von RONALDO TADEU DE SOUZA*

Proust wollte kein Buch schreiben, das lediglich den Ablauf von Dingen beschreibt, die das Zusammenleben zwischen Individuen verwickeln

„Horizont der radikalen Äußerlichkeit: Exzess; Enteignung; ein Ort, ein ganz anderes Absolutes“
(Denise Ferreira da Silva, die unbezahlbare Schuld).

Vom Ende von Band sechs bis zum Anfang von Band sieben, von Der Flüchtling auf Zeit wiederentdecktbzw. von Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, erscheint die folgende Passage. „– All das reicht weit“, schließt er. Seit wir uns verlobt haben, habe ich nie an etwas anderes als an Robert gedacht. Und sehen Sie, ich will nicht einmal diese Kindheitslaune, das ist es, was ich mir selbst am meisten vorwerfe... eines dieser Häuser, deren Zimmer an Lauben erinnern und in denen an den Wänden der Zimmer die Rosen aus dem Garten hängen , die Vögel von den Bäumen dort, kamen näher und leisteten uns Gesellschaft – jeder der Reihe nach –, weil alte Papiere sie säumten, in dem jede Rose so sehr hervorstach, dass sie, wenn sie lebendig wäre, gepflückt werden könnte, jeder Vogel eingesperrt und gezähmt werden könnte, ohne die großartigen Dekorationen der heutigen Räume, in denen auf silbernem Hintergrund alle Birnbäume der Normandie stehen sind mit Stil umrissen. Um die Stunden, die wir im Bett verbrachten, zu halluzinieren, blieb ich den ganzen Tag in dem Zimmer, von dem aus ich auf das grüne Laub des Parks und die Flieder am Eingang und die grünen Blätter der großen Bäume am Wasser blickte Rand, in der Sonne scheinend, und in Richtung des Waldes von Méséglise. Schließlich habe ich mir das alles nur mit Vergnügen angeschaut, weil ich mir gesagt habe: „Es ist schön, so viel Grün in meinem Schlafzimmerfenster zu haben“, bis ich es in dem riesigen grünen Gemälde erkannte, das kopfüber gemalt war dunkelblau, weil er weiter entfernt war, der Glockenturm der Kirche von Combray, kein Bild eines Glockenturms, sondern der Glockenturm selbst, der mir so die Entfernung von Meilen und Jahren vor Augen geführt hatte inmitten des leuchtenden Grüns und mit Ein ganz anderer Ton, so dunkel, dass er kaum gezeichnet zu sein schien, war in die Raute meines Fensters eingraviert. Und wenn ich den Raum für einen Moment verließ, konnte ich am Ende des Korridors, der anders ausgerichtet war, wie ein scharlachrotes Band die Abdeckung eines kleinen Zimmers sehen, einfach Musselin, aber rot und bereit, Feuer zu fangen, wenn ein Sonnenstrahl es berührt.“

Das Schicksal der Ausdruckskraft dieses Auszugs von Marcel Proust, der, wie gesagt, im Übergang von Band sechs zu Band sieben liegt Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, steckt in den ekstatischen Lebensbildern des Erzählers. Daher kann die Zeit nicht mehr sein als – der Augenblick des Wortlauts jedes Satzes im Absatz, der Immanenz der Metaphern selbst und des Augenblicks der Artikulation der Zeichen. Was Marcel tatsächlich zum Ausdruck bringt, ist die Möglichkeit, dass die Dauer der Dinge, die unsere Erfahrung ausmachen, nicht durch den äußeren Rahmen einer nicht authentischen Welt festgelegt wird; der Tatsachen der Unvereinbarkeit mit den Lebensweisen erzwingen ihre Entscheidungen.

Beachten wir im Folgenden den Bedeutungsinhalt des letzten Satzes des Absatzes, in dem sich die Elemente „Mousseline“ und „ähm Sonnenstrahl“ abwechseln. So dass die Position der trägen Feinheit des zur Herstellung von Kleidung verwendeten Stoffes durch die glühende Präsenz der Kunstgriffe der Natur gestört wird. Allerdings schlägt die Erzählerfigur ein Spiel latenter Umkehrungen vor; Was nicht durch menschliche Impulse erzeugt werden kann, geht an der Stelle des Satzes durch die Kraft von Marcels Selbst in Momente der Aneignung über, und was in der Reihenfolge der (menschlichen) Handhabungsbehelfe steht, wird zu einem naturalisierten Objekt.

