von ROBERTO JORGE REGENSTEINER*
Heute und wie 1922 erreichen die gesellschaftlichen Widersprüche historische Höhen
In diesem Aufsatz versuche ich, die entscheidenden Themen dieses Augenblicks aufzuzeigen und sie mit unserer Gegenwart zu verknüpfen, und ich mache zwei Vorschläge. Den 25. Februar, den Todestag von Mario de Andrade, zum Macunaíma-Tag machen, mit kulturellen Aktivitäten, die das Werk und Leben eines der ganz Großen der Moderne besprechen und sich vom Ergebnis des Buches inspirieren lassen Pauliceia Desvairada („Enfibraturas do Ipiranga“) veranstalten am 7. September eine große Demonstration.
1922 – Der Kontext
1922 war in Brasilien und anderswo ein arbeitsreiches Jahr. Die Widersprüche der brasilianischen Gesellschaft erschütterten das Land. Vom 13. bis 18. Februar fand im Theatro Municipal in São Paulo die Woche der modernen Kunst statt. Eingeweihter Modernismus. Am 25. März wurde in Niterói die Kommunistische Partei gegründet. Am 5. Juli erhob sich die XNUMX. Festung der Copacabana und löste damit den Tenentismus aus.
Soweit bekannt, standen diese Ereignisse, abgesehen von der Synchronizität, nicht in direktem Zusammenhang miteinander. Sie waren Ausdruck einer Zeit, als die Geschichte sich erhitzte und die Kerne der Gesellschaft aufplatzten. Oder besser gesagt, die Verschärfung der sozialen Widersprüche und die Verschärfung des Klassenkampfes.
Die Vorkommnisse in Terra Brasilien steht in Zusammenhang mit Ereignissen in anderen Teilen der Erde, insbesondere in Europa, dem Sitz kolonisierender Imperien. Der kausale Zusammenhang zwischen der Ausbreitung des europäisch-imperialistischen Kapitalismus an der Wende zum XNUMX. Jahrhundert und den Unglücken der Weltkriege ist wohlbekannt.
Angetrieben von systemischen Kräften, auf Dampfmaschinen, in der Hand der Telegrafen, der Ausplünderung von Völkern auf allen Kontinenten, geblendet vom Geld, führten die herrschenden Klassen die europäischen Nationen in die Katastrophe und führten zu einer zunehmenden Ausbeutung der Kolonien. Sie schnitten in diesen Episoden schlecht ab. In der Sowjetunion erlebten sie die Ausrottung ihrer Macht. Lange Dynastien wurden in Österreich, Deutschland, Italien und anderswo verteidigt. Und dort, wo es keinen Fenstersturz gab, sahen sie, wie ihre Befugnisse zum Schmarotzertum, zu Landpachtgebern und zu einer Verringerung der öffentlichen Kassen sanken. Es ging ihnen schlecht, aber sie gaben den Krieg nicht auf.
Das waren die Winde, die 1922 wehten, als die Ausbrüche der Spanischen Grippe nachließen. Die historischen Umbrüche der Klassenkämpfe spiegeln sich im Bereich der Künste wider und umgekehrt. Das Jahr 1922 in Brasilien war etwas Besonderes.
Mário de Andrade 20 Jahre später – der Auslöser, die Explosion…
Im Februar 1942 erinnerte sich Mário de Andrade an die Zeit vor der Woche von 1922: „Die Wahrheit ist, dass sich in der Woche seit mindestens sechs Jahren zunächst das Vorwissen und dann die Überzeugung einer neuen Kunst, eines neuen Geistes definiert haben.“ … hier das Gefühl einer kleinen Gruppe von Intellektuellen. Von Anfang an war es ein rein sentimentales Phänomen, eine wahrsagende Intuition, ein… Zustand der Poesie. In der Tat: Ausgebildet in der „historischen“ Kunst, bestenfalls im Wissen um die Existenz der ersten Impressionisten, ohne Rücksicht auf Cézanne, was hat uns dazu bewogen, mitten im europäischen Krieg bedingungslos an der Ausstellung von Anita Malfatti festzuhalten, die expressionistische und kubistische Gemälde zeigte? Es scheint absurd, aber diese Bilder waren eine Offenbarung für mich. Und wir schwärmten vom gelben Mann, dem russischen Studenten, der Frau mit den grünen Haaren. Und ich habe dem Gelben Mann ein Parnass-Sonett gewidmet … So waren wir.“
Anita Malfatti. Der Gelbe Mann (1. Fassung), 1915[I]
Die „Ausstellung von Anita Malfatti“ fand Ende 1917 statt. Seine Werke erinnerten an revolutionäre und moderne europäische Maler, ein Stil, der für Staunen sorgte. Monteiro Lobato, damals fast vierzig Jahre alt, ein Hinterwäldler aus dem Paraíba-Tal, ein starker Intellektueller mit Zugang zu den Medien, kritisierte die gemalten Formen, obwohl er das Talent des Künstlers erkannte.[Ii]
Die einzige öffentliche Reaktion scheint von Oswald de Andrade gekommen zu sein, der in seinen Memoiren feststellte: „Anita Malfattis Ausstellung löste einen gewaltigen Tritt bei Monteiro Lobato aus, völlig ignorant und bösartig.“ Bin ich der Einzige, der Anita schüchtern verteidigt? Journal do Comercio".[Iii] Lobatos Tritt trug dazu bei, den Geist der Gruppe zu formen, die die Woche durchführte[IV] und beeinflusste die Werke dieser Zeit.
