von ANTONIO VALVERDE*
Kommentieren Sie den Film von Fábio Barreto
„Ich weiß nicht wirklich, was es ist / Aber ich weiß, dass es das ist, was es sein wird / Ich frage mich, was es zu sehen sein wird / Es wird dort vorbeigehen.“ (Chico Buarque, Fließband).
Wenn es richtig ist zu sagen, dass das Kino die Sensibilität erziehen und sogar den Film politisieren kann Lula, o Filho do Brasil bestätigt die Prämisse, vor allem durch die realistische Konstruktion der Titelfigur zu überzeugen. Darüber hinaus wird die erzählerische Spannung ohne Zugeständnisse bis zur Grenze des Notwendigen aufrechterhalten. Lulas biografischer Ballast und die Nutzung der jüngsten Geschichte der ABCD-Metallurgenbewegung unterstützen die Erzählung, um den Realismus des Ansatzes zu verstärken.
Die latente Spannung rührt von mehreren vorangegangenen Filmen und Dokumentationen her, die gewissermaßen ineinander übergehen. Daher ist es so, als würde man viele andere Ereignisse betrachten, die mit den Bedingungen der Arbeiterklasse in Zusammenhang stehen und einen Sprung darüber hinaus machen. Schließlich probte die Arbeiterbewegung ihre politische Emanzipation zwischen den 1970er und 1980er Jahren in der brasilianischen Region, wo der Widerspruch zwischen Arbeit und Kapital am deutlichsten zum Ausdruck kam.
Lula, o Filho do Brasil ist eine Adaption des gleichnamigen Buches von Denise Paraná. Der Autor basiert auf dem Konzept der „Kultur der Armut“, das vom nordamerikanischen Anthropologen Oscar Lewis entwickelt wurde und aus Forschungen in den Städten Mexiko, Puerto Rico und New York in einer Bewegung zur Konstruktion des Konzepts „Kultur der Armut“ resultiert Transformation“ beherrscht die theoretische Interpretation des Lula-Phänomens meisterhaft, von seiner auf ethischem Verhalten basierenden Beziehung zu seinen Eltern bis zum Aufstieg des ranghöchsten Gewerkschaftsführers im heutigen Brasilien.
Der Übergang aus dem Universum der traditionellen Ethik, der insbesondere von seiner Mutter Dona Lindu gefiltert wurde, zu den Konturen der Familienethik, zu den Grenzen der Ethik der Verantwortung, beobachtet in Lulas Entscheidungsfindung gegenüber Gewerkschaftern und Berufspolitikern, ist vorbildlich. Mit anderen Worten: Wie war es möglich, politisch zu handeln, ohne die Werte und Prinzipien aus den Augen zu verlieren, die die ethische Grundbildung bis zu ihrer vollständigen Entwicklung leiteten? Virtù Politik? Der komplexeste Schritt war also die Verflechtung zwischen der Ethik der Verantwortung und der Erklärung der politischen Konflikte, die im Arbeitskampf der Gewerkschafter von São Paulo auf der Tagesordnung standen.
Im Film werden die Zusammenhänge zwischen ethischem Bewusstsein und politischem Handeln der Hauptfigur sehr gut und ohne Didaktik erkundet. Das Gleiche geschieht, wenn man die dialektische Bewegung der Überwindung des Konservierens zeigt, mit der Lula den Pelego Feitosa, den damaligen Präsidenten der Metallarbeitergewerkschaft von São Bernardo und Diadema, nach und nach von seiner scheinbar unantastbaren und mit der repressiven Politik des Staates im Einklang stehenden Position verdrängt , in den 1970er Jahren. Als Hypothese könnte dies das Geheimnis des politischen Erfolgs von Präsident Lula sein: zu überwinden und gleichzeitig zu bewahren, ohne den wesentlichen sozialen Ballast politischer Entscheidungen aus den Augen zu verlieren. Der Film endet jedoch vor der Gründung der Arbeiterpartei.
In der Debatte über den Film Lula, o Filho do Brasil, gehalten im Auditorium der Zeitung O Globo, am 09. Dezember 2009 in Rio de Janeiro, ordnete Regisseur Fábio Barreto den Film dem Genre des melodramatischen Epos zu. Er sagte, dass ein erheblicher Teil der Konzeption des Werks der kinematografischen Schule des italienischen Neorealismus, insbesondere dem Film, zu verdanken sei Rom, offene Stadt (1946), von Roberto Rossellini. Die Neuheit drehte in offenen Umgebungen und zeigte die harte Realität von Armut, Arbeitslosigkeit und der Stadt unter Nazi-Herrschaft mit praktisch unbekannten Schauspielern, mit Ausnahme der Schauspielerin Anna Magnani.
In Barretos Film sind in gewisser Weise alle diese Elemente vorhanden. Im Film sticht die Schauspielerin Glória Pires in der Rolle der Dona Lindu hervor. Die Aufnahmen in alten Mooca-Fabriken, als Bühne für die politische Aktion der Arbeiter in den 1960er Jahren, und im Vila-Euklides-Stadion, Schauplatz von Versammlungen in den 1970er Jahren, wo über die Richtung der Metallurgenstreiks entschieden wurde, korrespondieren in gewisser Weise um die offenen Umgebungen von Rossellinis Film zu bilden.
