von MARCELO FERRAZ, NELSON MARTINELLI FILHO & WILBERTH SALGUEIRO
Von den Organisatoren ausgewählter Auszug aus der „Präsentation“ des kürzlich erschienenen Buches
Poesie, um das Blei zum Schmelzen zu bringen
Zwischen 1964 und 1985 lebte Brasilien unter einem Militärregime, das durch brutale Unterdrückung seiner Gegner, die Unterdrückung grundlegender Garantien und die Unterdrückung des öffentlichen Lebens im Land gekennzeichnet war. Die Diktatur verfolgte, wie es für autoritäre Regierungen typisch ist, verschiedene Strategien der politischen und sozialen Kontrolle, die zu schweren Menschenrechtsverletzungen führten, darunter die weit verbreitete Praxis von Zensur, willkürlichen Verhaftungen, Folter, „Verschwindenlassen“ und Morden. Mit seiner Brutalität versuchte das Regime, um jeden Preis Stimmen zum Schweigen zu bringen, die das Wirtschaftsmodell des Fortschritts kritisierten, das für eine dramatische Zunahme der sozialen Ungleichheiten verantwortlich war, und verfolgte diejenigen, die die Rückkehr demokratischer Freiheiten forderten.
Einige Jahrzehnte nach dem offiziellen Ende der Diktatur sind ihre Auswirkungen in verschiedenen Bereichen der brasilianischen Realität noch immer spürbar. Mit zunehmender und erschreckender Klarheit haben wir in den letzten Jahren die Schatten der bleiernen Jahre beobachtet, die von der ineffektiven und gewalttätigen Politik der öffentlichen Sicherheit, dem Anspruch auf Vormundschaft des Militärbereichs über andere Institutionen und Mächte, der Normalisierung der Folter usw. geprägt waren Dämonisierung und Kriminalisierung sozialer Bewegungen und die kriegerische Logik der politischen Debatte, wenn unterschiedliche Ansichten als Bedrohung einer zwingenden und unbestreitbaren nationalen „Ordnung“ angesehen werden. Es ist klar, dass die brasilianische Gesellschaft es versäumt hat, sich in kultureller, politischer, historischer oder rechtlicher Hinsicht angemessen mit dieser „unglücklichen Seite unserer Geschichte“ auseinanderzusetzen, wie der Dichter warnte.
Zweifellos war die künstlerische Produktion einer der wichtigsten symbolischen Räume für die Aufarbeitung dieser Vergangenheit und bestand darauf, den gefährlichen Trost der Stille in Frage zu stellen. Populäre Musik, Theater, fiktionale Erzählung, Poesie, Testimonialliteratur produzierten und produzieren immer noch kraftvolle Lesarten von Zeiten des Ausnahmezustands, indem sie einen Raum des Widerstands bildeten, der von Melancholie, Angst und Trauer durchzogen war, aber auch die Aufgabe übernahm, zu schreien, anzuprangern und zu schreien Erleben Sie das Leben im Land während der Diktatur.
In ihrer Vielfalt an Formen, Stilen und Erscheinungsformen stellt die brasilianische Kunst, ohne ihre ästhetische Dimension zu opfern (und gerade deshalb), ein unschätzbares historisches und kulturelles Erbe dar, das uns hilft, die Erinnerungen an die Jahre der Führung und des Kampfes zu verstehen und zu aktivieren gegen Verleugnung und Vergessen, eine wesentliche Maßnahme zur Festigung einer demokratischen Gesellschaft, in der wir uns eine würdigere, gerechtere und egalitärere Zukunft vorstellen können.