Anschließend erzählt Mário de Andrade die Anfänge: „Kurz nach [Anitas Ausstellung] entdeckten [der Dichter] Menotti del Picchia und Osvaldo de Andrade [den Bildhauer Vitor] Brecheret in seinem Exil aus dem Palácio das Indústrias. Und wir haben es wahr gemachtTräumereien„Symbole vor den verärgerten symbolischen und dekorativen Stilisierungen des „Genies“. Denn Brecheret war für uns zumindest ein Genie. Das war das Mindeste, womit wir zufrieden sein konnten, so sehr begeisterte er uns. Und Brecheret würde bald der Auslöser sein, der Paulicéia Desvairada zum Explodieren bringen würde.“[V]
Nach dem Abzug platzte das von einem aufstrebenden Künstler produzierte Buch. Mário sagt, dass er etwa im Dezember 1920 in der Familie heftig kritisiert wurde, weil er eine stattliche Summe für ein von Brecheret angefertigtes und in Bronze gegossenes Christushaupt mit Zöpfen gezahlt hatte, von dem er verzaubert war und das die Mitarbeiter der Familie verabscheuten.
„Ich hatte Halluzinationen, Ehrenwort. Ich wollte töten. Ich habe drinnen gegessen, in einem unvorstellbar erschütterten Zustand. Dann ging ich in mein Zimmer, es war Abend, mit der Absicht, mich fertig zu machen, auszugehen, ein bisschen zu entspannen und eine Bombe mitten in der Welt abzuwerfen, ich weiß es nicht einmal. Ich weiß, dass ich den Balkon erreicht habe, ohne meinen Largo do Paissandu zu sehen. Geräusche, Lichter, offene Gespräche von angeheuerten Chauffeuren. Es war offenbar ruhig. Ich weiß nicht, was über mich gekommen ist ... Ich kam im Büro an, öffnete ein Notizbuch und schrieb den Titel, an den ich nie gedacht hatte: Paulicéia Desvairada. Die Explosion war endlich da, nach fast einem Jahr voller Qualen.“
Einige Gedichte wurden Freunden präsentiert und von ihnen kommentiert, bevor sein erstes, mit seinem eigenen Namen signiertes Buch veröffentlicht wurde.[Vi]
Jahre später, als er die Abenteuer der Produktion und Veröffentlichung von Pauliceia Desvairada aufzeichnete, schrieb er über ein Treffen mit Monteiro Lobato, dem er die Originale zur Veröffentlichung gegeben hatte: „Er ließ mich kommen, empfing mich sehr gut und äußerte offen seine Gefühle.“ Gedanken über das Buch, oder besser gesagt, sein Nicht-Denken, da er gestand, nichts davon zu verstehen. Und er sagte zu mir: „Könnten Sie nicht ein Vorwort schreiben, eine Erläuterung Ihrer Verse und Ihrer Poetik?“ Die Idee war großartig, und sie entstand auf Wunsch von Herrn Lobato, dass ich das „Interessante Vorwort“ geschrieben habe, der beste Teil des Buches, nach Meinung derjenigen, die Zeit und Wahrheit verschwendet haben und mich sehr mögen.“[Vii]
Das Buch sollte erst im Juni 1922 veröffentlicht werden, finanziert vom Autor selbst.
Cover der 1. Auflage[VIII]
„Das Cover ist im Kostüm des Harlekins aus der italienischen Commedia dell'arte gekleidet, unregelmäßige Rauten, in Weiß, Gelb, Rot, Grün, Blau und Schwarz, zufällig kombiniert.“ Den farbigen geometrischen Umriss überlagernd, zentralisiert, leicht nach oben vorrückend, umgibt das Rechteck, dicker dunkler Rahmen, abgerundete Ecken, den hellen Hintergrund, in dem der Name des Autors und der Titel des Buches hervorstechen: „Mário de Andrade/ PAULICEA/ ABGELENKT". Das vierte Cover, weiß, nimmt in kleinerem Maßstab das Spiel der mehrfarbigen Flecken auf, auf dem die lateinische redaktionelle Vignette „Zu Ehren der Arbeit“. Auf dem Rücken sind in Schwarz der Name des Autors, der Titel und die Jahreszahl „1922“ eingeprägt. Öffnet man die Broschüre, entdeckt man auf der Titelseite auch die Bezeichnung des Herausgebers aus São Paulo, Casa Mayença, und die Daten „Dezember 1920/ bis/ Dezember 1921“.
