von JOSÉ GERALDO COUTO*
Kommentar zum Film von Ana Maria Magalhães.
„Bewohnt von einfachen Leuten und so arm / die nur die Sonne haben, die sie alle bedeckt, / wie kannst du, Mangueira, singen?“, fragt Cartola in den ersten Versen von „Reception Room“. Dieses fruchtbare Paradox steht auch im Mittelpunkt des Dokumentarfilms Zweitaktschlauch, von Ana Maria Magalhães, wurde beim Festival do Rio gezeigt und ist nun für den 28. und 29. Juni (Sonntag und Montag) geplant Itaú Play-Premierenfestival.
Das dokumentarische „Gerät“ ist einfach und genial. Aus dem Kurzfilm Schlauch von morgenIn ihrem Film aus dem Jahr 1992 untersucht die Regisseurin, was mit den Jungen und Mädchen aus dem Nachwuchstrakt der Sambaschule geschah, die sie damals filmte. Es war eine Art Schule innerhalb der größeren Schule.
Im ersten Teil lernen wir mithilfe der Erinnerungen des Musikers und Kulturaktivisten Ivo Meirelles und der Sängerin Alcione, beide Unterstützer und Mentoren von Mangueira do Amanhã, einige dieser Jungen und Mädchen kennen, die in der Schule vor fast drei Jahren auftraten vor Jahrzehnten.
Zwei von ihnen wurden angesehene Berufsmusiker: Aus Wesley do Repique wurde Mestre Wesley, seit 2019 Schlagzeugdirektor bei Mangueira. Buí do Tamborim wiederum ließ sich in China nieder, wo er brasilianische Musikshows in Nachtclubs und Steakhäusern aufführt.
Die Mädchen hatten eine weniger glänzende Laufbahn – und das sagt viel über die sozialen und kulturellen Bedingungen der Umgebung aus, in der sie aufgewachsen sind. Die damals stark sexistische Tendenz der Schule (und aller anderen) hinderte ein Mädchen daran, Schlagzeug zu spielen, was ihre Teilnahmemöglichkeiten auf zwei reduzierte: Sie wäre Passista oder Fahnenträgerin. Einige von ihnen bekamen mit fünfzehn oder sechzehn Kinder und begannen, oft allein, Schwierigkeiten zu haben, sie zu ernähren. Einige wurden evangelisch und distanzierten sich vom Trommeln. Eine von ihnen sagt, dass sie heute nur noch alleine zu Hause Sambas spielt.
Doch das Schicksal der Jungs war nicht viel rosiger. Wesley, dessen Vater, ebenfalls Schlagzeugmeister, Drogendealer wurde und eines gewaltsamen Todes starb, erinnert sich, dass viele seiner Generationskameraden den Kugeln von Drogendealern oder der Polizei erlegen sind. Einer von ihnen, ein Virtuose der Repique, erscheint mit einem weltgroßen Lächeln spielend auf den Bildern von 1992. Er starb, als er noch ein Teenager war. Wie kannst du, Mangueira, singen?
Und doch singt er, und dieses Lied ist unvergleichlich reichhaltig. An diesem instabilen Ort, zwischen harter Realität und erhabenster Populärkunst, ist der bewegende Dokumentarfilm von Ana Maria Magalhães installiert.
Eine weitere fragile Grenze, die der Film darstellt, ist die zwischen Tradition und Erfindung. Wesley wurde in einer der schönsten Wiegen des Samba geboren und durchlief Funk'n'Lata, eine Gruppe, die in den 1990er Jahren von Ivo Meirelles gegründet wurde. Heute ist er nicht nur ein Schlagzeugmeister aus Mangueirense, sondern spielt auch auf höchstem Niveau Avantgarde-Musiker, wie wir in der Dokumentation finden können. Es gibt keine unüberwindbaren Barrieren für die Musik.
Das Spiel zwischen Tradition und Erfindung ist im Schlagzeug der Schule präsent, wie es von den Musikern erklärt und auf der Allee vollständig demonstriert wird, ein Moment der Apotheose, in dem all dieser Wirbelsturm aus Energien und Wissen zumindest für einen Moment zum Vorschein kommt , die Freude überwindet den Schmerz.
*Jose Geraldo Couto ist Filmkritiker. Autor, unter anderem von André Breton (Brasilianisch).
Ursprünglich veröffentlicht am KINO-BLOG
Referenz
Zweitaktschlauch
Brasilien, 2019, Dokumentarfilm, 90 Minuten
Regie: Ana Maria Magalhães
Trailer auf YouTube [https://www.youtube.com/watch?v=_TozFCTzElM&feature=youtu.be]
