von PAULO MARTINS*
Überlegungen zum Werk des Übersetzers unter anderem von Homer und Vergil
„Maranhão ist getröstet, auch Athen,/ das es für antonomastisch hielt, dass die Zeit des Perikles nie/nie wiederkehrte“ (José Veríssimo).
Über Manuel Odorico Mendes (1799-1864) zu sprechen ist leichtsinnig, denn für einen Teil der Literaturkritiker ist sein Name nicht mehr als eine Fußnote in einem Handbuch zur Geschichte der brasilianischen Literatur oder höchstens seine begrenzte Präsenz. wenn auch nur als Beispiel von schlechtem Geschmack; Andererseits steht sein Name für einen anderen Teil dieser Rezension als Synonym für Pioniergeist, technisches Können, Kühnheit und künstlerische Kompetenz.
Kein geringerer als Antonio Candido und Sílvio Romero schlossen sich der ersten Gruppe an; zum zweiten, unter anderem Silveira Bueno, Haroldo de Campos, Antonio Medina Rodrigues. In diesem Sinne gibt es keine Möglichkeit, unsere Meinung auf die Arbeit von Odorico Mendes zu stützen und uns auf die Meinungen anderer Menschen zu stützen, da beide Gruppen Respekt und Aufmerksamkeit erfordern.
Maranhense, Zeitgenosse und Freund von Gonçalves Dias und Lehrer von Sousândrade (In seinem wandernde Quesa, der ihn „Rokoko-Vater“ nannte, hat uns eigentlich nur wenig von seinem dichterischen Werk hinterlassen. Dies, wenn wir uns vorstellen, dass das Gebiet der poetischen Übersetzung kein literarisches Genre ist, dem es an der gleichen Aufmerksamkeit und Strenge mangelt, die traditionelle Genres von der Literaturtheorie erhalten. Da dieses Problem gelöst zu sein scheint, muss die Arbeit von Odorico Mendes als enorm und einer sorgfältigen Beobachtung würdig angesehen werden.
Er stand im Zusammenhang mit dem Postarkadismus oder der Vorromantik und übte eine beispiellose Aufgabe in der portugiesischen Literatur aus: die poetische Übersetzung homerischer Epen – Ilias (1874) und Odyssee (1928 – neu veröffentlicht von Antonio Medina Rodrigues, 1992 – Edusp) und all das Virgílio, das uns aus der Antike erhalten geblieben ist – Das Bukolische, Die Georgier e Die Aeneis. Diese letzte Werkgruppe wurde benannt Brasilianischer Vergil (1854 – das einzige zu seinen Lebzeiten veröffentlichte Werk), etwas Kurioses, da er klassische Werke umbenennt, als wären sie seine eigenen, und das sind sie tatsächlich. Dieses meisterhafte Werk, das Brasilianischer Vergilwurde von einer Gruppe von Wissenschaftlern unter der Leitung von Paulo Sérgio de Vasconcellos von Unicamp in drei Bänden mit ausführlichen Anmerkungen und Kommentaren neu veröffentlicht und 2008 veröffentlicht. Aeneis und Bucolicas und im Jahr 2019, Georgika.
Die Übersetzungen von Homer und Vergil sind noch immer Meilensteine für die Altertumswissenschaft im portugiesischsprachigen Raum. Erstens für seine Geschicklichkeit im Umgang mit zehnsilbigen Versen, zweitens für seine Prägnanz, drittens für seine unbestreitbaren Kenntnisse der Ausgangssprachen Griechisch und Latein sowie der Zielsprache Portugiesisch.
An dieser Stelle lohnt es sich, einen vielbeachteten Fall an die Öffentlichkeit zu bringen: Einmal ging jemand zu einem renommierten Buchhändler und bat ihn um eine Übersetzung eines der homerischen Epen, und mehr als schnell war der Buchhändler vom akademischen Ruhm Odorico Mendes’s erfahren Kreise, gab ihm die Übersetzungen aus Maranhão. Eine Woche später schickte der Besteller das Werk erschreckenderweise zurück und erklärte, dass es einfacher sei, Altgriechisch zu lernen, wenn man „das“ lese.
