von AFRANIO CATANI*
Kommentieren Sie das Interview von Lígia Scalise mit der Künstlerin aus Paraná
1.
Ende letzten Jahres, nachdem ich eine Theateraufführung gesehen hatte, kaufte ich mir ein Exemplar von E-Magazin, herausgegeben von SESC São Paulo, und ich habe es wahllos durchgeblättert. Es gibt immer gute Artikel und Berichte, und die Ausgabe vom Oktober 2023 hat mich nicht enttäuscht: Ich habe ein hervorragendes Interview mit dem Schauspieler und Theaterforscher Luís Melo (1957) gefunden, das von Lígia Scalise geführt wurde und den Titel „Ser muável“ trägt.
Es kann für den Leser seltsam sein, wesentliche Teile eines kürzlich veröffentlichten Textes zu reproduzieren. Ich verstehe jedoch, dass mehrere Wendepunkte in Lígia Scalises Werk über eine Künstlerin, die vielleicht zu den besten ihrer Generation gehört, hervorgehoben werden sollten.
Das Interview beginnt mit einer kurzen Zusammenfassung von Luís Melos Karriere, in der präzisen Erzählung der Lígia Scalise: „Seit mehr als vier Jahrzehnten widmet Luís Melo sein Leben theatralischen Experimenten. Körper, Stimme, Atmung, Sprache, Gleichgewicht, Ungleichgewicht. Schweigen. Alles ist ein Forschungs- und Arbeitsinstrument für diesen renommierten Schauspieler in Theater, Fernsehen und Kino. Der junge Mann aus Curitiba, der davon träumte, Architekt zu werden, war in seiner Karriere mit dem Theater verbunden. Seitdem ist er nie von seinem Weg abgewichen, er hat 1979 den Ständigen Theaterkurs an der Fundação Teatro Guaíra in Curitiba abgeschlossen und seitdem Brasilien, internationale Kritiker und die größten Auszeichnungen gewonnen, darunter als Schauspieler“ ( S. 17).
Zehn Jahre lang, von 10 bis 1985, war Luís Melo Student und Mitglied des Theatrical Research Center (CPT) – SESC, wo er mit dem Regisseur Antunes Filho (1995–1929) lebte. Er war einer der ersten CPT-Schauspieler, der Macbeth spielte Thron des Blutes (1982) erhielt die wichtigsten Auszeichnungen in dieser Kategorie. Seine Popularität nahm zu, als er bei TV Globo die Seifenoper drehte Cara & Coroa (1995). Von da an drehte er viel im Fernsehen und im Kino, ohne jedoch jemals das Theater aufzugeben (S. 17).
Ab 2000 entwickelte Mello im Laufe von acht Jahren weitere Theaterforschungsprojekte, insbesondere das Ateliê de Criação Teatral (ACT) in Curitiba. Seit 2017 widmet er sich Campo das Artes, „seinem Lebensprojekt“, gelegen in Campos Gerais, in der Devon-Steilküstenregion, 40 km von Curitiba entfernt. Entwickelt mit dem Theaterarchitekten, Bühnen- und Kostümbildner José Carlos Serroni (der mit Antunes Filho zusammenarbeitete) und mit dem Architekten Renato Santos. „Die zentrale Idee von Campo das Artes besteht darin, eine Struktur für ansässige Künstler zu sein und gleichzeitig zwölf Räume für Experimente und Forschung zu beherbergen. Alles inmitten herrlicher Natur. Es verfügt über eine Bibliothek, Räume für Szenografie und Kostümgestaltung, Wohnraum, Unterkunft, Gemüsegarten, Gewächshaus und Mehrzweckraum für Proben und Präsentationen“ (S. 12). Es gibt noch viel zu tun, aber der Kampf geht weiter – was für ihn gar nicht so schwer ist …
Das Interview, das Lígia Scalise mit Luís Melo führte, fand in der zweiten Hälfte des Jahres 2023 anlässlich seiner Rückkehr mit dem Stück an das Teatro Anchieta im Sesc Consolação statt Mutationen, unter der Regie von André Guerreiro, „inspiriert von der alten chinesischen Arbeit I Ging"(S. 17).