Auf Seite 41 fällt die Zeichnung in bräunlichen Farben von Antonio Moya ins Auge, ebenso wie der malerische Portikus in den Gedichten. Der auf der letzten Seite platzierte Index ordnet die Reihenfolge der „Widmung“, des „Interessanten Vorworts“, des Titels der 21 gesammelten Gedichte und „As Enfibraturas do Ipiranga“ an. Auf Seite 144, der letzten, weist das Kolophon auf das Druckende des Bandes am „21. Juli 1922/100. Unabhängigkeit Brasiliens“ hin.[Ix]
Die Theorie und Praxis
Nach dem Cover gibt es eine interessante Widmung an sich selbst, gefolgt vom „Most Interesting Foreword“. Darin präsentiert Mário de Andrade künstlerische, poetische, politische Positionen und biografische Daten. Ironisch. Provokativ. Text, der langsames Lesen und sorgfältiges Erfassen erfordert. Manchmal rätselhaft. Aber bestimmte Punkte sind ganz klar. Er berichtet, dass er bereits im Alter von zehn Jahren Verse versenkte und reimte. Es zeigt ein Gedicht aus dieser Zeit mit dem Titel Artist. Darin offenbart er (neben der Beherrschung von Reimen und Silben) seinen Wunsch, Maler zu werden, den er mit diesem Vers aus Solidarität mit den Traurigen und Unglücklichen abschließt:
„…Ich werde dort leben, wo das Unglück lebt;
und ich werde davon leben, ein Lächeln zu färben
auf den Lippen derer, die fluchen oder weinen!“
1922, im Alter von XNUMX Jahren, war der Künstler bereits erwachsen und hatte die Malerei aufgegeben (obwohl seine Zeichnungsserie über die historischen Städte von Minas Gerais gute Beherrschung dieser Technik zeigt).[X]) verrät, dass er „keinen Spaß mehr daran sah, dass Menschen in einem prokrusteischen Bett Aufregungen auslösen, damit sie in einem konventionellen Rhythmus eine konventionelle Silbenzahl erhalten …“. Jetzt befreie ich mich auch von diesem Vorurteil.“
Und wie kann man seiner Synthese nicht zustimmen, in der er, nachdem er die Diktatur der Metren und Reime geleugnet hat, behauptet, er verachte sie nicht: „die tanzenden Schwingungen der Runden und Zehnsilben … Die Aufregung passt zufällig dazu.“ So mischen sie sich manchmal in das rhythmische Kabarett meiner Verse ein.“
Wunderschön das des „Rhythmischen Kabaretts“. Aufregung und ihre Synonyme, Übertreibungen, es gibt unzählige Geisteszustände, auf die in den Versen Bezug genommen und ausgedrückt wird Pauliceia Desvairada, oft mit Landschaften verbunden. „Inspiração“ ist der Titel des ersten Verses, der mit „Sao Paulo!“ beginnt und endet. Aufregung meines Lebens…“.
Er schreibt Wörter, Sätze und Absätze als Fragmente, die Mosaike bilden, in denen er Stadtlandschaften („Mein London der feinen Nebel“), Kakophonien von Verkäufern und Akzente von Einwanderern widerspiegelt und so Hinweise auf die innere Landschaft der Harlekinseele des Künstlers gibt hält sich selbst für „… einen Tupi, der Laute spielt“ und verwendet São Paulo als Metapher für sich selbst.
der Autor von Pauliceia Desvairada er ist jemand, der sich des Unbewussten bereits bewusst ist, in sich selbst ein Vorläufer. Zitate Freud. Es werden erstaunlich viele Autoren und Werke zitiert.[Xi] Reagiert auf Kritik. Er behauptet kontrapunktisch: „Als eines der Gedichte in diesem Buch veröffentlicht wurde, sagten viele Leute zu mir: ‚Ich verstehe es nicht‘.“ Es gab jedoch Leute, die gestanden haben: „Ich habe es verstanden, aber ich habe es nicht gespürt.“ Meine Freunde ... ich habe mehr als einmal gemerkt, dass sie fühlten, es aber nicht verstanden. Offensichtlich ist mein Buch gut.
Der Namensgeber sagte über meine Freunde und mich, dass wir entweder Genies oder Biester seien. Ich denke, du hast recht. Wir spüren, sowohl ich als auch meine Freunde, die Sehnsucht nach dem Leuchtturm. Wenn wir solche Schafe wären und eine gemeinsame Schule hätten, wäre das sicherlich „Leuchtturmismus“. Unser Wunsch: Erhellen. Die extreme Linke, der wir angehören, lässt keine Kompromisse zu. Wenn Genies: Wir zeigen den Weg nach vorne; Bestien: Schiffswracks, die man meiden sollte“.
Herausforderung für das Establishment
Ich habe „meine Freunde und ich“ unterstrichen, um die Gruppe hervorzuheben, die Mário de Andrade beeinflusst und sich mit seiner Arbeit identifiziert[Xii]. Oswald de Andrade nannte Mário in einem veröffentlichten Artikel einen Futuristen und lobte seine Poesie. Mário antwortet ihm im Vorwort interessant[XIII].
Die Verkettung zwischen der Ausarbeitung von Pauliceia Desvairada und die Durchführung der Modern Art Week kann mit dem Rauch eines ausbrechenden Vulkans verglichen werden. Hinter dem Schein, in den Tiefen der gesellschaftlichen Widersprüche, waren tiefgreifende Kräfte am Werk.
Der Modernismus war Ausdruck einer Gesellschaft, in der versklavte und verlassene Menschen, neu angekommene Migranten und in ihren Territorien angegriffene Ureinwohner sich dem historischen Proszenium näherten. Die Woche von 1922 war einer der Höhepunkte, durch die in den folgenden Jahren neue Volksgruppen repräsentiert wurden, die sich über die verschiedenen künstlerischen Formen der Malerei, Musik, Bildhauerei und des Theaters ausbreiteten und die spätere Entwicklung beeinflussten. Von da an galt er als unumgängliche Referenz auf dem Gebiet der Künste, der nationalen Kultur und Geschichte und als „Wegweiser“.