Dies ist vielleicht der Kern der Meinungsverschiedenheiten über Odorico Mendes. Sein Portugiesisch ist schwierig, sehr schwierig, was ihn nahezu unüberwindbar und dennoch tadellos macht. Das stimmt so sehr, dass José Veríssimo behauptete, seine Versionen seien zwar sehr originalgetreu, aber schwer zu lesen.
Um es zu verarbeiten, bedarf es Ruhe und Beharrlichkeit – Eigenschaften guter Leser –, so wie das Lesen von Guimarães Rosa, James Joyce, Saramago, Ezra Pound, TS Eliot und Camões dieselben Eigenschaften erfordert. Nach der ersten Phase der Adaption kommt der Leser jedoch auch heute, mehr als ein Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung, mit unübertroffenen poetischen Schätzen in Kontakt.
Darüber hinaus gibt es Passagen, in denen Schönheit und guter Geschmack die geringste Schwierigkeit bei weitem überwiegen, wie zum Beispiel das homerische Gleichnis (Ilias, Canto VI) über die vergängliche Natur des Lebens: „(…) Wie die Blätter sind wir;/ Dass einige der Wind sie verdorren lässt,/ Andere frühlingshaft aufgehen und für sie den Dschungel erschaffen:/ So wird der Mensch geboren und so endet der Mensch.“ Menschen".
Auf diese Weise erscheinen die abfälligen Bezeichnungen, die auf Odorico Mendes angewendet werden, übertrieben, insbesondere wenn Sílvio Romero feststellt, dass es sich um „Monstrositäten handelt, die in makronischem Portugiesisch geschrieben sind“; oder wenn Antonio Candido ihn für „bestialogisch“ hält oder sein Werk für „Preciousismus im schlechtesten Geschmack“ oder „archäologische Pedanterie“ oder einen „Höhepunkt der Torheit“ hält.
Das Seltsame dieser Kritiker liegt entweder in der Dekontextualisierung des Werks von Odorico Mendes oder, was noch schlimmer ist, in der Anwendung anachronistischer Konzepte, die vom Text eine bestimmte Haltung verlangen, die zum Zeitpunkt seiner Abfassung nicht erforderlich war. oder im fehlenden Vergleich mit den Originalen, der fantastische Übersetzungslösungen auszeichnet.
Daher klingt die Überlegung von Haroldo de Campos perfekt: „Odoris bahnbrechender Ansatz zu den Problemen der Übersetzung (sowohl in der Übersetzungspraxis als auch in den theoretischen Notizen, die er zu diesem Thema hinterlassen hat) kann nur richtig bewertet werden, wenn wir ihn als auffälliges Merkmal hervorheben.“ der gesamten Arbeit auf diesem Gebiet war der Entwurf eines kohärenten Verfahrenssystems, das es ihm ermöglichen würde, Portugiesisch zu hellenisieren oder zu lateinisieren, anstatt es zu neutralisieren Unterschied dieser ursprünglichen Sprachen und stellt ihre syntaktischen und lexikalischen Kanten in unserer Sprache wieder her.“
Auf der gleichen Grundlage stellt Antonio Henriques Leal fest, dass „seine streng wörtlichen Versionen als unverdaulich beurteilt wurden, wenn sie nicht unleserlich waren; umstrittene Meinung, sofern der Literalismus zur Schaffung eines neuen Lexikons beitragen und dem Geist des Originals treu bleiben kann.“
Was wir beobachten, wenn wir die Übersetzungen von Odorico Mendes lesen, ist eine klare Absicht des Übersetzungsprojekts, eine Tatsache, die in Brasilien erst viele Jahre nach seinem Tod berücksichtigt wurde, als Übersetzer wie José Paulo Paes, Augusto und Haroldo de Campos, José Cavalcante de Souza, João Angelo Oliva Neto, Antonio Medina Rodrigues, Jaa Torrano und andere begannen, Übersetzungswerke zu produzieren, die strikt einem Übersetzungsprojekt folgten. Mit anderen Worten, Odorico ist ein Meisterübersetzer, Avant-La-Brief. Dies wurde von seinen Kritikern natürlich nicht berücksichtigt.