In diesem Zusammenhang kommt der dichterischen Produktion als symbolischer Verarbeitung des Grauens, also als aktiver Erinnerung an den Autoritarismus der Militärregierungen, eine relevante und noch unzureichend anerkannte Rolle zu. Eine solche Produktion umfasst ein heterogenes, breites und in vielen Fällen schwer zugängliches Repertoire angesichts der Einschränkungen des Verlagsmarktes zu dieser Zeit, des mangelnden Interesses an der Veröffentlichung von Gedichten und der Auswirkungen der Zensur, die, wenn sie nicht verboten oder verboten war Der Rückzug veröffentlichter Werke weckte bei Autoren und Verlegern die Angst vor der Veröffentlichung umstrittener Werke unter dem Risiko künftiger Verluste und Verfolgung.
Das Projekt versteht das poetische Repertoire der führenden Jahre als verstörendes historisches, kulturelles und künstlerisches Erbe Poetisches Denkmal für die Jahre des Bleis (CNPq/FAPES) begann seine Tätigkeit im Januar 2023 mit dem Ziel, dieses poetische Repertoire zu kartieren, zu sammeln, zu bewahren, zu analysieren, zu diskutieren und zu verbreiten, sowohl wegen seiner Rolle als beredtes historisches Dokument als auch wegen der ausdrucksstarken Dimension, die diese Botschaft aktualisiert in der Gegenwart direkt mit den aktuellen Lesern kommunizieren – weitgehend ratlos über die Beharrlichkeit von Verfahrensweise der Diktatur und die unvermeidlichen Parallelen zur in den letzten Jahren im Land herrschenden Politik.
Die Poesie stellt wahrscheinlich den reichhaltigsten und verletzlichsten symbolischen Raum für die mnemonische Ausarbeitung der Diktatur dar. Reichhaltig, weil sich die Poesie trotz der Alltäglichkeit, die poetisches Schaffen mit geduldiger Reinigung und verbaler Kunstfertigkeit verbindet, im Laufe der Zeit als äußerst wirksame Sprache für den dringenden Ausdruck von Angst und Bedrohung erwiesen hat und aufgrund ihrer immer wiederkehrenden Kürze die bevorzugte Sprache ist Form (oft die einzig materiell brauchbare) für die literarische Ausarbeitung in Extremsituationen wie Geheimhaltung oder Gefängnis. In diesen Fällen untergräbt (oder macht) die Notwendigkeit der Denunziation, der Registrierung einer bedrohten Existenz oder der Ausarbeitung eines Grenzzustands zweifellos die ästhetische Sorgfalt und macht jeden Anspruch zunichte, ein autonomes Objekt zu schaffen, was jedoch nicht bedeutet , dass diese Dringlichkeit in vielen Fällen keine überraschenden ästhetischen Formen auslösen kann, die das Trauma künstlerisch in ihre Komposition integrieren können.
Die Kürze spiegelt sich auch in der relativ einfachen Verbreitung dieser Gedichte wider, insbesondere im Kontext der Zensur gegen aufständische Stimmen. Mehrere Gedichte hatten sehr bedeutende heimliche Verbreitung und schafften es, die vom Regime errichtete Schweigebarriere zu durchbrechen, wurden in oppositionellen politischen Gruppen – von der Studentenbewegung bis zum bewaffneten Kampf – populär, beteiligten sich an der Bildung einer militanten Identität und lobten die Bedeutung des Politischen Kampf. . Ebenso zirkulierten sie in vervielfältigten Ausgaben, die eng mit der sogenannten Randgeneration verbunden waren, und versuchten mit Einfachheit und guter Laune, Risse in dem im Land vorherrschenden Gefühl der Erstickung zu finden.
Mit einem Team von mehr als zwanzig Forschern aus allen Regionen Brasiliens haben wir eine systematische Untersuchung von Gedichten durchgeführt, die zwischen 1964 und 1985 geschrieben wurden und sich mit der brasilianischen Militärdiktatur befassen. Unsere Hauptrecherchequelle waren zunächst die in dieser Zeit veröffentlichten Gedichtbände, die kartiert und ausgewählt wurden, bis wir eine Gruppe von 160 Autoren und fast 400 Büchern erreichten. Anschließend machten wir uns daran, diese Werke zu untersuchen, um Gedichte aufzunehmen, die verschiedene Aspekte des Lebens im Land unter dem Militärregime beleuchteten.
