von GUILHERME RODRIGUES
Der Schmerz des Vergessens ist etwas, das unsere Liebeserfahrungen ausmacht
1.
Die Erzählung, der Marcel Proust einen Großteil seines reifen Lebens widmete, ist eine Symphonie, ein Architekturstück, ein Montagegemälde; eine Schrift, die schwer zu benennen ist – wie Jean-Yves Tadié bereits dargelegt hat.[I] Auf der Suche nach der verlorenen Zeit Es ist ein Klassiker, da ich diese Art von Texten schon beschreiben wollte, Italo Calvino[Ii]: endlos, immer offen, vorher bekannt; Aus diesem Grund ist Ihre Lektüre ein tiefer Einblick in lange Zeiträume, vielfältige Unterordnungen, sich überschneidende Metaphern und komplexe Synästhesien.
Mitten im Leben des Erzählers, in seinem vielschichtigen Lern- und Frustrationsprozess, kommt es zu einer Reihe sentimentaler und liebevoller Auseinandersetzungen, denen er seine Betrachtungen zu den unterschiedlichsten Themen widmet: Gilberte, die Herzogin von Guermantes, Mrs. von Stermaria, Andrée und Albertine – letzterer sind zwei Titel des Werks und eine beträchtliche Anzahl sentimentaler Seiten gewidmet. Es ist wahr, wie Giles Deleuze bereits über Marcel Proust argumentierte, dass der Weg zur Entdeckung der Schrift des Erzählers über diesen Literaten führt, der die Zeichen des weltlichen Lebens, der Kunst und der Liebe lernt.[Iii]
Darüber hinaus würden wir sagen, dass es daneben ein markantes Element des sentimentalen Lebens gibt: das Vergessen – der Tod und die Transformation der kommenden Zeichen sind natürlich von grundlegender Bedeutung. Eine wahre Mutation von Namen und Wörtern, die die entmystifizierte und affektierte Realität des Geistes der Guermantes bis hin zu den lesbischen Affären von Albertine und Andrée offenbaren. Hier sind zwei Beispiele dafür.
Im ersten Kapitel von Im Schatten blühender junger Mädchen Wir verfolgen die Trennung und Ernüchterung des jungen Erzählers von Gilberte, der Tochter eines seiner großen intellektuellen Vorbilder, Charles Swann, und dem schönen Mädchen Odette. Die Weigerung, ihn zu treffen, die Briefe, die er ignoriert, die Unmöglichkeit, den Nachmittag mit ihr bei ihrer Mutter zu Hause oder auf den Champs-Élysées zu verbringen, vergehen wie die tiefe Trauer dieses Jungen, der Gilberte nach und nach vergisst.
Wenn das Vergessen jedoch auch eine Form des Erinnerns ist, könnten wir feststellen, dass das Mädchen nicht tatsächlich aus dem sentimentalen Leben des Erzählers verschwindet, sondern in der Erzählung ständig erwähnt bleibt, bis es einige hundert Seiten später unter einem anderen Namen tatsächlich wieder auftaucht. der sich wiederum nach und nach formiert, wie ein Schirm, den man nicht sofort erkennen kann, der aber, je näher er kommt, klar wird: Déporcheville – d'Éporcheville – de Forcheville.
Vom zweiten Ehemann ihrer Mutter adoptiert, nachdem sie die Verbindung zu ihrem ehemaligen jüdischen Ehemann aufgegeben hatte, um leichter in die hohen Kreise von Paris einzutreten,[IV] Die Tochter verleugnet ihren Vater gesellschaftlich, scheint aber in Wirklichkeit Swanns Intelligenz und seinen künstlerischen Geschmack wiederzubeleben, die den Erzähler dazu veranlassten, ihn so sehr zu bewundern.
