dieser kurzen Hommage an seinen Todestag an diese faszinierende Episode.
Im Sommer 1938 trafen sich Breton und Trotzki in Mexiko am Fuße der Vulkane Popocatepetl und Ixtacciuatl. Dieses historische Treffen wurde von Pierre Naville, einem ehemaligen Surrealisten und Führer der trotzkistischen Bewegung in Frankreich, vorbereitet. Trotz einer heftigen Kontroverse mit Breton im Jahr 1930 hatte Naville 1938 an Trotzki geschrieben und Breton als einen mutigen Mann gelobt, der im Gegensatz zu so vielen anderen Intellektuellen nicht zögerte, die Schande der Moskauer Prozesse öffentlich zu verurteilen. Trotzki hatte daher zugestimmt, Breton zu empfangen, und er segelte mit seiner Begleiterin Jacqueline Lamba nach Mexiko. Trotzki lebte zu dieser Zeit in der Casa Azul, die Diego Rivera und Frida Kahlo gehörte, zwei Künstlern, die seine Ideen teilten und ihn mit herzlicher Gastfreundschaft empfingen (leider zerstritten sie sich einige Monate später). In diesem riesigen Haus im Stadtteil Coyoacán wohnten auch Breton und seine Partnerin während ihres Aufenthalts.
Es war eine überraschende Begegnung zwischen Persönlichkeiten, die scheinbar am entgegengesetzten Ende des Spektrums standen: die eine war die revolutionäre Erbin der Aufklärung, die andere im Schweif des romantischen Kometen; Der eine war Gründer der Roten Armee, der andere Initiator des surrealistischen Abenteuers. Das Verhältnis zwischen ihnen war ziemlich ungleich: Breton hegte große Bewunderung für den Oktoberrevolutionär, während Trotzki, obwohl er den Mut und die Klarheit des Dichters respektierte – einer der wenigen linken französischen Intellektuellen, die sich dem Stalinismus widersetzten –, einige Schwierigkeiten hatte, den Surrealismus zu verstehen. … Er hatte seinen Sekretär Van Heijenoort gebeten, ihm die wichtigsten Dokumente der Bewegung und Bretons Bücher zur Verfügung zu stellen, aber dieses intellektuelle Universum war ihm fremd. Sein literarischer Geschmack führte ihn eher zu den großen realistischen Klassikern des 19. Jahrhunderts als zu den ungewöhnlichen poetischen Experimenten der Surrealisten.
Zu Beginn war das Treffen sehr herzlich: Laut Jaqueline Lamba – Bretons Begleiterin, die ihn nach Mexiko begleitete, interviewt von Arturo Schwarz: „Wir waren alle sehr bewegt, sogar Lev Davidovich. Wir fühlten uns sofort mit offenen Armen willkommen. LD freute sich sehr, Andre zu sehen. Er war sehr interessiert.“ Allerdings ging dieses erste Gespräch fast schief ... Laut Van Heijenoorts Aussage: „Der alte Mann begann schnell, über das Wort Surrealismus zu diskutieren, um den Realismus gegen den Surrealismus zu verteidigen. Er verstand unter Realismus die genaue Bedeutung, die Zola diesem Wort gab. Er fing an, über Zola zu reden. Breton war zunächst etwas überrascht. Er hörte jedoch aufmerksam zu und verstand es, die Worte zu finden, um bestimmte poetische Züge in Zolas Werk hervorzuheben.“ (Interview von Van Heijenoort mit Arturo Schwarz). Weitere kontroverse Fragen traten auf, insbesondere zum Thema „hasard objectif“, lieb den Surrealisten. Es war ein merkwürdiges Missverständnis: Während es für Breton eine Quelle poetischer Inspiration war, sah Trotzki darin eine Infragestellung des Materialismus …
Und doch, als die Strömung vorbei war, fanden Russisch und Französisch eine gemeinsame Sprache: Internationalismus, Revolution, Freiheit. Jacqueline Lamba spricht zu Recht von einem Wahlverwandtschaft zwischen den beiden. Die Gespräche fanden auf Französisch statt, das Lev Davidovich fließend sprach. Sie werden gemeinsam durch Mexiko reisen, die magischen Orte vorspanischer Zivilisationen besuchen und in Flüssen angeln. Auf einem berühmten Foto sehen wir sie freundlich plaudern, wie sie nach einem solchen Angelausflug barfuß nebeneinander in einem Dickicht sitzen.