2.
Schon sehr früh schrieb er sich an der Theaterschule Teatro Guaíra in Curitiba ein. Er lobt seinen Lehrer, bei dem er klassischen Körperausdruck, modernen Tanz, Fechten, Französisch und Make-up gelernt hat. Nach seinem Abschluss im Jahr 1979 begann er eine Karriere als professioneller Schauspieler und Theaterpädagoge. Bevor er jedoch in Curitiba bekannt wurde, erklärte er, dass „das Theater ihn nicht sofort akzeptierte“. Er erklärte, dass die Lehrer ihn liebten, „…aber sie wussten nicht, was sie mit mir machen sollten, weil ich immer sehr pummelig war.“ Damals war das ein Problem. So sehr, dass ich viel Zeit als Assistent verbrachte – Stimme, Körper und Regie. Meine Kollegen, die denselben Jahrgang abgeschlossen hatten, erhielten problemlos Stellenangebote. Bis die Einladung kam, in einem Kinderstück mitzuspielen, und sich das Spiel von da an änderte. Mein Körper war kein Problem mehr, denn mein Name war bei Regisseuren beliebt. Sie wussten, dass ich Talent hatte. Es hieß „Melinho hier“, „Melinho da“. So hat mich Ademar Guerra (1933-1993) (…) ausgewählt, um an der Show teilzunehmen Cecilia-Kolonie (1984), ein Text, der die Geschichte der italienischen Anarchisten in Paraná schildert“ (S. 18).
Und Lígia entlockt Melo etwas Wertvolles, als er verrät, dass Ademar Guerra ihm beigebracht hat, wie man eine seiner größten Herausforderungen in seiner Karriere bewältigt: „Lernen, mit den Augen zu handeln“. Ademar gab ihm nur sehr wenige Zeilen, aber er brachte ihm bei, „wie man die Szenen nur mit meinen Augen inszeniert.“ Es war das erste Mal, dass ich mit experimentellem Theater in Kontakt kam“ (S. 18) Der Regisseur brachte ihn dazu, seine Komfortzone zu verlassen, während die Schauspielerin Lala Schneider ihn ermutigte, Curitiba zu verlassen und zu versuchen, die Welt zu erobern.
Es war auch Ademar Guerra, der ihn Antunes Filho empfahl, der ihm Tests gab. Der CPT-Meister brauchte einen „Center Actor“, ein Ausdruck, der „Schauspieler bezeichnet, die unterschiedliche Rollen spielen und als Unterstützung für den Protagonisten dienen“ (S. 18). Und auf unprätentiöse Weise offenbart es einen Teil von Antunes Filhos Arbeitsweise bei der Durchführung der Tests: Er gab Luís Melo eine Woche Zeit, um vier Szenen mit einem seiner Assistenten zu proben, und als er zum Auftritt ging, wollte Antunes Filho praktisch nicht lass ihn praktisch nichts sagen. „Ich entdeckte, dass für Antunes Filho nur meine Entschlossenheit und die Art und Weise, wie ich die Szene betrat, zählten“ (S. 18). Zum Glück für ihn (und auch für uns) bestand er die Prüfung und arbeitete 10 Jahre lang bei CPT.
Antunes Filho brachte ihm bei, Nebenrollen zu spielen, er ließ ihn lange arbeiten, bis er zum Protagonisten wurde. Es hieß: „Melos Zeit wird kommen“. Es hat eine Weile gedauert, aber es ist angekommen: Paradies-Nordzone (1989) war seine erste Hauptrolle; dann kamen sie Unsere alte Geschichte (1991) Thron des Blutes (1992) Weg der Erlösung (1993) und Gilgamesh (1995). Für seine Interpretation von Macbeth erhielt er mehrere Auszeichnungen.