Die Sequenz, die das erste Kapitel von beendet Im Schatten blühender junger Mädchen macht die Ex-Cocote, die Mutter, schön, verheiratet mit einem der kultiviertesten Männer von Paris, ein Stammgast im Haus der Herzogin von Guermantes, der durch den Boulogne-Wald schlendert und von allen bewundert wird wie eine Göttin, einer dieser Monarchen und Adlige des Faubourg Saint-German – auch wenn sie nur eine Kleinbürgerin ist, die mit einem Juden verheiratet ist.
Odette ist mit den Höhen und Tiefen ihres alten Berufs vertraut und betritt diese zusammenbrechende Gesellschaft, die immer noch versucht, an den Erscheinungen des Namens festzuhalten, der im Laufe der Erzählung mit dem Niedergang des Guermantes-Salons und dem Aufstieg des Salons völlig ausgelöscht wird Verdurins, dessen Abgrenzung genau das verwandelte Wiederauftauchen von Gilberte ist, die jetzt mit einem der Guermantes verheiratet ist: dem Marquis de Saint-Loup. Madame de Forcheville ist nun auch diese Reinkarnation des sozialen Aufstiegs ihrer Mutter, in einer Sprache, die sich sentimental verändern musste, um ihr noch einmal ihren Namen zu nennen.
Albertines Fall ist natürlich anders, aufgrund gesellschaftlicher Erscheinungen, vor allem aber aufgrund ihrer liebevollen Verbindung zur Erzählerin: Das Mädchen durchläuft fast das gesamte Werk und steht im Mittelpunkt des fünften und sechsten Bandes – deren Titel sich direkt auf sie beziehen: der Häftling e Albertine fehlt. Der gesamte Prozess des Vergessens und der Liebe für das Mädchen wird in letzterer Zeit, der „doppelten Dämmerung“, verstärkt.[V] wie sie dem Helden in einem ihrer Briefe schreibt.
Als Flucht gibt es ein musikalisches Thema, das im ersten Kapitel des sechsten Bandes des Werkes verklingt: „Frau Albertine ist gegangen“[Vi]. Gleichzeitig wiederholt sich das Thema und variiert mit dem Buchstaben – „Mademoiselle Albertine verlangt Ses Malle";"Mademoiselle Albertine geht";"Albertine geht";"Meine Entscheidung ist unwiderruflich" [Vii] –, betont der Erzähler in vielen Momenten, dass sein Selbst mit den ebenfalls fragmentierten Erinnerungen Albertines fragmentiert – was wiederum auch multiple wird: „Aber vor allem war es diese Fragmentierung von Albertine in zahlreiche Fragmente, in zahlreiche Albertines, die entstanden sind.“ es ist die einzige Existenzweise in mir. (…) Und war es tief im Inneren nicht fair, dass mich diese Fraktionierung beruhigte? Denn wenn es nicht an sich etwas Reales war, hing es von der aufeinanderfolgenden Form der Stunden ab, in denen es mir erschien, einer Form, die weiterhin die der Erinnerung war, wie die Krümmung der Projektionen meiner magischen Laterne Die Krümmung der farbigen Gläser stellte auf ihre Weise keine Wahrheit dar, und zwar nicht diese sehr objektive, nämlich dass jeder von uns nicht einer ist, da es zahlreiche Menschen gibt, die nicht alle den gleichen moralischen Wert haben.“[VIII]
Diese allgemeine Überlegung geht auf eine bestimmte Vorstellung zurück; etwas, das endlich die ästhetische Theorie von Marcel Proust verstehen könnte – die er im gleichen Sinne entwickelt Gegen Sainte-Beuve.
