Spielpunkt -

Match Point

22/10/2020

Mitwirkende

von AIRTON PASCHOA*

Kommentar zum Film von Woody Allen

Schöne Zeiten, in denen die Kunst Glück versprach! Nicht, dass ich sie gelebt hätte, Hallo! Aber ich habe etwas über das Paradies gelernt, indem ich alte Bücher gelesen habe. Wenn heute das Glück nebenan im Einkaufszentrum wohnt und Kunst überall ist, ist die Reaktion höllisch: Es gibt diejenigen, die Spaß haben und auf Bummel gehen; es gibt diejenigen, die misstrauen und sich abwenden; es gibt diejenigen, die Melodramen machen und an den Haaren ziehen; Es gibt sogar diejenigen, die das alles spüren und ohne Zweifel lieber einen Film schauen. Das Unglück ist, wenn es selbst dort im Dunkeln keinen Frieden mehr gibt! Niemals? Nie wieder, scheint Allens alte Rabennachricht anzukündigen.

die Geschichte von Match Point^[1] Es ist ganz einfach: Ein irischer Tennislehrer verliebt sich in eine schöne britische Familie (Hewett) und wird eingeladen, an dem Traumleben dieser guten Menschen teilzunehmen (und zu leben). Der Junge (Chris Wilton) freundet sich mit seinem Sohn (Tom) an, den er im Club unterrichtet, heiratet seine Schwester (Chloe) und sein Schwiegervater (Alec) vermittelt seinem Schwiegersohn einen guten Job eines seiner Unternehmen. Alles würde sehr gut gehen, wenn die Begünstigten und In Ungnade gefallenen Nola Rice nicht treffen, die Verlobte des Sohnes des Chefs, eines armen Amerikaners, der aus der ehemaligen Kolonie flieht und in der ehemaligen Metropole Schauspielerin werden möchte.

Voller Leidenschaft leben sie eine glühende Idylle, bis das Gesetz der Schwerkraft (und der Schwangerschaft) beginnt, das alte Gift zu impfen. Der junge Mann, inzwischen gelernter Kaufmann, sieht keinen Ausweg, als seine Leiden mit einem Jagdgewehr zu unterbrechen. Um Skandale zu vermeiden, tötet er auch Nolas Nachbarin, stiehlt ihren Schmuck, darunter den Ehering vom Finger der toten Frau, und stellt ihre Wohnung auf den Kopf, um einen Angriff eines Verrückten aus der Nachbarschaft zu simulieren, der, wenn er weglief, es getan hätte akzeptierte es. Das Caipora-Mädchen. Der Plan erweist sich als perfekt, Polizei und Zeitungen fallen darauf herein und der Film endet mit einem glückliches Ende ungewöhnlich. Die Frau Chloe bekommt nach so viel Dünger endlich den heiß ersehnten Sohn (Terence Eliot Wilton) und stößt auf das Glück des neuen Nachwuchses des Clans an.

Die schnaubende Paraphrase, wenn nicht der Film, wird dem gerecht, was hätte sein können ... wenn es nicht die Bestialität der Morde gegeben hätte. Seien wir ehrlich, eine Dosis Gift, der makellose Dolch des Verzichts oder eine gewisse verlängerte Erstickung von Händen und Lippen im Stil eines verliebten Othello könnten uns sogar dazu bringen, zugunsten des jungen Mannes auszusagen. Aber nicht. Und Kriminalität bleibt die einzige Tatsache, die in diesem großartigen Film wie eine Rosette aus Blut leuchtet.

Nicht, dass es nicht noch mehr Fakten gäbe. Aber hier beginnt das Drama. Theater?

Im Vordergrund des Films wird ausdrücklich eine These formuliert (in der Stimme). übrig des Protagonisten, wie wir später erfahren, ein ehemaliger Profi-Tennisspieler und nun auf der Suche nach einem Job als Tennislehrer): Unser Leben hängt vom Glück ab. Wenn der Tennisball das Netz berührt und Millisekunden lang unentschlossen steigt, kann er auf die andere Seite fallen, und wir sind Sieger, oder auf diese Seite, und wir sind besiegt. Da in der nächsten Einstellung das Netz durch einen vergitterten Schlägerzaun in Form eines Netzes ersetzt wird und sich die Figur auf der anderen Seite innerhalb der exklusiven Domäne des Schlägers befindet, deutet die Montage darauf hin, dass wir es mit einem Sieger zu tun haben.[2] Für diejenigen, die klare Dinge mögen, großartig. Dies ist ein Thesenfilm und wir werden uns Ihren Beweis ansehen.