In einer zweiten, noch laufenden Phase begann die Umfrage, der Dokumentationsrecherche in Archiven, privaten und öffentlichen Sammlungen, Denkmälern, Nachlässen, Zeitschriften und Zeitungen der damaligen Zeit Vorrang zu geben, mit dem Ziel, Gedichte einzubeziehen, die nicht in Büchern veröffentlicht, sondern in anderen Formaten oder in anderen Formaten verbreitet wurden selbst das wurde nicht veröffentlicht. Wie bereits erwähnt, wurde ein beträchtlicher Teil des poetischen Gedächtnisses der Diktatur heimlich weitergegeben, in Broschüren, Amateurpublikationen mit sehr geringer Auflage, vervielfältigten Kopien, die an Freunde verteilt wurden, oder blieb aus Angst oder Bescheidenheit der Autoren in unveröffentlichten Manuskripten, die manchmal nur in aufgezeichnet wurden Briefe, Tagebücher und andere persönliche Dokumente.
Die Auswahl berücksichtigte, wie bereits erwähnt, nur geschriebene Gedichte, das heißt, sie umfasste nicht das umfangreiche und wichtige Liederbuch dieser Zeit, ein Repertoire, das unserer Ansicht nach auch das darstellt, was wir als poetisches Denkmal der Bleijahre bezeichnen , aber das würde für die Recherche eine andere Art der dokumentarischen Befragung, andere kritische Akteure und andere Medien zur Veröffentlichung der Werke erfordern, was unserer Meinung nach zum gegenwärtigen Zeitpunkt nicht durchführbar ist.
In dem Moment, in dem die hier vorgestellte Anthologie die Öffentlichkeit erreicht, ist das auf der Website verfügbare Repository verfügbar Poetisches Denkmal für die Jahre des Bleis (mpac.ufes.br) hat bereits rund 1500 Gedichte über die Diktatur katalogisiert und zur kostenlosen Lektüre und Recherche bereitgestellt. Neben zuverlässigen Transkriptionen dieser Texte und einem gepflegten Layout bietet die Seite bibliografische Informationen und Kommentare, die zum Verständnis des in den Gedichten angesprochenen Kontexts beitragen. Außerdem gibt es eine Suchfunktion für Themen, Formen, Wörter oder bestimmte Daten aus den Texten. Und die Arbeiten zum Ausbau dieses Repositoriums werden noch bis mindestens Ende 2025 andauern, mit der Erwartung, dieses digitale Archiv erheblich zu erweitern.
Das Buch Poetisches Denkmal der Bleijahre: eine Anthologie Es handelt sich daher um eine Auswahl aus dieser größeren Umfrage. Der für die Auswahl der Gedichte etablierte Ansatz wurde durch die gemeinsamen Diskussionen des Teams in den letzten zwei Jahren ausgereift. Während dieser Recherchephase konnten wir, obwohl wir uns schon seit einiger Zeit mit dem Thema beschäftigten, neue Namen, überraschende und praktisch unbekannte Werke finden, die die Relevanz dieser Sammlung und ihre Zugänglichkeit für neue Generationen von Lesern verstärken.
In diesem Sinne setzt diese Anthologie die unschätzbaren Bemühungen anderer Gelehrter und Interpreten der Poesie der bleiernen Jahre fort, die wir nicht umhin konnten, mit Bewunderung zu erwähnen, wie beispielsweise die bahnbrechende Arbeit von Neila Tavares[I] oder die neuesten Sammlungen von Raul Ellwanger[Ii] und Alberto Pucheu.[Iii] Indem wir den von diesen Vorläufern definierten Umfang erweitern und eine breitere Auswahl an Gedichten über die Diktatur zusammenstellen, glauben wir, dass wir dazu beitragen, eine wichtige Lücke in unserem poetischen Feld zu schließen, und zwar in dem Maße, wie das Endergebnis neues Licht auf das Verständnis der Poesie wirft der Diktatur der 1960er, 1970er und 1980er Jahre und eröffnet aus poetischer Perspektive neue Perspektiven auf die jüngere Geschichte und Gegenwart des Landes.