Wenn Marcel Proust seinen Protagonisten (der auch die Handlung an die Zeit erinnert, die er sucht) sagen lässt, dass ein Sonnenstrahl das Gewebe des Lebens verbrennt („kurz davor, Feuer zu fangen, wenn ein Sonnenstrahl es berührt“), in einem solchen Fall Weise, die im Sinne der Konstruktion die irdische Nähe vorstellt, die Marcels Charakter an sich darstellt – ohne zunächst die Adjektive „brillant“ und „einfach“ einzuführen, die nun den Zustrom von Wahrnehmungen zum Ausdruck bringen abwechslungsreich, manchmal das unbewegliche Basilar – das sich selbst als etwas darstellt, das in einer festen Ordnung verwandelt und für interaktive Verschiebungen unbewegt ist, aber aufgrund des Überflusses des Selbst zum Platzen bereit ist, wollte er, dass sein Roman als Säfte überschwänglicher Zeitlichkeit des Andersseins gelesen wird - uns.

In der Tat; Die Struktur der Proustschen Prosa wird durch die Ressourcen des Erzählers in eine unmittelbare Artikulation umgewandelt – die in Marcels Verzweiflung, sie durch die Wahrnehmung der Vergangenheit durch das Gedächtnis zu schmieden, das Erfahrungszeichen menschlicher Dinge und der Natur (erneut) umkehrt und umkehrt.

Innerhalb des Absatzes wird die Abfolge der Ausarbeitung der Selbstgeschwätzigkeit bis zur angenehmen Übertreibung erweitert, die sich durch den gesamten Absatz zieht. Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. „Ich habe mir das alles doch nur mit Vergnügen angeschaut, weil es für mich etwas über mich aussagte […]“. Das Geheimnis dieses Satzes liegt in der Überschüttung des Selbst über sich selbst. Proust hatte nicht die Absicht, Marcels Selbst auf den bürgerlichen Subjektivismus zu beschränken (ein Beweis für snobistische Konventionen); Überall in der formulierten Handlung fließen Reflexionen über Erfahrungen ein – die Aussage „Ich zu mir“ verwandelt die massive schräge grammatikalisch-pronominale Form in Lyrik, die vom (sogar) enthusiastischen Ausdruck des Erzählers fasziniert ist.

Wir haben es nicht mehr mit einer kreisförmigen Bewegung zu tun, die sich in sich zusammenfaltet; Im Satz tauchen Spuren idealer Figuren auf, die von sich selbst zu sich selbst sagen, als ob sie es wären, und für Marcel Proust waren sie es ..., die Realität, die sich aus der inneren Bedeutung der literarischen Komposition selbst ableitet. Nun ist der Zustrom von Säkularität, der „schließlich“ in die Konstruktion einfließt, kein Zufall. Sicherlich ist der „Blick mit Vergnügen“, der als solcher die Erregbarkeit des Selbstlobs (immer Snobs) vermitteln würde, Teil des Ausschnitts und symbolisiert Momente der Verzauberung, die durch die Zeitlichkeit unserer Gefühle verstärkt werden. Im Fortgang dieser Proustschen Phrasierung sind die Worte feurige Wellen, die Marcels existenzielle Unruhe zum Ausdruck bringen.

Die Figur von Marcel Proust, der sich in der Andersartigkeit, dem Ausdruck seiner selbst, formt, ist voller Poesie. Denn es verwandelt die Einheit der Natur in historische Formen von Subjektivitäten. Vögel; Bäume; Laub; Wasser; Sonne; Wald; Platzregen (von Regen). Isoliert: Es handelt sich um Elemente, die auf geordnete Weise ohne Leben bestimmt sind und Positionen mit geringer ästhetischer Intuition bilden. Es kam Marcel nicht in den Sinn, sich diese naturalisierten Umstände anzueignen, ohne sich in sie, in die verzauberten Realitäten, zu stürzen.