Provoziert von Lígia Scalise über die Lehren, die Antunes Filho gezogen hat, betont der Schauspieler, dass seine Karriere auf dem Experimentieren aufgebaut war und dass der Schauspieler für ihn offene Poren haben muss, um wahrzunehmen und zu empfangen, und darauf achten muss, jedes überraschende Problem zu lösen – „sei es ein technisches.“ ein Fehler, ein Speicherfehler oder eine Anzeige außerhalb der Markierung. Ich habe bei CPT und mit Antunes viel gelernt“ (S. 19). Er lehrte mich, meine Unsicherheit zu zeigen; Er sagte: „Wenn Sie die Öffentlichkeit verführen wollen, zeigen Sie, dass Sie Hohlräume haben, dass Sie schwitzen, dass Sie einen Geruch haben, dass Sie Speichel spucken, wenn Sie sprechen.“ Zeigen Sie, dass Sie manchmal Zweifel haben und kein Übermensch sind. Es ist Ihre Wahrheit als Schauspieler, die das Publikum verführen und gewinnen wird“ (S. 19).
Luís Melo verließ CPT und ging zu Globo, um die Seifenoper zu drehen Cara & Coroa. Mit 38 Jahren lebte er in ständiger finanzieller Instabilität und hatte bereits Einladungen zu einer Arbeit im Fernsehen abgelehnt. Es war unmöglich, die Arbeit mit Antunes Filho mit einer anderen Tätigkeit zu vereinbaren. Man braucht nicht viel Vorstellungskraft, um daraus zu schließen, dass der Meister über die Entscheidung seines Schülers sehr verärgert war.
Der Schauspieler gesteht, dass die Umstellung auf das Fernsehen für ihn „ein Schock“ war und dass „ich ehrlich gesagt nicht weiß, ob ich mich an diesen Tag angepasst habe (lacht)“ (S. 20). Er hebt die Unterstützung hervor, die er von Wolf Maya erhielt, und im Laufe der Zeit und mit mehr Erfahrungen im Fernsehen lernte er „über die Kamerapositionierung und wie man damit spielt“ (S. 20).
Die Gesamtheit der künstlerischen Aktivitäten von Luís Melo in mehr als 40 Jahren Karriere weist beeindruckende Zahlen auf: mehr als 20 Theaterstücke, rund ein Dutzendeinhalb Filme und rund 30 Arbeiten im Fernsehen (Seifenopern und Serien). erhielt rund 20 Auszeichnungen. Doch zwischen Filmen und Fernsehauftritten fand er immer Zeit, auf der Bühne zu stehen.
Das hervorragende Interview, das Lígia Scalise geführt hat und auf das ich an mehreren relevanten Stellen hier aufmerksam zu machen versucht habe, offenbart einen Künstler, der seinen Lehrern und Kollegen gegenüber großzügig war und dazu beigetragen hat, dass er zu der Referenz wurde, die er in seinem Beruf ist: Halina Marcinowski, Eva Wir erinnern uns liebevoll an Schul, Lala Schneider, Ademar Guerra, Antunes Filho, Wolf Maya, Rosi Campos, Christiane Torloni, Laura Cardoso, André Guerreiro, Artur Ribeiro und André Curti.
Nach seiner Rückkehr auf die Bühne im Jahr 2023 mit Mutationen, nach langer Isolation aufgrund der Pandemie, gesteht Luís Melo, dass er eine Art Panik verspürte, weil „niemand da zurückkommt, wo er aufgehört hat.“ Es ist notwendig, den Körper, die Stimme und die Sensibilität wiederherzustellen. Ich musste den Verlust wiedergutmachen“ (S. 21). Und, tun blague, fügt hinzu: „Theater ist Übung, und ich scherze, dass es sich an denen rächt, die es aufgeben“ (S. 21).
*Afranio Catani ist pensionierter Seniorprofessor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der USP. Derzeit ist er Gastprofessor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der UERJ, Campus Duque de Caxias..
Referenz
Lígia Scalise. „Wandelbar sein – der Schauspieler und Theaterforscher Luís Melo macht seine Karriere auf der Bühne zu seinem eigenen Experiment.“ E-Magazin. SESC São Paulo, Jahr 30, no. 4, S. 16.-22. Oktober 2023.
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