Diese „verstoßenen Bestien“ leiden unter grotesker Engstirnigkeit, die den Ruhm der Woche für São Paulo beanspruchen oder im Gegenteil darum kämpfen, ihren Protagonismus zu reduzieren. Erdbeben haben Epizentren. Die parteiischen Argumente werden leicht durch die Tatsache zunichte gemacht, dass sowohl in der Woche selbst als auch davor und danach die Protagonisten im Proszenium neben anderen Nicht-Paulisten der bahianische Maler Di Cavalcanti sind[Xiv], Maestro Villa Lobos aus Rio de Janeiro (ein Gigant, dessen Werk der Synthese von Nationalitäten in der Musik mit dem von Mário de Andrade in der Literatur fraternisiert).
Schlimmer als grotesk sind diejenigen, die sich Mário de Andrade und Oswald de Andrade widersetzen, als ob es notwendig wäre, Partei zwischen Sonne und Mond oder zwischen zwei großen Sternen der kulturellen Galaxie jener Jahre zu ergreifen. Sie fördern einen sterilen Provinzialismus. Sie konnten erkennen, dass die Modernisten als Ganzes und jeder einzelne auf seine eigene Weise ein Werk über Brasilien zum Ausdruck brachten und ausarbeiteten, das weit davon entfernt war, monolithisch und einheitlich zu sein, sondern eine Bewegung mit Nachhall und Entfaltung zu begründen.
Anstatt die Realitäten darzustellen, die die brasilianischen Völker in den Vordergrund gerückt haben, sind die Flafluzisten-Kritiker[Xv] Wie könnte man sie Odorico Paraguassu nennen?[Xvi] Verherrlichen Sie den Streit der Eitelkeiten: „Wer strahlt mehr?“. Sie klatschen[Xvii] in der Beziehung zwischen den Andrades, wie, warum und wann sie gingen; Natürlich ist es ein relevantes Thema für das Verständnis der persönlichen Beziehung, der gegenseitigen Einflüsse und Einflüsse mit Dritten einer sozialen Gruppe, die in einer notwendigen und innovativen Revolution eine führende Rolle in der Kultur gespielt hat.
Auf das „Interessante Vorwort“ folgen einundzwanzig Verse und Pauliceia Desvairada endet mit „Oratório Profano: Enfibraturas do Ipiranga“, einer kritischen Gesellschaftssatire hundert Jahre nach der „Unabhängigkeit“ und dreißig Jahre nach der „Abschaffung“ der „Sklaverei“ und der Gründung der „Republik“.
Vorahnung, Ahnung, Vorsatz, Planung
Es liegt Vorsatz seitens Mário de Andrade und seiner Freunde vor. Es ist wichtig, die Organizität und die Bewegungen zu verstehen. „Wer hatte die Idee für die Woche? Ich weiß nicht, wer es war, ich kann nur garantieren, dass ich es nicht war. Das Wichtigste war, die Idee zu entscheiden und umzusetzen. Und der eigentliche Autor der Modern Art Week war Paulo Prado. Und nur eine Persönlichkeit wie er und eine Stadt wie São Paulo könnten die modernistische Bewegung hervorbringen und sie in der Woche objektivieren.“[Xviii]
Im Jahr 1921, als die Gesellschaft von Widersprüchen geprägt war, die sich im darauffolgenden Jahr niederschlugen, entstanden in der Februarwoche 1922 die Verse von Pauliceia Desvairada, denen Mário de Andrade, inspiriert von der Stadt, in einer in Form und Form revolutionären Sprache Licht spendete gehaltvoll.
Die Charaktere in „As enfibraturas do Ipiranga (Oratório Profano)“ tragen ironische Namen, die das Volk, die Bourgeoisie, die Akademiker, die Modernisten („Auriverde-Jugend“), Klassen und soziale Gruppen sowie Mario selbst durch die Figur „Minha Craziness“ repräsentieren " [Xix], verfügt über ein Orchester und die scheinbar absurde Zahl von fünfhundertfünfzigtausend Sängern. Es wurde von den Feierlichkeiten zum „XNUMX. Jahrestag“ der Unabhängigkeit inspiriert und kann als Büffeloper oder als Abfolge amüsanter Skizzen oder Inspiration für die Zukunft gelesen werden.
Ich möchte hier nicht verraten, aber würde es nicht Spaß machen, am 7. September 2022 dabei zu sein – hundert Jahre später, in der Nachstellung der „Enfibraturas do Ipiranga“? Es könnte so aussehen:
Die Show beginnt mit der Szene „Am Morgen des neuen Tages“.
Wir fügen unsere Stimme zu den 550.000 Sängern in Anhangabaú hinzu, wir singen Hymnen der organisierten Unterstützer, wir gehen spazieren und singen die alten und neuen Revolutionslieder und marschieren schließlich im Gleichklang: „Hey, Bolsonaro wird es in den Arsch kriegen.“ Dann brachen wir nach Planalto auf, organisiert in Blöcken aus Sambaschulen, Zügen und Bands.