Im Laufe der Zeit, einem Abendessen für vier Personen (Chris, Chloe, Nola und Tom), begleitet von Kaviar und unvergesslichem Wein, geht Chris detaillierter auf die Sophistik ein: das Leben, unser Leben, jeden Tag, eines jeden einzelnen, mitten in einem verwalteten Leben Welt hängt vom Glück ab, der Quelle allen Lebens auf dem Planeten, so die moderne Biologie. Um dies zu testen, bietet der Film geeignete Experimentierbedingungen. Eine ideale bürgerliche Familie, die so kultiviert, so liberal, so natürlich ist, dass sie das Zusammenleben der Menschen trotz Klassenunterschieden nicht behindert, wird so in der Lage, einen intelligenten und fleißigen Armen aufzunehmen. Der Widerstand der vom Gin Tonic bewegten Mutter (Eleanor) ist praktisch vernachlässigbar und liegt auf jeden Fall innerhalb der Standardabweichung jedes wissenschaftlichen Experiments, ohne das Ergebnis zu beeinträchtigen.

Tatsache ist, dass wir, sobald die These formuliert ist, nach den ersten Szenen wirklich verzaubert sind. Wir wissen nicht, ob ihn die charmante Bescheidenheit des jungen Iren oder die charmante Natürlichkeit der Adelsfamilie mehr faszinierte. Wir erwachen erst aus dem utopischen Schlaf (das Wort „dumm“ vermisse ich fast!), als Chris im Landhaus nach unten geht und Nola im Tischtennisraum zum ersten Mal trifft. Was zur Hölle ist passiert? Wo ist der gute Junge? Der Mann nahm ein Bad und wurde ein anderer? Erraten Sie sogar die Nationalität, die bescheidene Herkunft des Mädchens?! Der Angriff auf die Festung (?) ruft andere Charaktere hervor, die bereits auf der großen Leinwand zu sehen waren, Charaktere, die sich selbst und die Situation völlig unter Kontrolle haben und prägnante, einschmeichelnde Sätze in die Länge ziehen ...

Der Wandel ist so endgültig und so unerwartet, dass es eine Weile dauert, bis wir die Geschlechtsumwandlung begreifen. Das Melodram, das mit dem Erscheinen der „Frau in Weiß“ ausbricht, zwingt uns sogar, unseren Eröffnungszauber noch einmal zu überdenken. Wäre der Dialog mit Chloe am Pool in der unmittelbar vorangehenden Sequenz, der so bezaubernd natürlich ist, nicht tatsächlich die Vorahnung des naturalistischen Dramas, das dem Paar vorbehalten war? Wäre das Gespräch, so banal, nicht tatsächlich so flach wie das Becken am Grund?

Abschlussfilm, Melodram, naturalistisches Drama … Das Spiel der Genres ist vorbereitet und wir, die Zuschauer, werden in der Schusslinie sein. Wie in einem guten Melodram mangelt es nicht an Klischees (arme und zerbrechliche Heldin, beladen mit Familiendramen, die daran denkt, sie mit Alkohol zu verdünnen und auf beschützende Liebe wartet; glühende Liebe im Regen und auf einem natürlichen Bett; zerrissene Kleidung auf dem Bett durch die Schläge der Begierde; blinde und dominierende Leidenschaft, genau wie Chris in Nolas Zimmer, mit verbundenen Augen von seiner eigenen Krawatte und von hinten dominiert von dem geschickten Liebhaber), noch die jubelnde Menge, die auf die gleiche Weise resigniert und nicht nachgiebig ist Die Verwaltung des Lebens endet immer damit, der Leidenschaft und sogar dem Verbrechen zu frönen, zittert mit dem Mörder, während er versucht, seine Schrotflinte zu laden, bevor er Mrs. Eastby erschießt, oder ist enttäuscht, als Chris Nola auf der Galerie die Rolltreppe hinuntergehen sieht. findet, während sie mit dem Herzen im Mund um sie herumgeht – die Frau ist eine Freundin! Was das naturalistische Drama angeht, das Chris mit Chloe nach der Hochzeit voller steriler Dialoge in die Länge zieht, mangelt es nicht einmal an der natürlichen Dramatik der Unfruchtbarkeit der Frau.

Auch das Spiel beider Genres, fast wie Ping-Pong, findet seinen Platz Matchball. Kurz zuvor beginnt die romantische Idylle bereits einer naturalistischen Kontamination zu weichen, als Nola eine Entscheidung fordert und Chris flieht ... Gleichzeitig und fast unmerklich scheinen die beiden Rivalen die Garderobe zu wechseln; Von hässlich bis hässlich schlüpft Chloe in das Outfit eines Mädchens aus ihrer Klasse, während Nola tödlich verbitterte, heimeligere, weniger tödliche Allüren und Kostüme trägt.

An einem bestimmten Punkt zum Beispiel zeigt eine bestimmte ironische Montage gleichzeitig mit dem Lauf der Zeit den Übergang vom romantischen zum naturalistischen Drama: mitten im Winter, zum Feuer der Leidenschaft, gespeist mit brennbarem Öl auf dem Rücken des Liebhabers kühlt die Begeisterung mitten im Frühling oder im ersten Sommer ab, wenn sich eine Gruppe von drei Paaren (Chloe und Chris, Tom und seine Frau und ein weiteres) im Landhaus aufhält Duo Freund) spricht bereits von einer Reise zu den griechischen Inseln. Der letzte Punkt zugunsten des wachsenden Naturalismus lässt jedoch nicht lange auf sich warten: Die Geliebte wird schwanger und, Schande! will das Kind. Von da an keimt in seiner Mitte der rastaqueste, von Schwanzkehlen entfachte Naturalismus zu einem weiteren Genre heran. Chris plant und führt das bestialische Verbrechen aus.