Mit ihrer Fragmentierung geht der Erzähler durch die Seiten und sammelt diese Erinnerungen, die den Prozess des Vergessens bilden. Wie er selbst zu Beginn des zweiten Kapitels des Bandes darlegen wird, gibt es einen nichtlinearen Weg, dem er folgen muss, in der Art von jemandem, der „auf demselben Weg aus einem Land zurückkehrt, in das er niemals zurückkehren wird“. ”[Ix]; Was dem Weg des Hinausgehens und dem Weg der Rückkehr jedoch gemeinsam ist, ist, dass „Vergesslichkeit und Liebe nicht regelmäßig voranschreiten“.[X]. Das Vergessen stellt einen Weg dar, der über die Liebe und zur Gleichgültigkeit führt und, was in diesem Fall nicht überraschend ist, alle Illusionen und Desillusionen des Erzählers durchläuft – im Wesentlichen Albertines Affären mit Andrée und anderen Mädchen, während sie mit ihm als „Gefangener“ zusammenlebte.
Das Vergessen würde für den Erzähler letztlich eine „Änderung in der Zeit“ bedeuten, wie einen „optischen Fehler in der Zeit“.[Xi]. Ein Gefühl der Jugend, eine Verschiebung der Sinne, eine Distanz zu den realen Dingen. Es ist wahr, dass eine solche Erfahrung – das Erleiden und Durchleben von Schmerz – für den Helden die grundlegende Transformation darstellt, mit der er im letzten Band des Werks mit dem Schreiben des Buches beginnt. Roland Barthes möchte argumentieren, dass das Lernen hier durch diese Frustrationen erfolgt;[Xii] aber am Ende begründet es einen wirklich revolutionären Prozess in Bezug auf die Entstehung dieser Prosa, die die einzigartigsten Erfahrungen der modernen Kunst aufnimmt.
Auch aus diesem Grund bleibt Marcel Proust weiterhin ein grundlegender Schriftsteller der neuen Zeit: Während die Erscheinungen der Weltlichkeit der herrschenden Klasse entmystifiziert werden, verleiht die Prosa der Poesie das Mystische und verleiht ihr eine Bedeutung, die über die Wörtlichkeit des Wortes hinausgeht. Der Proustanische Held lernt schließlich die Kraft des Symbols und seine Fähigkeit, Welten zu formen, kennen.
Die Gelehrsamkeit des Literaten muss daher durch den Kern der Liebe gehen – den entgegengesetzten Weg, den er laut Erzähler nach Albertines Tod eingeschlagen hat. Interessanterweise erscheint das Mädchen dem Helden immer wieder, sei es in seiner Abwesenheit – was durch die Räume, Gerüche und Geschmäcker, die der Erzähler wahrnimmt, spürbar wird – oder gespenstisch durch das Telegramm, das er in der Annahme erhält, es stamme von seiner früheren Geliebten . ; Nur um herauszufinden, dass es sich tatsächlich um einen anderen Geist handelte: Gilberte de Forcheville, die ihre Hochzeit mit Robert de Saint-Loup bekannt gibt.
2.
Im Sommer 1913 unternahm Sigmund Freud einen Spaziergang mit dem Dichter Rainer M. Rilke, der schweigsam ein widersprüchliches Gefühl gegenüber der Schönheit der Dinge in der Landschaft formuliert hätte: Er fühlte sich unwohl bei all dieser Schönheit, die dazu verurteilt war Aussterben; Wie alles menschliche Leben und alle schönen Dinge wäre es aufgrund seiner Vergänglichkeit wertlos. Aus dieser kurzen Tour wird Freud einen seiner schönsten Aufsätze herausholen, der später, im Jahr 1916, unter dem Titel veröffentlicht wurde Vergänglichkeit - die Vergänglichkeit, übersetzt von Paulo César de Souza.
Freud kämpft mit Gedanken über Krieg, Tod und Trauer und findet sich in einer tiefgreifenden Debatte wieder, die ihn dazu veranlassen wird, seine Konzepte erheblich zu überarbeiten und neue und entscheidende Elemente in seine Theorie einzufügen – wie später die Hypothese des Todestriebs. Bereits in diesem Aufsatz wird deutlich, dass Trauer und Verlust einen entscheidenden – und schwer zu vereinbarenden – Punkt für die Psychoanalyse beim Nachdenken über das moderne Thema darstellen würden.