Viva Mário de Andrade: weitere Gedenkraketen
Es ist unmöglich, das „Interessante Vorwort“ zu lesen, ohne die Existenz einer äußerst organisierten Person zu ahnen, die aufzeichnet und katalogisiert. Solche Vermutungen werden durch Zusammenstellungen von Texten bestätigt, aus denen Einzelheiten darüber hervorgehen, wann und wie er die Karten angefertigt hat und wie er sie verwendet und wann er damit begonnen hat[Xx] usw. und für die enorme Präsenz der Akten im Nachlass, die jetzt im Brasiliana USP und im Hausmuseum aufbewahrt werden.[xxi] Zusätzlich zum veröffentlichten Andradian bewahren sie Briefe und andere Objekte auf, die an sich eine repräsentative Sammlung einer Kultur darstellen, in der Vergangenheit und Zukunft verschmolzen, und er, Mário de Andrade, war sowohl Maurer als auch Maurer für dieses Werk.
Schon in jungen Jahren folgte er einem inneren Ruf, der ihn dazu brachte, zu schreiben und sich für künstlerische Erscheinungsformen zu interessieren. Er ist in dem Maße ein organischer Intellektueller, wie die Beständigkeit seiner Arbeit von der Gültigkeit der von ihm durchgeführten Recherchen zeugt, sei es als Künstler, der Meisterwerke schrieb, oder als Forscher, der sich beim Aufbau relevanter Sammlungen hervortat, indem er spielte in der ersten Mannschaft, zusammen mit Câmara Cascudo und anderen. Zu seiner Tätigkeit gehörte neben dem Schreiben auch die Tätigkeit in staatlichen Gremien, die 1935 die Abteilung für Kultur der Stadt (später das Sekretariat) gründeten, die Einrichtung von Bibliotheken und Kindergärten und später in der Bundesregierung Nationaler Dienst für historisches Erbe. Außerdem ein Mensch mit vielen Freunden; liebevoller Sohn und Neffe, eifriger und produktiver Korrespondent, sorgfältig mit seinen Akten.
Der Leser, der den Drang verspürt, es zu kopieren, informiert zu Beginn des Vorworts interessanterweise: „Leser: Der Desvairismus ist gegründet“ und endet zehn Seiten später mit: „Und die Schule der Poesie ist beendet.“ „Devairismus“. Nächstes Buch werde ich ein anderes finden. Und ich will keine Jünger. In der Kunst: Schule = die Dummheit vieler zur Eitelkeit eines einzelnen. Ich hätte Gorch Fock zitieren können. Ich habe das sehr interessante Vorwort vermieden. „Jedes Lied der Freiheit kommt aus dem Gefängnis“.
Damit endet Mário de Andrades Desvairismo, der in der ersten Person Singular die Gefahr der Lächerlichkeit auf sich nimmt und Positionen bekräftigt, die von der politischen und ästhetischen Avantgarde seiner Zeit vertreten werden. Mutige Person. Die folgenden Jahre würden eine Entwicklung unermüdlichen und qualifizierten Beitrags für die Sache der Kultur und der Künste zeigen.
Seine Arbeit ist so großartig und so viele Wissenschaftler widmen sich ihr, dass ich gezwungen bin, mich als Amateur-Neuling zu offenbaren. Dennoch bitte ich Kenner um Erlaubnis, den Jahrgang 1927-28 zu empfehlen, in dem neben anderen Veröffentlichungen Lieben: intransitives Verb,[xxii] der Lehrling Tourist,[xxiii] und das (nie genug gefeiert, gelesen und gewusst, wie lustig und facettenreich es ist) Macunaima.[xxiv]
Er starb am 1945. Februar 25, mitten in der Ausarbeitung Meditationen über Tietê. Nun, wir könnten diesen nächsten 25. Macunaíma-Tag machen ...
* Robert Regensteiner ist Professor, Autor und Berater für Management und Informationstechnologie.
Aufzeichnungen
[I] Kohle und Pastell auf Papier, Cid; 45,50 cm x 61,00 cm;
Sammlung bildender Künste des Instituts für Brasilienstudien – USP https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1372/o-homem-amarelo-1-versao
[Ii] https://pt.wikipedia.org/wiki/Paranoia_ou_Mistifica%C3%A7%C3%A3o%3F
[Iii] Paiva, Theotonio, Einleitende Anmerkung in: https://outraspalavras.net/sem-categoria/a-exposicao-anita-malfatti/#sdendnote2sym.
[IV] „Der „Dagegen“-Artikel von Monteiro Lobato erschütterte die Bevölkerung, veränderte ein Leben, obwohl es nur ein wütender Scherz war“, https://outraspalavras.net/sem-categoria/a-exposicao-anita-malfatti
[V] https://outraspalavras.net/poeticas/o-movimento-modernista-20-anos-depois/.
[Vi] Ich unterstreiche, um die psychologische Grundlage zwischen einem Pseudonym und dem Namen selbst hervorzuheben. 1917 hatte er veröffentlicht In jedem Gedicht steckt ein Tropfen Blut unter dem Pseudonym Mario Sobral.
[Vii] „Die kurze maschinengeschriebene Nachricht [von Monteiro Lobato] auf Briefkopf vom 17. September 1921 rechtfertigt die Ablehnung übertrieben. Er lobt es auf voreingenommene, strategische Weise und verzichtet dabei auf das formulierte Bekenntnis: „Ich hatte nicht den Mut, es zu redigieren. Das ist etwas so Revolutionäres, dass es in der Lage ist, meine bürgerliche Kundschaft zu verärgern und sie dazu zu bringen, alle Produktionen im Haus fürchterlich zu verfluchen, was uns in den Bankrott treibt. Ich gehöre nicht zu den weniger mutigen Menschen, aber ich gestehe, dass mir in diesem Fall der Mut völlig fehlt... Ich denke, es ist das Beste, wenn Sie den roten Schlachtruf selbst bearbeiten“ (S.180). In: Moraes, Marcos Antonio de. Pauliceia verloren in den Maschen der Erinnerung. In „Die Achse und das Rad“, Belo Horizonte, S. 178-179. v. 24, Nr. 2, S. 173-193, 201
[VIII] https://livreopiniaoportal.files.wordpress.com/2015/06/baud_pauliceia.jpg.