Bisher unsere tägliche Tragödie. Aber es gibt noch mehr. Spät in der Nacht und wahrscheinlich erschöpft von einem anderen Geschäft wacht Chris am Computer auf. Als er damit droht, stößt er das Glas Puligny-Montrachet um, steht auf, geht in die Küche und trocknet sein Gesicht mit dem Papiertuch, um zu sehen, ob er aufwacht. Da nähert sich Nolas Todesfee; die Herrin ruft ihn totenbleich zurück; Chris dreht sich um und spricht über die Schwierigkeit, den Abzug zu betätigen; dann „Kollateralschaden“, der Geist von Mrs. Eastby, ebenso blass, die ihre Unschuld beteuert; Was den Sohn betrifft, der ebenfalls unschuldig ist, zitiert der Protagonist, kurz vor einem Schluchzen, Sophokles: Nicht geboren zu sein kann das größte Geschenk sein.

Offensichtlich gibt es keinen Naturalismus, der den Gesichtern widerstehen kann, und unter theatralischer Beleuchtung erhält die Szene die … Tragödie des Mangels an Bedeutung, wie Chris beklagt. Wenn es die gleiche Strafe gäbe, wie Nola prophezeit, so viele Hinweise, die der Liebhaber hinterlassen hat, dann wäre nicht alles verloren; ein „kleines Zeichen der Gerechtigkeit“, ein „Minimum an Hoffnung auf die Möglichkeit von Sinn“.

Die Anwesenheit (sic) aus Gespenstern, erhabenen Themen und spannungsgeladenen Dialogen verhindert nicht die Entfaltung des Tragischen, und zwar in eine ungewöhnliche Richtung. Die Ankunft der Polizei am Tatort bringt ein Lärmduo mit sich: Detective Banner und sein ironischer Freund, ein echter Spielverderber. Kurioserweise handelt es sich jedoch nicht um Fehler, sondern um eine Erfolgskomödie. Detective Banner klärt, inspiriert von einem Wahrsager-Traum, Stück für Stück alle Schritte des Kriminellen auf, bis zu dem Ring, den Chris in den Fluss geworfen und von dem Heroinsüchtigen gefunden, bei einer Abrechnung getötet und dann nicht mehr in der Lage gewesen wäre, sich dagegen zu wehren Polizei Englisch. Wie kann man sich jedoch vor der Jury auf die Arbeit des so bewussten Unbewussten berufen? Was für eine Welt!

Ja, welche Welt ist das? Komödie, Tragödie, naturalistisches Drama, Melodram, Thesenfilm ... aber warten Sie! Thesenfilm – falsch! Ja, denn der Ring fällt zum Glück für unsere Führungskraft auf diese Seite ... Wie ist das zu verstehen? Verborgene Entwürfe des Zufalls?! Schlimmer noch: ein Thesenfilm – falsch, könnte er nicht auch andere Genres verdächtigen? Kann Komödie eine Erfolgskomödie sein? Überlegene Komödie? Kann eine so edle bewegliche Tragödie sein? Wo, verzeihen Sie das Paradoxon, ist das Minimum an Größe? Moderne Tragödie?

Tatsächlich gleitet sogar das Melodram manchmal in den Naturalismus ab. Erinnern wir uns an die Liebe von Chris und Nola im Regen. Wäre es eine ausschließlich melodramatische Einstellung gewesen, wäre die Szene sicherlich früher geschnitten worden, wer weiß, gleich nach dem Kuss oder genau in dem Moment, in dem sie ins Weizenfeld fallen. Aber nicht. Die Kamera beobachtet sie weiterhin indiskret und beginnt, den Betrachter mit den immer weniger romantischen Bewegungen der Liebenden zu verärgern. Und der naturalistische Rückgang ist so groß, dass das Paar noch ein wenig niesen musste ... Andererseits: Fließt der „Naturalismus“ selbst nicht durch eine Art natürlichen Fluch der Kunst in den „Symbolismus“ über?

Erscheint Chris im letzten Streit mit Nola nicht gespiegelt neben ihr? Das spiegelnde Bild weist darauf hin, dass es sich um die Illusion des Liebhabers handelt, weist aber umgekehrt auch auf die andere Seite des Mädchens hin, die wie er versuchte, sich der guten Familie anzuschließen. Ist das Dach des jungen Paares selbst, eine Art Kuppel, die über der prächtigen Stadt schwebt, nicht eine symbolische und sardonische Übersetzung von Chloes müßigem Gerede beim Frühstück? Die Entfernung zwischen dem Kristallturm und dem neuen Planeten oder China (beide befinden sich sicherlich in der gleichen Entfernung), mehr als astronomisch, erweist sich als – sozial.

