von ALEX JANUÁRIO & ELVIO FERNANDES*
Vorwort zum kürzlich erschienenen Buch von Michael Löwy
Michael Löwy ist bekannt für seine fundierte kritische Arbeit im Rahmen des marxistischen und libertären Denkens. Seine Praxis im Bereich der bildenden Kunst ist jedoch weniger bekannt. Es geht auf seine ersten Kontakte mit dem Surrealismus zurück, als er noch jung war, nachdem er Benjamin Péret 1958 in Paris getroffen hatte.
Nachdem dieser mit Walter Benjamin, Karl Marx, Rosa Luxemburg, Emma Goldman, Charles Fourier und Flora Tristan verbundene Denker der aufständischen Strömungen über die Pariser Gruppe in den frühen 1970er Jahren der internationalen surrealistischen Bewegung beigetreten war, etablierte er seine Wahlverwandtschaft mit André Breton, Péret, Franz Kafka, Vincent Bounoure, Michel Zimbacca, Guy Girard, Sergio Lima und viele andere, die ihre kritische und poetische, dialektische und plastische Vision offenbaren.
Offensichtlich ist der Öffentlichkeit Michael Löwys militanter surrealistischer Elan, der in Büchern wie … so offensichtlich ist, nicht bekannt Der Morgenstern[I] e der leuchtende Komet[Ii], in seiner aktiven Mitarbeit in wichtigen Zeitschriften wie Phala, Salamander, Nebel Blondinen, analog, SURR…, Alcheringa und in Bewegungsausstellungen[Iii], auch ohne Kenntnis seiner Collagen, Gouachen und Zeichnungen, die das Ergebnis einer lebenslangen Suche nach einer wiederverzauberten Welt sind, in der der Mann der Revolution das schwarze Licht profaner Erleuchtung mit sich führen würde.
Der Weg des Libertären wird von diesem Licht erhellt, in dem sich die Prinzipien des Surrealismus voll und ganz manifestieren konnten. Schließlich wissen wir, dass „Kunst“ für die Surrealisten ein Mechanismus, ein antikapitalistisches Werkzeug zur Transformation und Emanzipation des Geistes ist. Wir können nicht umhin, die Maxime von André Breton hervorzuheben: „‚Verwandle die Welt‘, sagte Marx; „Lebensverändernd“, sagte Rimbaud. Für uns sind diese beiden Slogans eins.“
Angesichts dieser plastischen Erscheinungen stellt sich heraus, was dem Menschen so am Herzen liegt: die Freiheit. Und der Künstler verwandelt seine Existenz, seinen Geist, der in den Tiefen seines Wesens leuchtet, in eine totale Revolte. Er erhellt die Dunkelheit. Er extrahiert aus der alltäglichen Realität das Wildeste und Poetischste im Menschen. Darin liegt der wahre Surrealismus, wie er in diesen Werken präsentiert wird.
In einer erweiterten Realität werden das Gefühl des psychischen Automatismus, die Entsakralisierung von Ware/Kunst und ihre kritische Mobilisierung als Gärung dargestellt. Michael Löwys Schöpfungen sind mit einer verstörenden Sprache ausgestattet, die oft ontologischer Natur ist, da viele Titel seiner Werke mehr als nur in Richtung Philosophie und Humor tendieren.[IV] – in diesem Fall würden wir schwarzen Humor sagen – denn wie kaum ein anderer stürzte sich der Künstler in die Abgründe der Romantik[V] und Surrealismus als revolutionäre Praktiken.
Um die surrealistischen Künstler zu verstehen, muss man laut Sarane Alexandrian wissen, dass sie alle Kunst nicht als Selbstzweck betrachteten, sondern als Mittel zur Behauptung dessen, was im Leben am wertvollsten, geheimsten und überraschendsten war. . Sie wollten keine Handwerker oder Ästheten sein: einfach nur inspiriert und verspielt[Vi]. Das zeigt sich an den Werken von Michael Löwy, der auch ein begeisterter Witzbold ist: Es sind Collagen, Zeichnungen und Gemälde, die entstehen, wenn der surrealistische Geist eingreift, der den Künstler automatisch an die Hand nimmt und ihn dazu bringt, die Realität nach seinen Wünschen zu erweitern.
Michael Löwys „Kritzeleien“, Dämonen des aufständischen Denkens, die sich in einer Goetik aus Farben und Formen organisieren, entstehen aus dem Blick, den André Breton als „wild“ bezeichnete. Es geht darum zu sehen, was ist und darüber hinaus, was sein kann, wenn wir uns auf die magische Frequenz der Entdeckung begeben. Es geht auch darum, diese Dämonen in Bewegung zu setzen, damit sie gegen jede Unterdrückungsordnung eingesetzt werden können.