Aus dieser Begegnung, aus der Reibung dieser beiden Vulkansteine entstand ein Funke, der noch immer strahlt: das Manifest für eine unabhängige revolutionäre Kunst. Laut Van Heijenoort präsentierte Breton eine erste Version und Trotzki schnitt diesen Text ab und fügte seinen eigenen Beitrag (auf Russisch) ein. Es handelt sich um einen libertären kommunistischen Text, antifaschistisch und allergisch gegen den Stalinismus, der die revolutionäre Berufung der Kunst und ihre notwendige Unabhängigkeit von den Staaten und politischen Apparaten verkündet. Er forderte die Gründung einer Internationalen Föderation unabhängiger revolutionärer Kunst (FIARI).
Die Idee für das Dokument kam von Leo Trotzki, die von André Breton sofort akzeptiert wurde. Es war eines der wenigen, wenn nicht das einzige vierhändige Dokument des Gründers der Roten Armee. Es war das Ergebnis langer Gespräche, Diskussionen, Austausche und zweifellos einiger Missverständnisse und wurde von André Breton und Diego Rivera, dem großen mexikanischen Wandmaler, unterzeichnet, der damals ein glühender Anhänger Trotzkis war (sie würden sich bald darauf zerstritten). Diese harmlose kleine Lüge beruhte auf der Überzeugung des alten Bolschewisten, dass ein Manifest über Kunst nur von Künstlern unterzeichnet werden sollte. Der Text hatte einen stark libertären Ton, insbesondere in der von Trotzki vorgeschlagenen Formel, in der er verkündete, dass in einer revolutionären Gesellschaft das Regime der Künstler sein sollte Anarchist, d.h. basierend auf unbegrenzter Freiheit. In einer anderen berühmten Passage des Dokuments wird „jede Freiheit in der Kunst“ verkündet. Breton schlug vor, „außer gegen die proletarische Revolution“ hinzuzufügen, aber Trotzki schlug vor, diesen Zusatz zu streichen! Wir kennen André Bretons Sympathie für den Anarchismus, aber seltsamerweise ist es Trotzki, der in diesem Manifest die „libertärsten“ Passagen schrieb.
Das Manifest bekräftigt das revolutionäre Schicksal der authentischen Kunst, das heißt derjenigen, die „die Mächte der inneren Welt“ der „gegenwärtigen und unerträglichen Realität entgegenstellt“. War es Breton oder Trotzki, der diese Idee formulierte, die zweifellos aus dem Repertoire Freuds stammte? Es spielt keine Rolle, da es den beiden Revolutionären, dem Dichter und dem Kämpfer, gelang, im selben Text eine Einigung zu erzielen.
Das Dokument behält in seinen Grundprinzipien eine überraschende Relevanz, weist jedoch gewisse Einschränkungen auf, möglicherweise aufgrund des historischen Kontexts, in dem es verfasst wurde. Beispielsweise prangern die Autoren mit großer Schärfe die Einschränkungen der Freiheit von Künstlern an, die von den Staaten, insbesondere (aber nicht nur) von den totalitären Staaten, verhängt werden. Aber seltsamerweise fehlt darin eine Diskussion und eine Kritik der Hindernisse, die sich aus dem kapitalistischen Markt und dem Warenfetischismus ergeben … Das Dokument zitiert eine Passage aus dem jungen Marx, in der es heißt, dass der Schriftsteller „niemals leben und schreiben darf, nur um Geld zu verdienen“. ; Anstatt jedoch die Rolle des Geldes bei der Korruption der Kunst zu analysieren, beschränken sich die beiden Autoren in ihrem Kommentar zu dieser Passage darauf, die „Einschränkungen“ und „Disziplinen“ anzuprangern, die den Künstlern im Namen des Geldes auferlegt werden sollen „Staatsräson“. Noch überraschender ist, dass man an ihrem tiefsitzenden Antikapitalismus nicht zweifeln kann: Hätte Breton Salvador Dalí, der zum Söldner wurde, nicht als „Avida-Dollar“ bezeichnet?[I] Wir haben die gleiche Lücke im FIARI-Überprüfungsprospekt gefunden (Schlüssel), die zum Kampf gegen Faschismus, Stalinismus und … Religion aufruft: Der Kapitalismus fehlt.
Das Manifest endete, wie wir gesehen haben, mit dem Aufruf, eine breite Bewegung zu schaffen, eine Art Internationale der Künstler, die Internationale Föderation für unabhängige revolutionäre Kunst (FIARI), die alle einschließt, die sich im allgemeinen Geist des Dokuments wiedererkennen. In einer solchen Bewegung, schreiben Breton und Trotzki, „können Marxisten hier mit Anarchisten Hand in Hand gehen (...), vorausgesetzt, dass beide unerbittlich mit dem reaktionären Polizeigeist brechen, ob nun vertreten durch Joseph Stalin oder seinen Vasallen Garcia Oliver.“ Dieser Aufruf zur Einheit zwischen Marxisten und Anarchisten ist einer der interessantesten Aspekte des Dokuments und einer der aktuellsten, ein Jahrhundert später.