Der Film steht in einem internen Dialog mit einer Reihe anderer Filme, insbesondere Dokumentarfilmen, über die Arbeiterklasse und die Migration der Menschen vom Nordosten in den Südosten des Landes. Der einzige, den Barreto in der oben genannten Debatte erwähnte, war der große Moment, von Roberto dos Santos (1957), gilt als Vorläufer des Cinema Novo. Der Film handelt von den Wechselfällen der Hochzeit eines Arbeiters in Mooca, einem Viertel in São Paulo, der durch die Umstände gezwungen ist, das einzig verfügbare Gut, ein Fahrrad, zu verkaufen, um eine bescheidene Hochzeitsfeier zu bezahlen. Der junge Gianfrancesco Guarnieri spielt den Protagonisten in finanziellen Schwierigkeiten und Ernüchterung. Indirekt sind auch andere Filme in Barretos enthalten, wie z Ich Compagni, von Mario Monicelli (1963), inspiriert vom gleichnamigen Roman von Cesare Pavese. Marcello Mastroiani lebt in der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts als arbeitsloser Professor Sinegaglia, ein dekadenter Aristokrat, der bei einem Besuch in der Turiner Fabrik den Arbeitern einer Textilindustrie hilft, für bessere Arbeitsbedingungen zu kämpfen.
Der unvermeidliche Bezug zum Film Ausgetrocknetes Leben, von Nelson Pereira dos Santos (1963), mit Migranten aus dem Nordosten, die das Schicksal der Landflucht erfüllen und von den Seiten des gleichnamigen Romans von Graciliano Ramos springen. Die Eröffnungsszenen von Lula, o Filho do Brasil, erinnern Sie sich an die von Ausgetrocknetes Leben, in dem Átila Iório in der Rolle des Fabiano mit seiner Familie das Hinterland verlässt, bis zu einem gewissen Punkt begleitet von der Hündin Baleia. Noch immer ist in Barretos Film enthalten Sie tragen keine schwarze Krawatte, von Leon Hirszman (1981), Adaption und Aktualisierung des Stücks von G. Guarnieri, uraufgeführt am 22. Februar 1968 im Teatro de Arena in São Paulo. Während eines Fabrikstillstands bricht Tião, der Sohn eines alten Gewerkschaftsführers, den Streik mit der Behauptung, die Ehe sei nahe. Die Braut, eine Kollegin aus der Fabrik, war schwanger. Schließlich verlässt sie ihn wegen Nichteinhaltung der Bewegung.
Der erste Dokumentarfilm, der die Zusammenhänge zwischen dem Migrationsstrom vom Nordosten nach Südosten und der sozialen Integration der nordöstlichen Migranten in der nordöstlichsten Stadt Brasiliens darstellt, war Viramundo, von Geraldo Sarno (1965), in Zusammenarbeit mit den Soziologen Octávio Ianni, Juarez Brandão Lopes und Cândido Procópio F. de Camargo. - A Kreuzweg des Migranten dargestellt durch Unterbeschäftigung, Elend, Nächstenliebe und Mystik.
In Barretos Film sind einige Dokumentarfilme über die Arbeiterbewegung ABCD Paulista enthalten. Das erste ist Arme verschränkt, Maschinen stehen still, von Roberto Gervitz und Sérgio Toledo (1978). Und in zwei komplementären zeitlichen Versionen, 1979 und 1992, ABC des Streiks, von Leon Hirszman, und Greve, mittlere Länge, von João Batista de Andrade (1979). Es bleibt abzuwarten, ob der herausragende Dokumentarfilm Fließband (1982) von Renato Tapajós, gedreht zwischen 1978 und 1981, und Bauern, von Eduardo Coutinho, gedreht zwischen 1979 und 1980, veröffentlicht im Jahr 2004, wurden ebenfalls übernommen.
Während der Dokumentarfilm immer ein wertvoller historischer Ausschnitt ist, zeitlich und datiert, reist der Spielfilm durch die Zeit und geht über den Indizienaspekt hinaus. Es ist das, was mit passiert Lula, o Filho do Brasil, der zu Beginn des Films dazu gebracht wurde, „in die Welt zu fallen“, um die Titelfigur auf seine Mutter zu übertragen. In einer Bewegung der Entfremdung und Annäherung, aus der Perspektive der Sensibilisierungserziehung und Politisierung, Zuschauen Lula, o Filho do Brasil Es ist, als würde man sich so viele andere ansehen, die bewusst und unbewusst als aktualisierte Synthese der vorherigen darin integriert wurden. Nur langsam, ohne Vorurteile oder Vorurteile, ist es möglich, solche Bezüge und Synthesen wahrzunehmen. Schließlich prophezeiten Chico Buarques Verse einen Teil der Geschichte des heutigen Brasiliens.
*Antonio Jose Romera Valverde ist Professor am Graduiertenprogramm für Philosophie an der PUC-SP.
Ursprünglich veröffentlicht am Terra-Magazin, am 09. Januar 2010.
Referenz
Lula, o Filho do Brasil
Brasilien, 2009, 130 Minuten
Regie: Fabio Barreto
Drehbuch: Daniel Tendler, Denise Paraná und Fernando Bonassi
Buch Adaption Lula, o Filho do Brasil, von Denise Paraná.
Darsteller: Glória Pires, Rui Ricardo Diaz, Lucélia Santos, Antonio Pitanga, Cleo Pires, Juliana Baroni.