Vielleicht strebt der Film mit seiner Abfolge und Mischung der Genres nach der „Oper“, einer Art Gesamtwerk, das alle Darstellungsstile umfasst. Der Soundtrack, der fast ausschließlich aus Arien besteht, steht ständig im Dialog mit den Szenen und nimmt sie vorweg (wenn Chris zum Beispiel nach dem Duschen die Treppe hinuntergeht, die schöne Bibliothek betritt und kurz darauf beim Tischtennis auf Nola trifft, Folge von „grober Angriff“, dem die Arie d' vorangestellt istder Troubadour, von Verdi, „Mal reggendoall' aspro attack“), unterstreicht sie (wenn man in der Familienbox ist und zuschaut La Traviata, von Verdi, schlägt der Amor-Coupid Chloe mit dem schönen „Um difelice, eterea“) oder verspottet sie (wenn Chris, bevor er eine Aussage bei der Polizei macht und sie in den Fluss wirft, sich der Juwelen entledigt). und des Ringes, unter der Arie „O figli, o figli miei“, von Macbeth, auch von Verdi).

Zu anderen Zeiten dienen sie fast so Leitmotiv: „Mia piccirella“, aus Salvator Rosa, von unserem Carlos Gomes, begleitet Chris und Chloe, während das süße „Mi par d'udir ancora“, vonDie Perlenfischer, von Bizet, verfolgt das andere Paar, Chris und Nola. Als Chris darüber nachdenkt, der Situation ein Ende zu setzen, ertönt auf der Bühne symptomatisch „Arresta“. Wilhelm Tell, von Rossini. Die lange Mordserie wird von der „Desdemonarea“ befehligt, d'Othello, von Verdi, als der wütende Mohr im Duett mit Jago in der Forderung „Blut!“ gipfelt. Blut! Blut!“, worauf die Führungskraft prompt antwortet. All dies, zu Beginn und am Ende, durch die melancholische Atmosphäre von „Una furtiva lagrima“, d'Das Elixier der Liebe, von Donizetti, der auch zwei weitere Sequenzen eröffnet, als wolle er Chris' Verzweiflung zum Ausdruck bringen (als er sich auf die Suche nach seiner Frau in der Galerie macht und auch Nola findet, und als er beschließt, das Verbrechen am Krankenbett zu begehen).

Oper also? Nun, jeder kann denken, was er möchte, wenn er sein Werk verfasst, und möge Gott ihn immer so bewahren, fest und stark, nach dem Bild und Gleichnis des Schöpfers. Als Machado sein berühmtes Kapitel IX, „Die Oper“, schrieb, konnte er denken, dass er mit ihm ein italienisches Melodram komponierte Dom Casmurro, das übrigens unser Filmemacher gelesen hatte … Missverhältnisse und Absichten beiseite, unser linker amerikanischer Jude-New Yorker könnte sogar feststellen, dass es in der ehemaligen Metropole tatsächlich einen sozialen Ort gibt, genau wie den, an dem die Familie Hewett lebte ,^[3] oder dass auch er eine unsterbliche Oper oder sogar eine moderne Tragödie komponiert.

Und hier, wenn Sie mir erlauben, der sensible Leser, der weiß, wie uns diese Dinge wie Liebe und Tod bewegen, öffne ich eine Klammer als jemand, der das Herz öffnet. Diese Klassenassoziationen machten mich immer misstrauisch. Für Chris hat es nicht nur geklappt, weil er Glück hatte, sondern weil er sich auch auf die Verwaltung vorbereitet und studiert hat, sich persönlich weiterentwickelt und sich so gut an sein neues Leben angepasst hat, dass ich bezweifle, dass ihn in ein paar Jahren irgendein Mitglied des Clans oder Clubs daran erinnern wird seine Herkunft. zweideutig. Hinterher jedenfalls liebte er das Mädchen. Und wenn es nicht diese Shakespeare-Lust war, dann war es ein nüchternes, bescheidenes, natürliches Gefühl, das eher der Brüderlichkeit des Lebens entsprach, die eine so von Natur aus überlegene Familie inspirierte.