[Ix] Moraes, Marcos Antonio de. Gleich
[X] V. http://casamariodeandrade.org.br/morada-coracao-perdido/# Unumgängliche Seite mit hervorragend organisiertem Material über Mario, einschließlich Zeichnungen und Fotos des Künstlers und mit ihm.
[Xi] Magalhães, Hilda Gomes Dutra. Tradition und Moderne im Vorwort Interessant von Mário de Andrade (UFMT) in: https://core.ac.uk/download/pdf/229911964.pdf
„Wie man sehen kann, entsteht die Ästhetik von Mário de Andrade durch einen äußerst dialogischen Prozess, in dem Künstler und Theoretiker der Literatur, Musik und Malerei gerettet werden, mit dem Ziel, der Legitimierung des avantgardistischen Werks des Dichters zu dienen.“ Ob durch Anspielungen oder Zitate, die Seiten des „Very Interesting Preface“ sind gefüllt mit den Namen von Delacroix, Whistler, Raphael, Ingres, Grecco, Rodin, Debussy, Palestrina, João Sebastião Bach, Mohammed, Alá, São João Evangelista, Walt Whitman, Mallarmé, Verhaeren, Leonardo, Laurindo de Brito, Martins Fontes, Paulo Setúbal, Vicente de Carvalho, Francisca Júlia, Marinetti, Oswald de Andrade, Watteau, João Epstein, Edislas Milner, Shakespeare, Taine, Luis Carlos (Prestes), Anita Malfatti, Emílio Bayard, Rafael, Beethoven, Machado de Assis, Fichte, Musset, Pedro Álvares Cabral, Virgílio, Homero, Adão, Victor Hugo, Rigoletto, Galli, Pitágoras, G. Migot, Bilac, Gorch Fock, Heine, Gonçalves Dias, Rostand, Amadeu Amaral, Ribot, Renan, Wagner, Freud, Nun'Alvares, Gourmont, Rui Barbosa, João Cocteau. In Erinnerung bleiben auch die Werke Memórias Póstumas de Brás Cubas, I-Juca-Pirama, Promenades Littèraires, La noce massacrèe, Tarde und Só quem ama. (Olavo Bilac).
Zusätzlich zu den oben genannten Referenzen ist es erwähnenswert, dass im Vorwort Theorien des Futurismus, Impressionismus, Modernismus, Parnassianismus, Surrealismus sowie bereits bekannte Konzepte über das Hässliche und das ästhetisch Schöne besprochen werden.“
[Xii] „Und es gab diese hektischen Fluchten in die Nacht, in Osvaldo de Andrades grünem Cadillac, um unsere Meisterwerke in Santos, Alto da Serra, auf der Ilha das Palmas zu lesen … Und unsere Treffen am späten Nachmittag in der Redaktion von Papel e Ink... Und die Phalanx, die sich mit Sérgio Milliet und Rubens Borba de Morais verdichtete, die aus Europa kamen... Und der Regierungsantritt eines Manuel Bandeira in Rio... Und die Erschütterungen des Idealismus, zu denen Menotti del Picchias „Mensch und Tod“ nahm uns mit... Und die verblüffende Entdeckung, dass es in São Paulo Gemälde von Lasar Segall gab, die in deutschen Kunstzeitschriften bereits sehr beliebt waren... Und Di Cavalcanti, einer der intelligentesten Männer, die ich je getroffen habe, mit seinen Zeichnungen besitzt bereits eine zerstörerische Säure. Alles Genies, alles brillante Meisterwerke ... Nur Sérgio Milliet hat mit seiner ausgeglichenen Gelassenheit eine gewisse Unruhe ins Feuer geworfen ... Und der Philosoph der Gruppe, Couto de Barros, tropft Gewissensinseln in uns, wenn wir mitten im ... sind In der Diskussion fragte er Mansinho: – Aber was ist das Kriterium, das Sie für das Wort „wesentlich“ haben, oder – „Aber was ist das Konzept, das Sie für das „Schön Schreckliche“ haben…“ In: https://outraspalavras.net/poeticas/o-movimento-modernista-20-anos-depois/
[XIII] „Ich bin kein (Marinetti-)Futurist. Ich habe es gesagt und ich wiederhole es. Ich habe Berührungspunkte mit dem Futurismus. Oswald de Andrade hatte Unrecht, als er mich einen Futuristen nannte. Das ist meine Schuld. Ich wusste von der Existenz des Artikels und habe ihn rausgelassen…“ und weiter: „Marinetti war großartig, als er in Freiheit die suggestive, assoziative, symbolische, universelle, musikalische Kraft des Wortes wiederentdeckte.“ Übrigens: alt wie Adam. Marinetti hat einen Fehler gemacht: Er hat sie zu einem System gemacht. Es ist einfach ein sehr mächtiger Helfer. Ich verwende Wörter frei. Ich habe das Gefühl, dass meine Tasse zu groß für mich ist, und ich trinke immer noch aus den Tassen anderer Leute.“
[Xiv] Was wäre São Paulo ohne Bahianer? Danke Tom Zé für „…my love“, danke Caetano für das Lied, danke Gilberto Gil und allen Menschen aus Bahia, die hier angekommen sind.