Im Angesicht eines Verlustes erfordert die psychische Energie einen hohen Verschleiß, der erhebliches Leid hervorruft. Trotzdem „kann auch das Schmerzhafte wahr sein“[XIII] weist auf Freud hin; Denn die Vergänglichkeit der Dinge verleiht ihnen im Laufe der Zeit einen Hauch von Seltenheit. Wie die Blumen im Garten des Adonis verlieren sie nicht an Schönheit, weil sie am selben Tag sterben, an dem sie geboren werden; Den Wert hat Ricardo Reis bereits darauf hingewiesen:
„Das Licht für sie ist ewig, weil
Sie werden in der Sonne geboren und enden dort
Bevor Apollo geht
Sein sichtbarer Verlauf“[Xiv]
Auf diese Weise könnten wir sie auch durch die Plastizität, die für die libidinöse Energie typisch wäre, auf ein neues Objekt lenken, das so transformiert wird, dass das Verlorene metamorphisiert wird. Der Schmerz des Vergessens ist also etwas, das unsere eigentlichen Liebeserfahrungen ausmacht; und vielleicht gibt ihnen das Eingeständnis einer gewissen Fragilität in der Art und Weise, wie sie sich uns präsentieren, paradoxerweise mehr Wert. So könnten wir alles Verlorene wieder aufbauen, „vielleicht auf festerem Boden und nachhaltiger als zuvor“.[Xv]
* Guilherme Rodrigues Er hat einen Doktortitel in Literaturtheorie vom IEL von Unicamp.
Aufzeichnungen
[I] Proust und der Roman... Paris: Gallimard, 1986.
[Ii] Warum die Klassiker lesen? trans. Nilson Moulin. São Paulo: Companhia das Letras, 1993, S. 9-16.
[Iii] Proust und die Zeichen. trans. Roberto Machado. São Paulo: Herausgeber 34, 2022.
[IV] Denken Sie daran, dass das Buch einen großen Teil dem Dreyfus-Fall und den Elementen des Antisemitismus in Frankreich zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts widmet.
[V] Proust, M. Albertinische Disparue. Paris: Gallimard Folio, 2014, S. 51.
[Vi] Ausweis. ebenda. P. 3.
[Vii] Ausweis. ebenda. P. 12; 14; 29.
[VIII] Ausweis. ebenda. P. 111 (in Drummonds Übersetzung): „Ce foraut ce crimenement d'Albertine, en nombreuses Albertine, qui était son seul mode d'existence en moi.“ (…) Und dieser Bruchteil, es ist mir nicht gelungen, mich zu beruhigen? Das Auto ist nicht der letzte Ort, an dem man sich aufhalten möchte, es bleibt in den nächsten Stunden bestehen, in denen ich auftauche, in der Form, in der ich meine Erinnerungen wiederherstelle, wie im Zuge der Projektion einer magischen Laterne, die im Gange bleibt „Die Farbe des Glases vertritt uns nicht in der Lage, eine objektive Wahrheit zu erreichen, denn wir sind nicht in der Lage, mehr Menschen zu beherbergen, die nicht alle Werte meiner Moral haben (…)“.
[Ix] Ausweis. ebenda. P. 139.
[X] Ausweis. ebenda. P. 140.
[Xi] Ausweis. ebenda. P. 174.
[Xii] „Proust und seine Namen“. in: Barthes, R. Le Grad zéro de l'écriture. Suivi de nouveaux esseais Kritiken. Paris: Éditions du Seuil, 1972, S. 118-30.
[XIII] Freud, s. Vollständiges Werk v. 12. trans. Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das Letras, 2010, p. 248.
[Xiv] Pessoa, F. Oden von Ricardo Reis. Lissabon: Edições Ática, 1970, S. 34.
[Xv] Freud, ebenda. P. 252.
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