Das war mein einfacher Gedanke, als ich diesen engelhaften Mohr plötzlich am Tatort erwischte, als ob er von der Himmelstreppe herabstieg. Wie gut wäre es – oh, sich zu stauen wie die Milch menschlicher Güte! wenn Miss Nola solch einen dunklen, weltmännischen Menschen heiraten würde! Altmodisch urban, natürlich im etymologisch-historischen Sinne. Abgesehen davon, dass er groß, gutaussehend und sinnlich ist, der heute so freundlich ist, dass er sich nicht in Chris‘ Leben einmischt, sondern großes Interesse an der Nachbarschaft zeigt, den Knall einer Schrotflinte nicht hören kann, der damit beschäftigt ist, mit Ihnen spazieren zu gehen, Wer würde dann sagen, dass er etwas über eine ältere Nachbarin wie Mrs. Eastby wissen möchte, wenn sie nichts aus dem Laden wollte, oder sogar von der „Prinzessin“ wissen möchte, ob sie den CD-Player gefunden hat, nach dem sie so sehr gesucht hat? Natürlich könnte er arbeitslos sein und einer virtuellen Klientel auf der Suche nach einem Job schmeicheln, er könnte eine müßige Zunge zwischen den Zähnen verraten ... aber wer weiß, vielleicht hat er nachts nicht gearbeitet? Auch das harte Leben hat seinen Reiz. Und wenn es nicht für drei reichte, wie Chloe verlangte und konnte, warum dann nicht zwei kleine Erben, maurisch und maurisch, oder sogar einen, warum nicht, oder einen? Mit dieser frühreifen und gesunden Sozialisierung durch öffentliche Kindertagesstätten ist die Zeit des Dramas des Einzelkindes vorbei. Ganz zu schweigen davon, dass sie ihr Leben verbessern könnten ... Wie auch immer, hier ist eine Klassenassoziation, die mir immer natürlich vorkam.

Nun, abgesehen vom Naturalismus des Herzens, lasst uns zum Film zurückkehren, nachdem ich mein Gesicht mit dem Papiertuch abgewischt habe, um zu sehen, ob ich aufwache. Sie denken vielleicht, dass mich diese Darstellungen verfolgt haben, aber Tatsache ist, dass sie bei so vielen Erscheinungen und Verschwinden die Gabe hatten, meinen Glauben außer Kraft zu setzen. Und dieser Unglaube musste an seine Grenzen stoßen: Wer ist Chris? Ein einfacher Emporkömmling – wie einfach kann das natürlich sein? Mit dieser Möglichkeit spielt der Film.

Schließlich interessiert sich der Junge für die Oper und beeindruckt seinen zukünftigen Schwager; Lesen Sie einen Literaturführer dazu Crime und Castigo und beeindruckt den zukünftigen Schwiegervater; ist daran interessiert, eine bestimmte Ausstellung bei Saatchi zu besuchen und beeindruckt die zukünftige Frau; schickt Dankesblumen aus der Oper und beeindruckt alle. Gleichzeitig debütiert er im Gegenfeld als charmant bescheidener junger Mann, schüttet einem Freund sein Herz aus, zweifelt an der Liebe und probt sogar den verdammten Unterschied zwischen „Lust“ und „Liebe“. und droht, es sogar mit seiner eigenen Frau zu tun. Ganz zu schweigen davon, dass es zittert, weint, explodiert ... menschlich? bei der Begehung der Verbrechen. Wer ist dieser Typ? Ist das alles und noch mehr so wie der Rest von uns? Ich denke, dann entlassen?

Die Gurke, die „Gurke (erotisch)“ und andere ähnliche phallische Konnotationen, der äußerst moderne Turm (postmodern?^[4]), in dem Chris' Büro gefilmt wird Ort Londoner, vielleicht hilft es uns ein wenig, ihn zu verstehen, einen Mann, der einst als reines Spiegelbild in einem Spiegel zu sehen war und der, nachdem er von seinem Handy gelähmt war (es gab es auf, Nola zu sagen, dass er nicht mehr reisen würde). die griechischen Inseln), als reines Schattenblau, genau wie das nebenstehende Gemälde, ohne Gesicht oder Polsterung, reine Kontur, fast wie ein weiteres Werk, das die Frau in der Montagephase für die Galerie erworben hat.

Aber der entscheidende Ansatz liegt zweifellos bei Gherkhin, und zwar in zwei entscheidenden Momenten. Im ersten Teil, zwischen der Abendessensequenz, in der er erfährt, dass Chloe ihren Vater gebeten hat, ihn „in einer seiner Firmen“ zu beschäftigen, und der Sequenz, in der sie bereits bei der Arbeit im Gebäude auftaucht, – die Der Grundriss des Turms erfüllt neben seiner erzählerischen Funktion noch eine weitere, metaphorische. Von unten nach oben betrachtet, erscheint in einem Gegensinken der soziale Aufstieg des Charakters, und zwar ein im wahrsten Sinne des Wortes schwindelerregender Aufstieg (als er seiner Frau gesteht, als er am Höhepunkt seiner Karriere angelangt ist, vor dem großen Fenster auf dem Dach seiner Träume, dass er Höhenschwindel hat).

Im zweiten Moment, als Chris auf der Straße mit dem Handy telefoniert und festlegt, wann Nola seins finden würde, sehen wir ihn wieder, allerdings jetzt – Seite an Seite mit dem Protagonisten, wie auf Augenhöhe, beide auf Augenhöhe horizontale Ebene, die die bereits gefestigte soziale Stellung des glücklichen Managers darstellt.