Es gibt in seinem Werk daher eine Leitlinie, die in der gesamten produzierten Menge operiert. Es ist kohärent. Darüber hinaus gibt es in seinen übersetzten Texten unzählige intertextuelle Bezüge, die sein Leseuniversum entstehen lassen, sein eigenes payeia. Pünktlich gesehen, Ihr bezahlt wird sichtbar. Man kann also sagen, dass das übersetzte Ergebnis mehr bietet als die einfache Übertragung eines Textes von einer Sprache in eine andere, sondern vielmehr eine gewisse kritische Wiederherstellung ermöglicht. Er wäre es, Odorico Mendes, Dichter, Kritiker und Übersetzer zugleich, so wie wir heute diese dreifache Aufgabe erkennen. Was ihn im literarischen Jargon zu einem Transcreator oder Recreator machen würde.
Antonio Medina Rodrigues weist zu Recht darauf hin: „Die Notizen [zur Übersetzung] enthalten nicht nur Beobachtungen zum Gesamtwerk der großen Epen, sondern auch zu Dichtern wie Camões, Ariosto, Milton, Tasso, Filinto Elísio, Chateaubriand, Chénier, Voltaire.“ , Madame Staël usw. ., als vergleichende Referenzen, fast immer im Zusammenhang mit der Klärung von Problemen, die direkt oder indirekt mit der Übersetzung zusammenhängen“.
Um jedoch einen Anflug von kritischem Anachronismus zu vermeiden, rettet Odorico Mendes einfach das antike Konzept der Nachahmung, insofern der erfinderische Prozess, mimetisch schlechthin, die vorherige Textproduktion beobachtet und sie als Widerspiegelung des zu befolgenden Modells wiederverwendet. Oft ist sogar das Zitat unmittelbar, Ipsis litteris, eine solche Technik, rhetorisch vorgesehen, schafft eine gewisse Komplizenschaft zwischen Autor und Leser, da der erste zitiert, damit der zweite spielerisch erkennt.
Auf diese Weise ist Odorico sowohl für die Modernsten als auch für die Ältesten perfekt. Im ersten Fall fungiert er als Transkreator, der die Tradition betreibt und ihr kritisches Universum formatiert. Im zweiten Fall ein Übersetzer, der die rhetorisch-poetischen Praktiken erkennt, die das Trinom durchlaufen: erfinden, nachahmen und nachahmen.
Aus einem anderen Blickwinkel bietet das Griechische in mehr Momenten als das Lateinische, beides Ursprungssprachen innerhalb der Übersetzungsquelle von Maranhão, eine interessante Kuriosität: die Zusammensetzung von Wörtern. Dies macht die homerischen Texte äußerst prägnant und von erheblichem Gewicht, da ein einzelnes Wort aus vielen anderen zusammengesetzt ist. Daher müssten wir innerhalb einer Übersetzung eine portugiesische Phrase verwenden, um ein Wort zu übersetzen.
Odorico löste als erster dieses Problem und schuf zahlreiche Neologismen, um den portugiesischen Text den griechisch-lateinischen Originalen anzunähern. So entsteht: „Barloses Meer“; „höhenmächtiger Jupiter“; „celeriped Achilles“; „Griechische kluge Augen“; „nubicogo Saturn“; „der leuchtende Phoebus“; „Aurora dedyrrosea“; „Argentipede Nereid“; „Aurythronous Juno“; usw.
Solche Epitheta, weit entfernt von der „Bestialogie“ von Candido, werden behutsam in den Kontext eingefügt und tragen zu der vom Epos gewünschten Fließfähigkeit bei, wie in dieser Rede von Calypso im Jahr XNUMX Odyssee (Gesang V) „(…) Freme Calypso antwortet schnell:/ ‚Ihr seid alle grausam, neidisch, eifersüchtig/ Dass in ihrem Bett, im Freien, eine Göttin/ Der Sterbliche einen Ehemann zulässt, liebt und akzeptiert./ Gestohlener Orion von Aurora dedirósea ,/ Ihr habt ihn beneidet, ihr Götter, Phoebe/ Chaste und Auritronia haben ihn in Ortygia/ Mit sanften Pfeilen niedergeworfen“.