War bei der Erstellung des Repositoriums die Befragung möglichst umfassend und erschöpfend, löste in der Anthologie die Abgrenzung der ausgewählten Gedichte zusätzlich zu den bereits dargestellten Kriterien weitere Kriterien aus. Aus den rund 1500 Gedichten über die Diktatur, die derzeit auf unserer Seite verfügbar sind – bei denen es sich, so aussagekräftig die Zahl auch sein mag, auch um eine Teilauswahl handelt, die aus unseren Interessen und Einschränkungen resultiert – haben wir zunächst rund 220 Gedichte ausgewählt, um die Anthologie zu verfassen 200 wurden autorisiert, in dem Buch zu erscheinen.
Dabei streben wir eine anspruchsvolle Kuration an, ohne dabei die persönlichen Vorlieben der Organisatoren außer Acht zu lassen und eine Sammlung von hoher ästhetischer Qualität zu garantieren, die zum Nachdenken anregt und für verschiedene Zielgruppen mit Interesse an Poesie und brasilianischer Geschichte anregt. Neben der dokumentarischen Bedeutung und der Arbeit der Bewahrung und Systematisierung eines bedrohten Kulturerbes – die die Entstehung des Repositoriums inspiriert hat – geht es uns in der Anthologie darum, einen guten Gedichtband mit Texten von großer Ausdruckskraft zu schaffen, der dazu in der Lage ist bewegende und erweckende Reflexion über seine potenziellen Leser.
Aber offensichtlich war das ästhetische Kriterium nicht ausschließlich – und konnte es angesichts der Besonderheiten des Projekts auch nicht sein. Wir hätten nie gedacht, dass die Anthologie eine Auswahl der „besten“ Gedichte sein würde Poetisches Denkmal für die Jahre des Bleis oder sogar, weniger ehrgeizig, wäre es eine Liste der Gedichte, die den Organisatoren im Archiv am besten gefallen. Es war wichtig, dass das Buch der Pluralität der Poesie der bleiernen Jahre gerecht wurde, weshalb darauf geachtet wurde, Texte auszuwählen, die die Hauptaspekte der Zeit repräsentierten, aber auch solche, die von der späteren Literaturgeschichtsschreibung geweiht wurden und einen Kanon bildeten (im ständigen Aufbau) der zeitgenössischen Poesie – sowie Menschen, die später keine literarische Karriere aufbauen wollten oder konnten, die aber in einem extremen Moment ihres Lebens die Poesie akut als Mittel zum Ausdruck von Angst oder Revolte nutzten .
Die im Archiv vorliegende umfassendere Umfrage bestätigte auch Spuren sozialer Ungleichheit, die im literarischen Bereich projiziert werden. Die quantitative Untersuchung der im Rahmen der Recherche gefundenen Texte ergab erwartungsgemäß, dass Gedichte größtenteils von weißen Männern verfasst wurden, fast immer von Verlagen oder Pressestellen in Rio de Janeiro und São Paulo veröffentlicht wurden und nur selten von in den nördlichen Regionen geborenen Schriftstellern verfasst wurden. und Mittlerer Westen.