Die so konstruierte Identität zwischen Chris und Gherkin, dank phallischer und sozialer Affinitäten, lässt auch auf eine andere, unsichtbarere und schrecklichere Identität schließen. Abgesehen vom Delirium ähnelt der Turm einer wunderschönen und farbenfrohen Spitzbogenform, die in das Herz gepflanzt ist Ort, genau wie unser Charakter – explosiv, wie jeder Sprengkopf.^[5]

Wenn der Protagonist, gutaussehend, mutig und explosiv, als eine kleine Gurke angesehen werden kann, irgendwie postmodern, ist der Film, schön und mutig und explosiv, dann nicht auch irgendwie postmodern? Offensichtlich passen in eine solche künstlerische Welt und mit ihrem ausgeprägten (chronischen?) Bewusstsein für Repräsentation die vielen kulturellen Bezüge voller Ironien und metasprachlicher Reflexionen wie angegossen.

Also bei Crime und Castigo, von Dostojewski, entsprechen Verbrechen ohne Strafe; also die Oper La Traviata, von Verdi, der in der Szene, in der Chris ihren Platz in der Familienloge einnimmt, standardmäßig eine weitere „Verlorene“ nominiert, – übersetzt das Leben der aufstrebenden Schauspielerin in aktuelle, vielleicht auf Gewissheit beschränkte Worte Zugeständnisse (denn neben Koketterie darf es auch nicht sein boutade wenn er sagt, dass noch nie ein Mann sein Geld zurückverlangt hat), eine Abtreibung auf Geheiß seines Freundes durchführen lässt, „vernünftig“ sein, wenn der Verlobte die Verlobung auflöst. Ebenso kann die Erwähnung von Strindberg, dessen Buch im Landhaus nach Chris suchte, bevor er im Regen Nola nachlief, nicht nur den Beginn der „Hölle“ der Figur andeuten, die kurz davor steht, den Krieg der Geschlechter auszulösen , sondern fassen auch die gleiche Reise zusammen wie der schwedische Dramatiker, vom Naturalismus zum Symbolismus, sozusagen auch er selbst zum Film, wenn die „Schauplätze“ beginnen zu „symbolisieren“.

Das Treffen mit Nola in der Galerie, nachdem sie so lange nach ihr gesucht hatte, bringt im Hintergrund ein großes Gemälde mit der Aufschrift „Tag des Findens“ hervor. War dieser Tag der Tortur nicht so intensiv, dass Chris um ihr Telefon bettelte? Und was ist mit dem Hahn im Bild hinter Chris, als er beim Frühstück mit seiner Frau spricht, und das direkt nach der Szene, in der er mit Nola schläft – in einer ironischen Montage, die andeutet, dass er nicht mit einem schläft und dann aufwacht mit einem anderen das „Huhn“? Als ob das nicht genug wäre, taucht Chris, gerade als er darüber nachdenkt, Chloe alles zu erzählen, wieder neben der Beule an der Wand und in einer ähnlichen Position auf, mit erhobenem kleinen Bein (auf dem Sims, Sims? des großen Glasfensters). ). Zusätzlich zu der ähnlichen Position nimmt das Beige des Mantels das Beige auf, das den Vogel im Rahmen umgibt ... Abgesehen von den Rahmen und nur zur Erinnerung: Was ist mit der Kristallkuppel von Chloe und Chris? Gibt es ein „symbolischeres“ „Szenario“ einer gesellschaftlich astronomischen Distanz?^[6]

In diesem Sinne: Trinkt das Spiel der Repräsentationen, das aus diesem generischen Zitiismus hervorgegangen ist, nicht ein wenig aus einer postmodernen Quelle? Ganz zu schweigen von unserem gewissen Missfallen, gefangen in der modernistischen Vergangenheit der Vergangenheit, weil wir nichts anderes darin sehen dies Leben, die Kunst, die wir so sehr liebten, mit Pinselstrichen, die sich mit alltäglichen Plattitüden vermischen, Frauen, die chiacchiieren – oh blasphemisch! Fruchtbarkeitsprobleme, Adoption, Beziehung ... Was für eine Welt! Wir alle spüren das, ich sage nicht einmal das ex-himmlische Wort, Gott bewahre es! und das machte unseren allgegenwärtigen Che so berühmt, aber selbst die kleinste Idee oder die kleinste Erinnerung an eine andere Welt wurde zu einem eindringlichen, wenn nicht sogar zu einem Spektakel, das uns in die Schlange im Kino brachte, mit mir, mit dir, mit Chloe , Tom, Chris, um das zu sehen Motorrad Tagebücher, von Walter Salles, oder in Form von Graffiti auf die Straße gehen, wie die von Banksi…^[7] die, so interessant und/oder poetisch und/oder kritisch sie auch sein mögen, den traurigen Eindruck erwecken, sie seien so bewundernswert in das verwaltete Leben integriert, dass selbst gelegentliche Abweichungen uns trösten können. - Was für eine Welt! Es ist das Leben, wie es ist, oder die Kunst, wie es ist, ich weiß es nicht! Aber postmodern…? Es gibt zwei Haare (ich weiß jetzt, mit der Rechtschreibreform, nicht, ob vom „Ei“ oder den „Gegensätzen“). Aber was hat, hat.