Eine weitere lapidare Fähigkeit ist der Umgang mit zehnsilbigen Versen. Sowohl Homers Epen als auch Vergils Werke wurden in daktylischen Hexameter-Versen (sechs metrische Fuß, deren Mindesteinheit der Daktylus oder Spondee ist) geschrieben, einem Maß, das dem Alexandriner (zwölf poetische Silben) nahe kommt. Odorico Mendes hingegen entscheidet sich in Renaissanceformen für die Dekasilbe (zehn Silben) – typische Verse portugiesischer Epen (Die Lusiaden, Prosopopoeia, Uraguay, Caramuru, Vila Rica, O Guesa usw.). Silveira Bueno erklärt zu diesem Thema im Jahr 1956: „Er gab der Dekasilbe in einer so kleinen Ausdehnung von zehn Silben die größtmögliche Fließfähigkeit, indem er die Zäsur von der vierten und achten Silbe mit gerader Akzentuierung auf die dritte und sechste Silbe mit ungerader Akzentuierung verlegte.“
Diese Option brachte ein erhebliches Problem mit sich: die Verringerung des verfügbaren Speicherplatzes. Das heißt, der Dichter-Übersetzer hat nicht nur seine Version an eine weniger prägnante Sprache als Griechisch und Latein angepasst, sondern auch das Recht beansprucht, den Raum für die Durchführung seiner Übersetzung zu verringern. Das ist noch nicht alles. Seine Übersetzungen sind, eingeschränkt durch die Art der gewählten Verse, immer noch prägnanter als das Original. Odorico Mendes schafft es, einen Fuß der Größe 42 in einen Schuh der Größe 40 zu passen, und das Ergebnis ist außergewöhnlich bequem. Dies ist das übersetzte Ergebnis, das keinen Inhalt hat und kleiner als das Original ist.
So kann man beim Vergleich mit dem Original leicht die Nichtlinearität zwischen dem Quelltext und dem Endergebnis (dem Odyssee im Original sind es 12.106 Verse, in der Fassung 9.302. Diese Leistung erschwert zwar einerseits den Vergleichsvorgang für diejenigen, die keinen Zugang zur Ausgangssprache haben, andererseits unterstreicht sie die unbestreitbare Kompetenz des Meisterübersetzers im Umgang mit dem Messsystem und den Erwartungen von guter Poesie, Prägnanz.
Die Welt der Übersetzungen steckt in Brasilien trotz spärlicher Versuche auch heute noch in den Kinderschuhen, insbesondere wenn man die griechisch-lateinischen Klassiker berücksichtigt. In anderen Ländern, insbesondere in den zentralen Ländern, gibt es eine sogenannte Übersetzungstradition. Diachronisch werden Serien von Übersetzungen desselben Textes addiert. Auf diese Weise werden Unvollkommenheiten, Fehler und Zögerlichkeiten – und das schließlich, wie Horaz sagen würde, bis Homer schläft – von Generation zu Generation korrigiert.
Dies ist in Brasilien noch nicht geschehen, da wir nur wenige Versübersetzungen für homerische und virgilische Werke haben (Odorico Mendes und Carlos Alberto Nunes, denen Haroldo de Campos, Trajano Vieira und Christian Werner folgten, um nur einige zu nennen). Selbst wenn die abfälligen Aussagen über das Werk von Odorico Mendes wahr wären (und das glaube ich nicht), wäre ihre Relevanz in diesem Sinne bereits jetzt auf die Probe gestellt, da er der erste war, der die Gründungswerke in der Volkssprache verewigt hat der westlichen Zivilisation und stellt darüber hinaus wichtige Wege im schwierigen Leben des Übersetzers vor.
Darüber hinaus lassen Sie die Aurora-Palisander Lassen Sie Ihre Texte sprechen, denn nur Zeit und Briefe können ihre ursprüngliche Bedeutung beweisen; Außerdem, Fiat iustitia et pereat mundus! (Lass Gerechtigkeit geschehen, auch wenn die Welt untergeht!).
Paul Martins Er ist Professor für klassische Briefe an der USP. Autor, unter anderem von Repräsentation und ihre Grenzen (Edusp).
Ursprünglich veröffentlicht im Saturday Journal of Nachmittagszeitung, am 30. Januar 1999.