[Xv] Ein Beispiel für diese gesenkte Haltung ist der Text von Ruy Castro: https://www1.folha.uol.com.br/colunas/ruycastro/2022/01/a-semana-um-menos-um.shtml
[Xvi] Der unsterbliche Charakter von Dias Gomes, verkörpert durch den unvergleichlichen Paulo Gracindo.
[Xvii] Herausragend in diesem Bereich ist Herr Ruy Castro mit seinen Artikeln auf S. 2 Uhr morgens Folha de Sao Paulo wo es oberflächlichen Kommentaren Platz macht, die eher zum Journal passen Faces.
[Xviii] https://outraspalavras.net/poeticas/o-movimento-modernista-20-anos-depois/ Cap.1.
[Xix] „Minha Loucura“ ist eine Stimme, die auch an verschiedenen Stellen in den Versen davor präsent ist Gran Finale Damit endet das Buch des Künstlers, der auf Details achtet.
[Xx] Figueiredo, Tatiana Longo „Die ersten Akten des Modernisten Mário de Andrade“ Mário de Andrade „beschloss in einem Testament an seinen Bruder, dass die Korrespondenz, die er erhalten hatte, für fünfzig Jahre nach seinem Tod im Jahr 1945 geschlossen und versiegelt werden sollte.“ Das Archiv, die Bibliothek und die Kunstsammlung des Schriftstellers wurden 1968 von der Universität São Paulo erworben und im Instituto de Estudos Brasileiros aufbewahrt. Ab 1995, nach Ablauf des Verbots, arbeitete das Team unter der Leitung von Prof. Telê Ancona Lopez führte die Archivierung der Correspondência-Reihe von Mário de Andrade angesichts ihrer Extrovertiertheit im Rahmen einer von IDB, VITAE, CAPES und FAPESP geförderten Forschung durch
[xxi] Hervorragende Pflege, Wartung und Bildung wurden beim Besuch des Hausmuseums in der Rua Lopez Chavez in Barra Funda sowie am Standort selbst beobachtet http://casamariodeandrade.org.br/ mit hervorragender Motivintegration und fantastischen Fotos. sehr nützlich für Chronologie Mário de Andrade: Leben und Werk, von Telê Ancona Lopez und dem Mário de Andrade-Team von IEB-USP, das die Fakten integriert und ihren Bezug innerhalb der Arbeit wiederherstellt.
[xxii] Lieben – intransitives Verb Ein guter Roman, der einen guten Film gemacht hat. Der Titel ist provokativ (Benötigt das Verb lieben kein Objekt? Von was für einer Liebe spricht Mário de Andrade?). Die Handlung zeigt ein getreues Porträt der Verhaltensweisen, die er in den wohlhabenden Häusern der Familien sammelte, mit denen er zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts in den Häusern in der Rua Aurora, Largo Paissandu, Barra Funda und im Deutschunterricht zusammenlebte junge Dame. Vielleicht hat sie ihm Geschichten erzählt. Wie dem auch sei, die Handlung enthüllt die Szenen und Situationen, in denen ein Fräulein von einem angesehenen Bürger angeheuert wird, um seinen erstgeborenen Sohn sexuell zu initiieren, um zu verhindern, dass er zur leichten Beute eines eigennützigen und heiratsfähigen Abenteurers wird, der sein Eigentum bedroht . Eine solche Einweihung würde unter dem Deckmantel der Tätigkeit als Privatlehrer erfolgen. Der Roman liefert reichlich Material, um die Heuchelei zu verifizieren, die Liebe und Sexualität im Namen des Patrimonialinteresses trennt und einen gewissen Macho-Kapitalismus kennzeichnet, in dem der Mann die Frau durch den Einsatz von Geld unterwerfen will, aber das ist ein Thema für ein anderes Kapitel .
[xxiii] der Lehrling Tourist, ebenfalls aus dem Jahr 1927, berichtet über Reisen nach Rio Grande do Norte, Pará, Amazonas. In RN fraternisierte er sich mit Câmara Cascudo, einem weiteren Verfechter der Kultur, der alles von Gesten bis zur Mythologie, einschließlich Essen, in sein wunderbares Werk „History of Food“ ins Wörterbuch einbettete und historisierte. Das Treffen dieser beiden muss von Hunger und dem Verlangen nach Essen geprägt gewesen sein. Es heißt, Camara habe ihn überall hin mitgenommen und er könnte kein besserer Führer sein.
Auf seinen Reisen experimentierte der Avantgarde Mário de Andrade mit Fotografie und Tonaufnahme. Ich habe irgendwo gesehen, dass Mário de Andrade viel später, in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre, während oder nach seiner Amtszeit als SP-Kultursekretär, die damals größte Schallplattensammlung der südlichen Hemisphäre (wo sie gepflegt wird) spenden würde so ein kostbares Ding?). Ö Tourist es erschien zunächst als Zeitungskolumne, dann als Buch. Es schildert in Texten und Fotos (eine Aktivität, bei der er als Vorreiter fungierte) die Reise nach Pará, zum (wunderbaren Markt) Ver-o-Peso, die einwöchige Reise entlang des Amazonas mit dem Boot nach Peru, die Populationen am Flussufer, die indigene Kinder, Fotos sammeln, Dateien registrieren, sehr aufmerksam auf die Umgebung achten, Wörter, ihre Etymologien und Aussprachen erforschen.