Der erste Grund besteht darin, dass das Spiel der Genres in dem Versuch, das Leben nachzubilden, das bereits so sehr mit Darstellungen des Lebens vermischt ist, im naturalistischen Bereich fortgesetzt werden kann. In diesem Fall müsste der Naturalismus, um sich selbst treu zu bleiben, das moderne oder spektakuläre Leben mit einer solchen Kunst nachahmen, dass es mit dem Sein selbst verwechselt werden könnte (sic) postmodern. Mit anderen Worten übersetzt das Spiel der Genres als Erzählstrategie das ästhetisch gesättigte Universum, um das es sich handelt, strukturell.

Das zweite Haar ist, wie wir gesehen haben, die Kehrtwende, die der Fake-Thesis-Film herbeiführt – eine ästhetische Warnung, die so scharf ist, dass sie alle Genres unter Verdacht stellt, das heißt, sie stellt den gesamten Film unter Verdacht.^[8] Dieser Verdacht stellte übrigens bereits sein ursprüngliches Kennzeichen dar, denn könnte die naturalistische These, pardonerweise, vom Determinismus des Glücks in einem weniger natürlichen oder eher künstlichen Labor überprüft werden? Es ist, als ob das Erlebnis von Anfang an gelitten hätte, eine Art Erbsünde, unter der zentralen Mehrdeutigkeit der Kultur, die uns entweder natürlicher machen und uns so zu den köstlichen Eröffnungsszenen des Films zurückführen kann (positiv betrachtet). oder uns unendlich mehr von der Natur (oder von dem, was zur humanisierten Natur werden könnte) distanzieren und uns so auf die Rolle der Kultur in der Gesellschaft des Spektakels verweisen ... Pappe?

Aber der Film ist kein Fake, da er vielleicht etwas überstürzt voranschreiten möchte. Es wäre... hätte deine nicht Matchball das Spiel der Genres. Ansonsten schauen wir mal: Welchem Genre ist die große Hinrichtungsfolge zuzuordnen? Operativ? Tragisch? Comic? Melodramatisch? Naturforscher? Ja, ohne Zweifel, das alles, denn es vereint alle Schauspielstile, die ausgelöst werden, und – nichts davon, kryptisch. Während es es verdichtet, gelingt es ihm, mit gleicher Wucht das zu vernichten, was es gerade aufgebaut hat. Virulenz, abstoßend, hasserfüllt, unnatürlich in ihrer Bestialität, in ihrer Detaillierung – antiästhetisch – offenbart sich dann als ästhetisch notwendig, in einer einzigen Bewegung, die mit ihrem gewaltigen Gewicht die geschaffene Welt selbst krönt und niedermetzelt.

Es ist diese Gewalt von unvergleichlicher Wildheit, die in einer solch exquisiten Welt scheinbar unnatürlich ist und sie implodieren lässt ... und bestehen bleibt. Lange kalkuliert, zeitraubend in die Architektur des Films eingebettet, schwebt die Sequenz wie eine Art Rosette aus Macbeth-Blut, das durch jede Pore des Films sickert. Und was sie sagt, in unmenschlichen Dezibel, angesichts der Höhe fast unhörbar, ist das Offensichtliche, in Hörweite: Sie hat sich umgebracht, um die gesellschaftliche Position zu bewahren, die sie erobert hatte; er hat sich aus ausschließlich materiellen Gründen umgebracht. Materialistisch ist also der Film – Punkt. Der Rest sind Filme.

*Airton Paschoa ist unter anderem Autor und Autor von siehe Schiffe (Nankin, 2007)

Veröffentlicht unter dem Titel Match Point und das Spiel der Genres (oder der Karton der Künste?),na rebeca Nr. 1, Januar/Juni 2012 (virtuelle Zeitschrift der Brasilianischen Gesellschaft für Film- und Audiovisuelle Studien – Socine), und für immer in Ungnade gefallen, mit kretinischer „Revision“ und in einer veralteten Version, in USP-Magazin Nr. 84, Dezember/Januar/Februar 2009/2010.

Aufzeichnungen

[1] Der von Woody Allen geschriebene und inszenierte Film stammt aus dem Jahr 2005 und wurde in London, England, gedreht.

[2] Es wäre verlockend zu sagen, dass der Plan des Siegers hinter Gittern auch vorgibt, wo er seine Tage beenden soll ... Aber ich widerstehe der Versuchung.

[3] Wir waren ehrlich gesagt enttäuscht, als wir erfuhren, dass Eleanor im Herrenhaus der Familie kochte. Hoffen wir, dass es so ist Hobby, Es ist selten. Was den Gang in den Supermarkt betrifft, der das plebejische Risiko eingeht, v(ery) ich(unbedeutend) P(Person) nicht grata und sie sogar zu einer intimen Soiree einladen zu müssen … selbst wenn man es für eine aristokratische Überredung hielt.

