von Benedito Nunes*
Buchrezension von Clarice Lispector
Dieses Buch ist eine Fortsetzung und ein Neuanfang: eine Fortsetzung von Clarice Lispectors selbstzerrissenem Schreiben und ein Neuanfang des Sprachdramas, das bereits latent in In der Nähe des wilden Herzens (1944) und im Roman Die belagerte Stadt (1949), erklärt sich offen in Der Apfel im Dunkeln (1961), problematisierend, von da an bis Die Leidenschaft nach GH (1964), an der äußersten Grenze der Selbstbeobachtung, in der die Figur verschwindet und die Geschichte sich auflöst, die singuläre Position des Erzählers und die Reichweite der Erzählung als solche.
Eine Lehre oder das Buch der Freuden (1969) übernimmt im Gegensatz zum Vorgängertext die Erzählung in der dritten Person; versuche das zu retten Status den literarischen Charakter der Figur und reaktivieren die Handlung. Eine Antwort auf die negative Pädagogik, die der Erfahrung der Entleerung im Roman von 1964 innewohnt und die die allgemeine Realität auflöst, schlägt ein schwieriges Lernen menschlicher Dinge vor und kündigt einen „neuen Realismus“ an.
Qualle es ist eine Fortsetzung, weil es zu dieser Erfahrung zurückkehrt Das Buch der Freuden unterbricht, und es erfolgt ein Neustart, da die doppelte Entleerung abgeschlossen ist Ein Paixão – sowohl des Subjekt-Erzählers, dessen Ich sich auflöst, als auch der Erzählung, die nichts anderes zu erzählen hat als die eigene Wanderung des Subjekts – wird in den neuen, athematischen Realismus des Schreibprozesses verwandelt, der durch zufällige Suche, Eroberung und Verlust entsteht der Zeit, der Schöpfung des Überlebens und der Annäherung an den Tod. A Tat Selbstzerrissenes, Konflikthaftes, das zuvor als letzte Grenze und beunruhigende Notwendigkeit empfunden wurde, ist nun die angenommene Kontingenz sich überschreitender Weltdarstellungen, Sprachmuster, literarischer Gattungen und schützender Fantasie.
Fiktion ist, wie die Autorin ihr letztes Buch beschreibt. Aber hier ist Fiktion ein verbaler Fluss, der den Unterschied zwischen Prosa und Poesie aufhebt und sich wie ein Netz, das ständig hergestellt, aufgelöst und neu hergestellt wird, über die beiden großen Leerräume – die romantische und die heilige – ausdehnt, die auf beispielhafte Weise miteinander verbunden sind , das Werk unseres Belletristikautors zu den Qualdimensionen einer Krisenliteratur.
Leidenschaftliche Meditation über den Akt des Schreibens, wie der Romanautor den „Stil der Demut“ nannte, die Erzählung ohne Geschichte Qualle es entwickelt sich wie eine Improvisation, zufällig. Der eigentliche Fokus liegt jedoch auf der anhaltenden Debatte zwischen dem Schriftsteller und seiner Berufung, zwischen dem Schriftsteller und den Worten: „Ich schreibe durch akrobatische und Luftpirouetten – ich schreibe, weil ich zutiefst sprechen möchte.“ Obwohl das Schreiben mir nur das große Maß an Stille schenkt“ (S. 14).
Was kann uns dieser bescheidene und ängstliche Schriftsteller sagen? Und worüber soll der Romanautor schreiben? Dies sind die Fragen, die auf den Seiten von pulsieren Qualle, aus dessen leichter fiktionaler Künstlichkeit (die Erzählerin ist eine Malerin, die beim Malen „rund, gewunden und warm“ schreiben will) die Hauptkonfrontation, das authentische Thema eines athematischen Werks, zwischen dem Bedürfnis zu sagen und dem ergibt Seinserfahrung im Verlauf von Improvisationen, die nach Lust und Laune scheinbar unzusammenhängender Motive oszillieren – von der Beschreibung hypothetischer Landschaften bis hin zu Reflexionen über Zeit, Tod und Gott, die im spannungsgeladenen Rhythmus eines tragischen Spiels endlos weitergehen könnten, in dem Der Erzähler entblößt sich. „Ich möchte dir wie jemand schreiben, der lernt, ich fotografiere jeden Moment. Ich vertiefe die Worte, als würde ich mehr als ein Objekt, seinen Schatten malen…“ (S. 15).
Dieses Buch von Clarice Lispector, das keine „Botschaft der Ideen“ (S. 28) oder ein intimes Geständnis sein wird, möchte uns, indem es sich an den virtuellen Leser wendet, der wir alle sind, eine „Lautmalerei, Spracherschütterung“ (S. 32) und vermitteln Sie uns einfach den Ton, den Heiligenschein der Dinge, die Vision Gottes, des Unpersönlichen, dessen, was „hinter dem Gedanken“ (S. 34) liegt und was aufgerufen wird it. In seinem Kampf um die Eingewöhnung Gericht und wenn man ihn beherrscht, wird der Akt des Schreibens, maximal qualvoll, zu einem existenziellen Scheitern, das immer zu einer Extremsituation führt, die das Wesen durch die Zeit begrenzt: „Ich warte auf den nächsten Satz. Es ist eine Frage von Sekunden. Apropos Sekunden: Ich frage Sie, ob Sie mit der Zeit umgehen können, die heute, jetzt und schon ist“ (S. 41).
Der Roman löst sich dann in die einzige Geschichte auf, die es zu erzählen gibt: die Geschichte des Schriftstellers und seiner nie endenden Leidenschaft, eine fragmentierte Geschichte ohne Handlung des Lebens, die es aber als Instrument der Durchdringung und Auflösung schafft, zu verherrlichen, in einem einzigen Paradox die Lebensfreude und den „umwerfenden Schrecken des Sterbens“.
Wenn die Romane von Clarice Lispector für uns der relevanteste Ausdruck der Krise eines Genres sind (mit den kulturellen Konnotationen, die eine Krise hat), besteht ihr Problem aus diesem Grund nicht darin, die Geschichte schlicht und einfach außer Acht zu lassen , auf die sich der Pseudoobjektivismus von Alain Robbe-Grillet beruft, dass „raconter est devenu unmöglich“ sei. Für Clarice Lispector besteht die Unmöglichkeit darin, etwas zu erzählen, ohne gleichzeitig sich selbst zu erzählen, ohne sich im trüben Licht ihres ontologischen Realismus zuallererst dem Risiko und Abenteuer des Seins auszusetzen, wie O a priori der literarischen Erzählung, die der heutige Schriftsteller an der Schwelle zu jeder möglichen Geschichte zum Erzählen sieht.
* Benedito Nunes (1929-2011), Philosoph, emeritierter Professor an der UFPA, Autor unter anderem von Das Drama der Sprache – eine Lesung von Clarice Lispector (Aufruhr).
Ursprünglich in der Zeitschrift veröffentlicht Kolloquium/Briefe no. 19, im Mai 1974.
Referenz
Clarice Lispector. Qualle. Rio de Janeiro, Rocco.