[xxiv] Über Macunaima. Ich bin mir nicht sicher, wann MdA mit der Arbeit des Deutschen Theodor Koch-Grünberg in Kontakt kam, der „mehrmals durch Brasilien reiste, das erste Mal im Jahr 1896, als Mitglied der Expedition unter der Leitung von Hermann Meyer, der danach strebte Erreichen Sie die Mündung des Xingu-Flusses. Zwischen 1903 und 1905 erkundete er den Rio Japurá und den Rio Negro und erreichte die Grenze zu Venezuela. Diese Reise wird in den beiden Bänden des Werks mit zahlreichen Fotografien dokumentiert und illustriert Zwei Jahre Unter Den Indianern. Reisen im Nordwesten Brasiliens, 1903-1905. (Zwei Jahre unter den Indianern. Reisen im Nordwesten Brasiliens, 1903-1905). Seine zweite große Expedition begann 1911 und führte von Manaus nach Rio Branco und von dort nach Venezuela. 1913 erreichte er den Fluss Orinoco, nachdem er zu Fuß und mit dem Kanu mehrere Gebiete erkundet hatte, die heute noch schwer zugänglich sind. Nach seiner Rückkehr nach Manaus schrieb er sein wichtigstes Buch, Vom Roraima Zum Orinoco (Von Roraima zum Orinoco), das 1917 veröffentlicht wurde.
Sein Beitrag ist von grundlegender Bedeutung für die Erforschung der indigenen Völker des Amazonasgebiets, ihrer Mythen und Legenden. Seine Beobachtungen und Reiseberichte stellen eine wichtige Quelle für Anthropologie, Ethnologie und indigene Geschichte dar.“ In: https://www.oexplorador.com.br/theodor-koch-grunberg-foi-um-grande-etnologo-e-explorador-da-america-do-sul/.
Ich weiß, dass MdA 1923 Privatunterricht in Deutsch hatte und davor begann, in dieser Sprache zu lesen. Er interessierte sich für mehrere Autoren, wie aus dem interessanten Vorwort von 1922 hervorgeht. Tatsache ist, dass Macunaíma ein Meisterwerk ist. Jeder, der die Schichten der Handlung und ihrer Erzählungen liest und innerhalb eines dichten Universums interpretativer Möglichkeiten auswählt. Meine Lesart ist die eines Synthesecharakters, eines brasilianischen mythologischen Wesens, in dem MdA starke Fragmente der vielschichtigen Nationalität, der verschiedenen und gemischten Kosmogonien miteinander verschmolz, wobei der Schwerpunkt auf den indigenen lag; das durch alle Biome reist, schamlose Sexualitäten bloßstellt und weiterhin die Seele und die Sprache entblößt.
Das Tüpfelchen auf dem i ist der Held unseres Volkes und sein Slogan „Oh, was für ein Faultier!“, eine Darstellung eines angestammten Volkes, das Grande Otelo im Film von 1969 brillant verkörperte. Eine Figur in der Entstehung, die sich zu einem Ideal entwickelt Brasilianisches Volk. Macunaíma bietet ein Fest voller Themen zum Nachdenken. Es zeigt einen hohen Standard an Autorenexzellenz. Es gibt keinen Mangel an Gründen, warum wir „Mário de Andrade-Wochenenden“ veranstalten, genauso wie es eine jährliche Feier von Joyce gibt.
Ich mache einen Vorbehalt gegenüber MdA, wenn er behauptet, Macunaíma in sechs Tagen auf Tio Pios Farm in Araraquara geschrieben zu haben, wo er nur das Nötigste mitgenommen hatte, dass er dieses Buch mit mehr als hundert Seiten in einem einzigen Schub geschrieben habe. .. Es fällt mir schwer, an so viel Produktivität zu glauben, selbst wenn ich bedenke, dass ich viele Dateien bereit hatte, darunter sehr leckere Sammlungen von Synonymen, die wie leckere Gewürze über das Buch verteilt waren.
Hier werden den Lesern als Aperitif Synonyme für Geld (einige sind trotz Inflation und Währungsänderungen immer noch im Trend) angeboten, die dem Leser angeboten werden, wenn Macunaíma und seine Brüder eintreten: „… Länder des Tietê-Baches, wo Bourbon in Mode war und die Währung traditionell war.“ Nicht mehr Kakao, stattdessen hieß es Wire Contos Counts Milréis Borós Tostão Twozentorréis Fivehentorréis Fünfzig Stangen, Neunzig Bagarotes und Pelegas Schlangen Xenxéns Caraminguás Eulenschnabelrobben Massuni Kräftiger Kalkstein Gimbra Siridó Schwuchtel und Pataracos so, wo sogar Socken angerufen wurden, die niemand gekauft hat oder für die niemand sie gekauft hat zwanzigtausend Kakao. Macunaíma war sehr verärgert. Er muss arbeiten, Held…. Er murmelte verzweifelt: -Ai! Was für eine Faulheit!…“ (Kapitel V).
Für diejenigen, die Synonyme und brasilianischen Jargon mögen, hat Macunaíma viele Gerichte zu bieten.