[4] Der von Norman Foster entworfene und 2004 eingeweihte Turm lässt das Adjektiv „postmodern“ vielleicht nicht zu. Von hier aus gesehen, von Pompeia aus, einem Viertel mit Fabrikcharakter, einer Ruine aus einer Vergangenheit, die Stärke versprach, ist die Qualifikation, wer weiß, vielleicht nicht ganz fehl am Platz.

[5] Wir können sie in einer positiveren oder weniger kriminellen Version der explosiven Figur sehenDie Invasionen der Barbaren, aus dem Jahr 2003, Drehbuch und Regie: Denys Arcand. Als Sohn des tragischen linken Possenreißers und unter dem Vorwand, seinem Vater einen würdigen Tod zu gewähren, öffnet der „Prinz der Barbaren“ seine Brieftasche und geht mit dem Einfallsreichtum von Warlords (die jetzt an der Börse operieren) los, um Gott und die zu kaufen Welt, Krankenhaus, Gewerkschaft, Universität und was auch immer sonst noch benötigt wurde. Ein bösartiges, linkes Melodram zwinkert uns zu: Barbareninvasionen kommen von innen, aus den Eingeweiden des Systems.

[6] Es gibt mehr kostenlose Spiele oder reine Plastikspiele. Fall des Musicals Die Frau in Weiß derjenige, der Chris mit der Frau (in Schwarz) beobachtet, gleich nachdem er die andere „Frau in Weiß“ (damals in Rot, verzeihen Sie den schwarzen Humor) ermordet hat, deren Farbe Nola ganz angezogen hatte, als Chris sie zum ersten Mal in Ping sah Tischtennisraum. Unterhaltung bzw Affäre? Von nun an Themenmusik, Hintergrundmusik, kurz gesagt, wenn das Gedächtnis, das immer labil und geschickt darin ist, Gewissen zu berücksichtigen, seinen Dienst tun wird? Oder sollten wir die Sequenz sonst so verstehen, dass sie die These argumentiert und eine gewisse Kehrseite des Glücks darstellt, eine gewisse unbeschreibliche Affinität zwischen Wesen ... Unheimliche Synästhesie? Makabre Korrespondenz, die über die These der Figur lacht? Mir geht es wie Chris ... der den Mangel an Bedeutung beklagt!

[7] Kurz bevor Chris den Schmuck und den Ring in den Fluss wirft, fängt die Kamera am Fuße der Brücke ein Mädchen in Schwarz und Weiß ein, das einen roten Gasballon in Form eines Herzens steigen lässt. Die Entdeckung des Graffiti-Künstlers verdanke ich dem jungen Journalistikstudenten Leonardo Vinícius Jorge, dem ich danke und in dessen Worten „seine Zeichnungen, die über die Mauern Londons verteilt sind, soziale, politische oder verhaltensbezogene Fragen aufwerfen, sei es auf humorvolle Weise oder mit.“ ein schockierendes Bild. (…) An einer Wand sehen wir ein spielendes Kind, das von einer Überwachungskamera beobachtet wird. In einem anderen Graffiti durchsucht ein Polizist ein kleines Mädchen. Verhaltensweisen werden auch durch das Gemälde zweier küssender Wachen unter Kontrolle gebracht. Aber seine Kunst geht über England hinaus: Auf der Mauer, die Israel baut, um sich von Palästina zu trennen, zeichnete Banksy Löcher in die Mauer und enthüllte so, was „auf der anderen Seite ist“. Auf der Absperrung sind auch Bilder von weißen Tauben in schusssicheren Westen und Kindern zu sehen, die versuchen, die Blockade mit fliegenden Ballons zu überwinden. Der Künstler praktiziert auch urbane Interventionen: In Disneyland gelang es ihm, neben einem Spielzeug eine aufblasbare Puppe zu platzieren, die einen Gefangenen in Guantánamo simuliert; In einer Ausstellung erweckte ein ganz in Rosa bemalter Elefant das englische Sprichwort „There is an Elephant in the Room“ zum Leben (was bedeutet, dass es ein ignoriertes Problem gibt). Während der Ausstellung erinnerten Flugblätter die Teilnehmer daran, wie viele Menschen keinen Zugang zu sauberem Wasser haben, wie viele jedes Jahr an Hunger sterben, wie viele unterhalb der Armutsgrenze leben...“ (www.cursinhodapoli.org.br, Vox Nr. 9, Mai/2008).

[8] Der Film é das Spiel der Genres. Es gibt keinerlei tiefes Genre oder andere Genres darin... nicht einmal den sogenannten kinematografischen Naturalismus, der typisch für die klassische Hollywood-Erzählung ist. Und ohne ihn, ohne dieses gut gespielte Spiel, würde ich nicht überleben.