Für Max Ernst ist die Collage als Annäherung an ferne Realitäten gleichbedeutend mit der Sprache und dem poetischen Bild der Surrealisten. Die Idee einer liebevollen, sinnlichen Begegnung zwischen unterschiedlichen Bildern, die die Realität stören und verklären, steht im Mittelpunkt dieser Praxis. Interessant ist, dass Michael Löwy diese surrealistische Praxis auf unterschiedliche Weise anwendet: In manchen Fällen fügt der Künstler Bilder auf demselben Träger zusammen und schafft so etwas Neues. In anderen Fällen erstellt er etwas Ähnliches wie das Zeichnen auf einer hervorgehobenen Seite, indem er farbige Linien zwischen und über den Buchstaben zeichnet. Und manchmal finden wir auch Collagen, bei denen der Ausschnitt einer menschlichen Silhouette oder eines Gesichts auf einer kartografischen Seite traumhafte Bildeffekte und Hochspannung erzeugt.
M "Was ist Wollust?“, Text veröffentlicht in Nummer 3 der surrealistischen Zeitschrift PhalaMichael Löwy erklärt: „Lautstärke ist die einzige Farbe, die wir mit geschlossenen Augen hören können. Weder ‚ruhig‘ noch ‚lustvoll‘, es entzieht sich jeder Kontrolle der Vernunft.“[Vii]. Mit verschlossenen Augen vor der winzigen Realität präsentiert uns Michael die Bilder in diesem Buch, in denen sich das Spiel der Wollust frei entfaltet.
Es ist eine köstliche Leiche, üppig komponiert Seite für Seite, Bild für Bild, in der sich seine surrealistische Positionierung, seine philosophischen und poetischen, aufständischen und revolutionären Konzepte in der profanen philosophischen Pracht des Bildes treffen.
*Alex Januário ist ein bildender Künstler.
*Elvio Fernandes ist Musiker.
Referenz
Michael Lowy. Schwarzlicht. Kritzeleien, Collagen und surrealistische Gouachen. Zweisprachige Ausgabe. São Paulo, Editora 100/cabedas, 2023, 134 Seiten. (https://amzn.to/467fJDh)
Aufzeichnungen
[I] Löwy, Michael. L'étoile du matin: Surrealismus und Marxismus. Paris: Syllepse, 2000. [Hrsg. Brasilianisch: Der Morgenstern: Surrealismus und Marxismus. Trans. Eliana Aguiar. Boitempo-Redaktion. 2018.]. (https://amzn.to/452gI6q)
[Ii] Löwy, Michael. Die glühende Komödie: Romantik, Surrealismus, Subversion. Orange: Éditions le Retrait, 2020. [Hrsg. Brasilianisch: Der glühende Komet: Romantik, Surrealismus, Subversion. Trans. Diogo Cardoso und Elvio Fernandes.São Paulo: 100/ Cabeças, 2020]. (https://amzn.to/46h7Ri4)
[Iii] Wir heben unter anderem die Ausstellung hervor Magnetische Felder – Collage und Surrealismus, fand 2019 in der Octávio Ianni-Bibliothek des Instituts für Philosophie und Humanwissenschaften am Unicamp statt.
[IV] Jacques Vaché definiert Humor als „ein Gefühl (…) der theatralischen Nutzlosigkeit (und Freudlosigkeit) von allem“. Für den Dichter Diogo Cardoso ist es diese Theatralik, die ihn auszeichnet Kriegskarten es manifestiert sich (aber nicht nur) in Vachés Übernahme von Charakteren und Begriffen anderer Autoren. Löwys in diesem Buch vorgestellte Werke gehen in die gleiche Richtung. Siehe Vaché, Jacques. Kriegskarten. Übersetzung und Anmerkungen von Diogo Cardoso. São Paulo: Auflage 100/Kopf, 2021.
[V] Siehe Löwy, Michael; Sayre, Robert. Révolte et mélancolie: Romantik im Gegenstrom zur Moderne. Paris: Payot, 1992. [Hrsg. Brasilianer: Löwy, Michael Sayre, Robert. Revolte und Melancholie: Romantik gegen den Strich der Moderne. Petropolis: Vozes, 1995].
[Vi] Alexandrin, Sarane. L'art surrealiste. Paris: Fernand Hazan Herausgeber, 1969. p. 8.
[Vii] Löwy, Michael. „Qu'est-ce que la volupté?“ In: Lima, Sergio; Corrales, José Miguel Pérez. (org.). Phala. Almanach mit den Themen Der erste Bruch und der Körper/die Transgression. Magazin der surrealistischen Bewegung, N. 3, Band II, S. 137. Karneval 2015.
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