Ohne die Absicht zu haben, diese Unterschiede, die viel über die Literatur dieser Zeit verraten, künstlich zu beseitigen, glauben wir, dass es wichtig ist, sie bei der endgültigen Auswahl der Anthologie abzumildern. Auf jeden Fall sind die Ungleichgewichte weiterhin eklatant und haben sich bei der Suche nach Genehmigungen für die Veröffentlichung der Gedichte noch verschärft. Auf die Schwierigkeit, repräsentative Gedichte aus Gruppen zu finden, die historisch von den Produktions- und Legitimationsräumen literarischer Tätigkeit ausgeschlossen waren, folgte die Schwierigkeit, nach Erreichen ihrer Texte und deren Auswahl für die Zusammenstellung der Anthologie diejenigen zu finden, die auf sie reagieren würden, was in In mehreren Fällen war es ein Hindernis, das wir nicht überwinden konnten.
Wir haben uns entschieden, die Anthologie in sieben Abschnitte zu gliedern. Das erste mit dem Titel „Ich – Erscheinungen enthüllen“, ein Titel, der einem Gedicht von Cacaso entnommen ist, vereint Gedichte ironischer und/oder satirischer Natur, die Aspekte des Lebens unter einem Ausnahmeregime hervorheben, die Laster der Macht verspotten und verdeutlichen die Heuchelei des Regimes. Humor ist in diesem Abschnitt eine Waffe, die von Dichtern häufig eingesetzt wird, um Hurratum und die von der Diktatur geförderten Versprechen einer konservativen Modernisierung zu untergraben.
Ebenso werden Körper und Sexualität in Gedichten hervorgehoben, die den engstirnigen Moralismus des Militärs entlarven. Als nächstes haben wir in „II – Hier gehen wir und wissen nicht, ob wir zurückkommen“, einem Titel, der an ein Gedicht von Francisco Alvim erinnert, Gedichte, die sich auf das Gefühl der Erstickung konzentrieren. Die Merkmale des Panoptikums, die Angst als täglicher Begleiter, die eingeschränkte Freiheit zugunsten einer unflexiblen „nationalen Sicherheit“ sind Elemente, die im künstlerischen Schaffen der Zeit lebendig werden und in der vielleicht am weitesten verbreiteten Facette des Panoptikums gut vertreten sind Poesie dann: Erstickung.
In „III – Über den Kampf, auf dem unsere Vision aufgebaut ist“, das einen wunderschönen Vers von Orides Fontela wieder aufgreift, bringen wir Gedichte vor, die sich mit bürgerschaftlichen Taten befassen und die Hoffnung verkünden, die Übel dieser Zeit zu überwinden. Dieser politische Kampf bezieht sich vor allem auf die Märsche, die als Ausdruck der Empörung der Bevölkerung unmittelbar nach dem Putsch und Jahre später im Kampf um die Amnestie von großer Bedeutung waren. Aber es wird auch durch den bewaffneten Kampf repräsentiert, ein Moment der Radikalisierung, der sich als Alternative durchsetzte, als die Unterdrückung von Straßentaten immer blutiger wurde. In diesen Gedichten gibt es sowohl die Überhöhung des Kampfes – der unterschiedliche Handlungsstrategien von mystisch-religiös bis gegenkulturell eröffnet – als auch die Zweifel, Schwankungen, Frustrationen und Niederlagen, die diese Gesten des Widerstands kennzeichnen.
Die folgenden Abschnitte mit den Titeln „IV – Der Körper zwischen Takten, Leben zwischen Klammern“ (nach einem Interview von Alex Polari) und „V – Ich komme, um durch den Mund meiner Toten zu sprechen“ (aus einem berühmten Gedicht von Pedro Tierra ) thematisieren jeweils die Verletzung der Menschenwürde in den Kellern der Diktatur, in deren Unterdrückungsapparat Folter und Entführungen eine zentrale Rolle spielen, und die vom Regime auch in dieser Ecke begangenen Morde Generationsthema der „Verschwundenen“ und bewegende Hommage an einige der vielen, die im Kampf für die Freiheit des Landes ihr Leben ließen.