In Klammern: Die Denunziation Stalins, der im Manifest als „der perfideste und gefährlichste Feind“ des Kommunismus bezeichnet wurde, war wesentlich, aber es wäre notwendig, sich an den spanischen Anarchisten García Oliver, Durrutis Weggefährten, den historischen Führer der CNT, zu wenden. FAI, der Held des siegreichen antifaschistischen Widerstands in Barcelona 1936, seines „Vasallen“? Es stimmt, dass er Minister (er trat 1937 zurück) in der ersten Regierung der Volksfront (Largo Caballero) war; und seine Rolle im Mai 1937, während des Kampfes zwischen Stalinisten und Anarchisten (unterstützt von der POUM) in Barcelona bei der Aushandlung eines Waffenstillstands zwischen den beiden Lagern, war sehr fraglich. Aber das macht ihn nicht zum Handlanger des sowjetischen Bonaparte ...
FIARI wurde kurz nach der Veröffentlichung des Manifests gegründet; gelang es, nicht nur Anhänger Trotzkis und Freunde Bretons, sondern auch Anarchisten und unabhängige Schriftsteller oder Künstler zusammenzubringen. Die Föderation hatte eine Publikation, das Magazin Schlüssel, herausgegeben von Maurice Nadeau, damals ein junger militanter Trotzkist mit großem Interesse am Surrealismus (er wurde 1946 der Autor des ersten Buches). Geschichte des Surréalisme). Der Manager war Léo Malet und das Nationalkomitee bestand aus: Yves Allégret, André Breton, Michel Collinet, Jean Giono, Maurice Heine, Pierre Mabille, Marcel Martinet, André Masson, Henry Poulaille, Gérard Rosenthal, Maurice Wullens. Unter den Teilnehmern finden wir: Yves Allégret, Gaston Bachelard, André Breton, Jean Giono, Maurice Heine, Georges Henein, Michel Leiris, Pierre Mabille, Roger Martin du Gard, André Masson, Albert Paraz, Henri Pastoureau, Benjamin Péret, Herbert Read, Diego Rivera, Léon Trotzki … Diese Namen geben einen Eindruck von FIARIs Fähigkeit, ganz unterschiedliche politische, kulturelle und künstlerische Persönlichkeiten zu verbinden.
Die Zeitschrift Schlüssel Es gab nur zwei Ausgaben: Nr. 2 erschien im Januar 1 und Nr. 1939 im Februar 2. Der Leitartikel von Nr. 1939 trug den Titel „Pas de patrie!“ und prangerte die Unterdrückung und Internierung ausländischer Einwanderer durch die Daladier-Regierung an: ein sehr aktuelles Thema Ausgabe 1! FIARI war eine schöne „libertär-marxistische“ Erfahrung, aber von kurzer Dauer: Im September 2018 bedeutete der Beginn des Zweiten Weltkriegs faktisch das Ende der Föderation.
Post Scriptum: 1965 schlug unser Freund Michel Lequenne, damals einer der Führer der PCI, der Internationalistischen Kommunistischen Partei, der französischen Sektion der Vierten Internationale, der Surrealistengruppe eine Neugründung von FIARI vor. Es scheint, dass die Idee André Breton nicht missfiel, aber sie wurde schließlich durch eine kollektive Erklärung vom 19. April 1966 abgelehnt, die von Philippe Audoin, Vincent Bounoure, André Breton, Gérard Legrand, José Pierre und Jean Schuster unterzeichnet wurde Surrealistische Bewegung.
Bibliografische Anmerkung: das Buch von Arturo Schwarz, André Breton, Trotzki und Anarchie (Paris, 18) enthält nicht nur den Text des FIARI-Manifests, sondern auch alle Schriften Bretons über Trotzki sowie eine umfangreiche 10-seitige historische Einleitung des Autors, der Breton selbst interviewen konnte. Jacqueline Lick, Van Heijenoort und Pierre Naville. Eines der bewegendsten Dokumente in dieser Sammlung ist die Rede, die Breton 1974 bei der Beerdigung von Natalia Sedova Trotzki in Paris hielt. Nachdem er dieser Frau gehuldigt hatte, deren Augen „die dramatischsten Kämpfe zwischen Schatten und Licht“ erlebt hatten, schloss er mit der hartnäckigen Hoffnung: Der Tag werde kommen, an dem nicht nur Trotzki Gerechtigkeit widerfahren werde, sondern auch „den Ideen, für die er …“ gab dein Leben“.
*Michael Lowy é Forschungsdirektor bei Centre National de la Recherche Scientifique.
Übersetzung: Arthur Scavone
[I] NT – In der Künstlerszene erhielt Dalí diesen Spitznamen wegen seiner angeblichen Gier. Es wurde „Avida Dollars“ genannt, ein Wortspiel mit seinem Namen.