In der immanenten Artikulation des Absatzes wird die gesamte poetische Konstellation des Auf der Suche nach der verlorenen Zeit; Das Urteil, das an jedem Schnittpunkt stattfindet, ist mit lebendigen Illusionen durchsetzt – es ist, als ob die Natur nicht mehr sich selbst darstellt, sondern die verträumte Hoffnung des Erzählers auf das Glück seiner selbst im Anderen seiner selbst. Allerdings gelingt es Marcel Proust nur deshalb, die Natur von sich selbst zu unterscheiden, weil in der Ausführung des Romans die unbestimmte Postulierung der Sprache erfolgt.

Um universelle Formen literarischer Essenz zu komponieren, artikuliert mit der Individualität des Erzählers, der mit jeder aufwändigen Handlung unendliche Bedeutungen schafft. Somit sind die Vögel „dort in den Bäumen“ (nicht in sich selbst); die grünen Blätter werden von Marcel in den besonderen Winkel des Schlafzimmerfensters gebracht – „Ich blieb den ganzen Tag in meinem Zimmer, von dem aus man auf das grüne Laub blickte“ –; das Wasser mit einer chemischen Komponente und einem endgültigen Ziel beginnt in kleinen Momenten zu glitzern. Besonderheiten, die die Zeit strukturieren – manchmal ist es in der Nähe von „großen Bäumen“, manchmal strahlt es die „hellen Strahlen der Sonne“ aus –; Die Sonne, die immer im Kosmos zur Schau gestellt wird, erhält durch die Lebhaftigkeit der Proustschen Handlung Merkmale, die für eine andere Präsenz typisch sind – die Momente, „die in der Sonne scheinen […], ich habe das alles schließlich nur mit Vergnügen angeschaut“. In der poetischen Fülle des Auszugs deckt er die Selbstwahrnehmung der Auflösbarkeit von allem ab, was von der Wahrheit der Zeit entfernt ist.

Nun, Marcel Proust wollte kein Buch schreiben, das lediglich den Ablauf von Dingen beschreibt, die das Zusammenleben zwischen Individuen (und sich selbst) verwickeln; Die Erinnerung an sich selbst, die in seinem Werk auftaucht, ist die Nachwirkung einer Angst, die schönsten Partikel der Subjektivität in die Welt zu werfen – die Demontage des Selbst in der materiellen Erfahrung hatte die authentische Hoffnung auf Anerkennung, und dies konnte nur mit der erreicht werden Ausdruck seiner selbst während der Erfahrung.

Auf diese Weise übt die analysierte Passage im Kern der Verflechtung der Szenen die erhabene Kunstfertigkeit aus, das Selbst in der Zeit auszudrücken. Es (die Passage, der Absatz) betrifft die formale Organisation des In der Burka der verlorenen Zeit, beginnt Marcels sentimentale Reise in die Zeit, die er entdeckt. Philologisch verfolgt Marcel Proust die leidenschaftliche Koexistenz von Lob und Fabel. Proust erinnert sich an diese beiden konstitutiven Instanzen des menschlichen Wortschatzkerns als Verschiebungen des Selbst in der Zeitlichkeit. Dies sind überschwängliche Punkte, auf die sich die Worte beziehen, die die Entstehung, den Beginn von begreifen Zeit wiederentdeckt Sie reichen von bloßen Formen der sprachlichen Interaktion zwischen Individuen bis hin zu plötzlichen Inspirationsströmen.

Marcel war immer bestrebt, diesen Moment zu finden, in dem er im selben Moment seiner selbst seinen mitfühlenden Schleim schützen und zum entflammten Glanz der unerhörten Erzählung emporsteigen würde; Das Loben auf „das Herrenhaus von Tansonville“, „die Birnbäume der Normandie“, „den Wald von Méséglise“, „den Glockenturm der Kirche von Combray“ – waren Gründungsgesten eines Charakters, der von dem Bedürfnis nach subjektiver Bestätigung getragen war. Allerdings zeigt die Welt von Marcel-e-de-Proust ihre literarische (und ästhetische...) Bedeutung nur in der Redewendung, die über ihre unmittelbare Identität hinausgeht – im Fabelhaften.