Im wiederum nach Versen von Ferreira Gullar benannten Abschnitt „VI – Ein Gedicht, eine Flagge“ sind Gedichte metalinguistischer Natur versammelt, wobei großer Wert auf die zum Schweigen gebrachte Sprache gelegt wird, sei es durch Zensur oder durch die politische Verfolgung von Schriftstellern. sowie durch die Reflexion über die Bedeutungen der Poesie – ihre Grenzen und ihr Potenzial, ihre Autonomie und ihre Verpflichtungen – in einem außergewöhnlichen Kontext. Und schließlich enthält der Abschnitt „VII – Im flachen Grab der Geschichte“ – dessen Titel einem Gedicht von Affonso Romano de Sant'Anna entnommen ist – Gedichte, die auf unterschiedliche Weise eine kritische Bewertung der Bleijahre formulieren. Manchmal beanspruchen sie eine aktive Erinnerung an die Schrecken, manchmal hoffen sie auf die Zukunft, in der sie alle autoritären Trümmer überwinden, die die Diktatur hinterlassen hat.
Solche Werke rücken die starke Verbindung zwischen Geschichte, Erinnerung und Poesie in den Vordergrund, die der gesamten Anthologie zugrunde liegt, und stellen im Mittelpunkt des künstlerischen Ausdrucks die Fähigkeit des Gedichts dar, die Vergangenheit in der Gegenwart hervorzurufen und so zum Bewusstsein neuer Generationen beizutragen .
Der Historiker José Luiz Werneck da Silva, in Die Deformation der Geschichte oder Nicht vergessen (1985) hat anhand von Zeugenaussagen vorbildliche Arbeit bei der Wiederherstellung von Erinnerungen geleistet. Ihm zufolge „wurden viele kollektive Erinnerungen, wie die der linken Aktivisten, dazu gezwungen, den Unabhängigkeitskrieg zu vergessen.“ Auch viele Menschenleben wurden von der Diktatur vergessen oder sogar endgültig zum Schweigen gebracht, unter denen, die die Erinnerungen an den Widerstand „lebten“.[IV]. Der größte Beitrag dieser Anthologie – Poetisches Denkmal für die Jahre des Bleis – besteht gerade darin, eine bedeutende Anzahl von Gedichten in einem Band zusammenzufassen, die uns in all ihrer Vielfalt ein Regime „nicht vergessen“ lassen, das Menschen, die sich ihm widersetzten, zensierte, verfolgte, verbannte, entführte und ermordete.
Alle in dem Buch vertretenen Autoren waren gewissermaßen Opfer dieser staatlichen Gewalt und waren so großzügig, in ihren Gedichten einen Teil dieser Erfahrungen mit uns zu teilen und uns eine Lektion und eine Aufgabe zu geben: Nie wieder Diktatur! Ihnen widmen wir das Buch.
*Marcelo Ferraz ist Professor für Literaturtheorie an der Bundesuniversität Goiás (UFG).
*Nelson Martinelli Filho Er ist Professor für Literatur am Federal Institute of Espírito Santo (IFES)..
* Wilberth Salgueiro Er ist Professor für brasilianische Literatur an der Bundesuniversität Espírito Santo (UFES)..
Referenz
Marcelo Ferraz, Nelson Martinelli Filho & Wilberth Salgueiro (orgs.). Poetisches Denkmal der Bleijahre: eine Anthologie. Porto Alegre, Editora Zouk, 2024, 414 Seiten. [https://shre.ink/grfZ]
Aufzeichnungen
[I] Tavares, Neila (org.). Poesie im Gefängnis. Porto Alegre: Proletra, 1980.
[Ii] Ellwanger, Raul (org.). Dichter der harten Nacht. Porto Alegre: Carlos de Ré-Komitee, 2019.
[Iii] Pucheu, Alberto (org.). Gedichte zur Ausgrabung der lebendigen Geschichte. São Paulo: Kult, 2021.
[IV] SILVA, José Luiz Werneck da. Die Deformation der Geschichte oder nicht vergessen. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985. p. 11 (Brasilien-Sammlung: Die Jahre des Autoritarismus).
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