Es handelt sich um einfallsreiche Arrangements, die Struktur der Handlung selbst ist stilisiert, angeregt durch die Kontingenz des Erzählers. Denn mit jedem Mal, das ausbricht: Es ist nicht mehr das Mousseline, „sondern das Rote [Mousseline]“, ist der Glockenturm sowohl sein „Bild“ als auch „der Glockenturm selbst“, verewigt in Marcels innerer Realität, und die Vögel ( Konkret und real) „eingesperrt und domestiziert“ wurden entsprechend im Laufe von Tagen, Stunden und Minuten zu spürbaren Darstellungen in der Dialektik des Werdens-wer-man-ist erhoben.

Innerhalb des Abschnitts erklärt Marcel, nachdem er die Kirche von Combray kommentiert hat; „Dadurch wurde mir die Entfernung von Meilen und Jahren vor Augen geführt.“ In der oberflächlichen Konfiguration ist es sein Leben, das permanent von der „Zeit“ – nicht seiner authentischen – naturalisierten Zeit verstrickt ist. Das Drama hier bestand darin, angesichts der verschiedenen Arten, wie die Erfahrung weitergeht, ein unverdientes Objekt zu sein und sich selbst zu verbergen. was Marcel Prousts Charakter die ganze Zeit über am meisten gequält hat Auf der Suche nach der verlorenen Zeit Es war sein Leid, dass er sich nicht von den Wirbelstürmen abwenden konnte, in die er in verschiedenen Teilen der Erzählung durch die Umstände seiner Existenz hineingeworfen wurde.

Und man kann Prousts Werk als den unablässigen und mutigen Versuch des Subjekts lesen, sich mit poetischer Kühnheit zu den erhabenen Tugenden der Zeit zu erheben, wie die Wiederholung, in der wir Zeuge von Marcels beunruhigenden Schritten und seinem Beharren darauf werden, ihnen dennoch zu folgen, ein solches Erfordernis zum Ausdruck bringt.

Die immanente Konstruktion des Satzes führt jedoch dazu, dass die strukturierenden Elemente des Realen verstrichen sind – „auf Distanz“; „[die] Ligen“; „die Jahre“ – sind, mit der Inbrunst der modernen Subjektivität, die Dringlichkeit, die das Streben nach Glück den Augen des Selbst erlaubt, darunter zu blicken – manchmal bis zur Ungreifbarkeit in den Gefühlsweisen, das ist die Schönheit der Ausarbeitung – die „Ketten des Schicksals“ (Walter Benjamin); nur weil er an sich selbst verzweifelt, fasziniert von der weiblichen Andersartigkeit (Mrs. de Guermantes, Gilberte, Albertine, Andrée, die Großmutter, deren Namen wir nicht kennen), verzaubert von der Schönheit, die verschwindet, berührt von kurzen Momenten der Lust, hemmungslos angesichts der Möglichkeit, eine Geschichte der Leidenschaft zu spinnen – das ist es, was es Marcel Prousts Ergänzung ermöglichte, die Anrufung dessen, wer-er-ist, zu symbolisieren. (DER Das ding „Entfernung“, die Das ding „Ligen“ und die das Ding „Jahre“ waren nach Marcel nicht mehr dieselben, und der Wunsch nach Anerkennung, den er hegte, nachdem er sie angeschaut hatte: Sie waren die Aus sich selbst werden in der Gesamtheit der Zeitlichkeit erklärt. [Der Verweis auf „das ding“ ist der Gegensatz zu „die sache“, den Hegel im Vorwort macht Phänomenologie des Geistes, das ist die Einheit des Ganzen im Laufe der Zeit und das ist lediglich die Sache.])

Der vielschichtige Rahmen, den Marcel Prousts Protagonist geschaffen hat, ist wie ein wertvolles Gerüst, das den Weg des Selbst bei der Überwindung des Abgrunds des Universalismus der bürgerlichen Zivilisation (naturalisiert) unterstützt. Als er Momente der Leere in der fragilen Beschreibung der Natur erlebte und sich von den nichtmenschlichen Zusammenhängen unseres Lebens umhüllt fühlte, ahnte Marcel, dass die Leugnung dieser Welt nur durch vehemente Nachahmung erreicht werden konnte.

Für die Sinne des Subjekts, das sich auf den Seiten des Romans an sich selbst anpasst, war eine (allegorische) Anordnung erforderlich, die es dem Leser ermöglichen würde, diesen Marcel und insofern die gesamte Erzählung des Buches wahrzunehmen do Gelegenheit Als eine Manifestation seiner selbst gesucht, verbreitete er keine (subjektivistischen) Affektionen, wenn er von den Formen der trägen Zurschaustellung der Natur beeinflusst wurde – unter den Umständen, in denen sich die Höhepunkte der leidenschaftlichen Rekonstruktion der Existenz zu dieser Zeit kreuzten, ließ Marcel Proust sein literarisches Schaffen dies beweisen Es übersteigt unser Empfinden in der Zeit des Selbst-im-Andersseins, die Hoffnung, Seinsweisen zu konstituieren, die nicht unerbittlichen Universalismen unterworfen sind (naturalisiert aus der bürgerlichen Ära).

Marcels ästhetisch-emotionale Wechselfälle, die in dem besprochenen Punkt vorhanden sind, sind die Wahrheit, die von einer Subjektivität erfasst wird, die im Laufe der Existenz zum Ausdruck kommt – und sich von sich selbst entfernt –, die den Zynismus nie akzeptiert hat (er ist das Gegenstück dazu). .), dem sich Gilberte und Saint-Loup ergeben, als sie in der Schlussprosa von Band VI heiraten, Der Flüchtling – „Gilberte“, die erste Möglichkeit der verzweifelten Liebe des Proustschen Selbst im Wunsch nach Glück, „hatte sich davon überzeugt, dass der Name des Marquis von Saint-Loup tausendmal größer sei als der von Orleans“.

Die Zeit selbst war die Rebellion, die Marcel Proust von uns verstehen und kultivieren wollte, um diese Klasse endgültig zu überwinden. Nun der erste Absatz von Zeit wiederentdeckt Das, was ich analysiert habe, ist die Vernichtung, die absolute Enteignung, um mit Denise Ferreira da Silva zu sprechen, einer bürgerlichen Zivilisation, die alle möglichen Modalitäten der Selbstanerkennung in nichtidentischer Freiheit zermalmt, die wir alle verdienen, insbesondere die/die Françoises* von unsere Welt.[1]

*Ronaldo Tadeu de Souza Er hat einen Postdoktortitel in Politikwissenschaft von der USP.

Aufzeichnungen

[1] Bestimmte im Text enthaltene interpretative Formulierungen sind Stilisierungen, die auf dem Ansatz einiger Autoren basieren. Unter ihnen sind: Antonio Candido – Realität und Realismus (über Marcel Proust). In: schneidet, Hrsg. Gold über Blau, 2004; Denise Ferreira da Silva – Die unbezahlbaren Schulden, Hrsg. Political Imagination Workshop, 2019 [Es gibt eine neuere Ausgabe von Zahar Editores, 2024]; Derwent May – Proust, Hrsg. Fondo de Cultura Económica [Breviários], 2001; Hegel – Vorwort und Einleitung. In: Die Phänomenologie des Geistes (Oberst Die Denker), Hrsg. April Cultural, 1974; Robert Pippin – Über „Wer wer man ist“ (und Scheitern): Prousts problematisches Selbst. In: Die Persistenz der Subjektivität: Über die kantische Nachwirkung, Hrsg. Cambridge University Press, 2005; Walter Benjamin – Zwei Gedichte über Friedrich Hölderlin, Über die Sprache im Allgemeinen und Über die Sprache des Menschen, Schicksal und Charakter. In: Schriften zu Mythos und Sprache, Hrsg. Verlag 34. Über Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, die Ausgabe stammt vom Verlag Globo.

* Françoise war (und ist) die ewige „Magd“ von Marcel, dem Erzähler von Proust. Sie ist die einzige Figur des Romans, die ihn auf den mehr als zweitausendfünfhundert Seiten des Romans begleitet Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. 

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