von EDUARDO SINKEVISQUE*
Kommentar zur Inszenierung, die in São Paulo gezeigt wurde, von Vinicius Coimbra und Roberto Cordovani
Vor etwa einem Jahr habe ich mit Roberto Cordovani über das Alter, das Erreichen der Reife, das Alter usw. gesprochen. Roberto sagte mir, dass er auf jeden Fall Shows machen würde (das passiert schon seit langem), in denen er im Wesentlichen sagen könnte, was er sagen wollte, denken konnte, dass er sagen musste, sagen konnte, was wesentlich war; nach seiner Ethik.
So passiert es in Tod in Venedig die neben der Diskussion homoaffektiver Liebe auch die Debatte über Schönheit, ihre soziokulturellen, künstlerischen, menschlichen Vorbilder, „zu menschlich“ in einer Zeit inszeniert, in der heute der Schönheitsstandard durch soziale Netzwerke und durch soziale Netzwerke festgelegt wird Eingriffe, oft chirurgisch.
Tod in Venedig, eine Show, die mehr als relevant und notwendig ist, stellt den Zuschauer in den Mittelpunkt der Diskussion über das Schöne in Zeiten, in denen das Hässliche, das Unbeholfene zu herrschen scheint.
Die Handlung des Stücks findet in Venedig statt, wie der Titel der Aufführung andeutet, der den gleichen Namen wie das Buch trägt, dessen beispiellose Adaption für das Theater von Vinicius Coimbra, der auch die Aufführung inszeniert, und Roberto Cordovani, der die Schauspielerei übernimmt, signiert ist auf der Bühne, mit Guilherme Cabral, in der audiovisuellen Projektion, in der Rolle des Tadzio, gegenüber Cordovani in der Rolle des deutschen Schriftstellers Gustav von Aschenbach.
Die internationale Premiere (Tod in Venedig wird Karriere machen und in Brasilien und im Ausland reisen) fand am 21. April im neuen Teatro Paiol in São Paulo statt.
Em Tod in VenedigDer Schriftsteller Gustav von Aschenbach (Roberto Cordovani) steckt in seiner Stadt München in einer Schaffenskrise. Dies geschieht in den frühen Jahren des XNUMX. Jahrhunderts. Gustav beschließt, Urlaub in Venedig zu machen.
Gustav von Aschenbach ist streng, besessen von Perfektion und dem Erreichen idealer Schönheit in der Kunst.
Nach seiner Ankunft in Venedig übernachtet er in einem Luxushotel am Meer. Er lernt den jungen Tadzio (Guilherme Cabral) kennen. Der junge Mann verfügt über eine natürliche Schönheit, die in den Augen des Schriftstellers alle Parameter übertrifft, an die er bereits gedacht hatte und die er bereits hauptsächlich als künstlerische Schönheit definiert hatte. Mit der Zeit beobachtet man Gustav wie einen Voyeur, Tadzio bei seinen körperlichen Aktivitäten, in minimalistischer Kleidung, wie andere junge Leute am Strand, und im Herzen des Schriftstellers entwickelt sich eine unerwartete Leidenschaft.
Die audiovisuellen Projektionen, nicht nur die, in denen Tadzio auftritt, sondern auch die von Orten in Venedig, nehmen das Publikum mit auf eine Reise zusammen mit dem Protagonisten der Show. Sie sind keine bloßen Projektionen, als Hintergrund oder zur Kontextualisierung der Handlung. Roberto Cordovani geht durch sie hindurch, interagiert mit ihnen, interagiert auf die Art des Schriftstellers Gustav mit Tadzio.
Die Show ist wunderschön und wird der thematischen Diskussion gerecht. Licht, Soundtrack, Bühnenbild und vor allem die Kostüme sind sehr elegant. Optimale Lösungen fand die Regie in einem Monolog, bei dem man nicht nur einen Schauspieler auf der Bühne hat. Die Stimmen drin WOW!, ob von Nebenfiguren oder wenn Gustav schweigend denkt, sind Beispiele für optimale Lösungen.
Roberto Cordovani zeichnet einen Gustav von Aschenbach mit allen Nuancen eines alten Mannes, der sich durch Liebe verjüngt und, indem er sich in diesem Delirium sieht und krank wird, älter wird. Dieser Prozess der Verjüngung und des Alterns der Figur ist deutlich zu erkennen, was Roberto Cordovanis Talent in Fleisch und Blut und in szenische Wahrheit umsetzt.
Die Leidenschaft für Tadzio und die sich in Venedig ausbreitende Pest veranlassten den Schriftsteller Gustav, über die Spannung zwischen künstlerischem und persönlichem Leben nachzudenken. Gustav von Aschenbach erlebt auch widersprüchliche Gefühle, wie den Kampf gegen den Lauf der Zeit, das Verständnis für den Verfall des Körpers und die Krankheit, die in der Show als Metapher für eine sterbende Welt verstanden wird.
Wer, wenn nicht ein reifer, älterer, kranker, einsamer, vielleicht frustrierter Mann, würde sich existenzielle Fragen zur Schönheit stellen, die nicht nur physische, scheinbare Schönheit, sondern auch unkörperliche Schönheit der Seele ist? Gustav von Aschenbach hinterfragt sich selbst als jemand, der das Leben, das Stumme und die Kriterien für Schönheit in Frage stellt. Seine Faszination für das Thema konzentriert sich darauf, dass der junge Tadzio Ausmaße annimmt, die weit über das Fleischliche hinausgehen.
Grob gesagt ist das Schöne bei Platon (340 v. Chr.) das Ideal der Vollkommenheit, das in seinem Wesen nur durch einen Prozess der philosophischen und kognitiven Evolution des Individuums durch Vernunft betrachtet werden kann und Wissen über die harmonische Wahrheit des Kosmos liefern würde. Daher wird es platonische Leidenschaft, platonische, idealisierte Liebe genannt, die in der Welt der Ideen lebt und noch nicht (fast nie) in die Welt des Empirismus hinabgestiegen ist.
Für Aristoteles (384 v. Chr.) ist das Schöne das Gute, das Nützliche, der Glanz der Ordnung, der dem Menschen innewohnt.
In den ersten Jahren des XNUMX. Jahrhunderts, der Zeit der Wirkung von Tod in Venedig, Thomas Mann, um seinen Roman zu schreiben, der jetzt für das Theater adaptiert wurde, verwendet biblische und germanische Geschichten sowie Ideen von Goethe, Nietzsche und Schopenauer.
Für Goethe beispielsweise ist das Schöne eine Manifestation geheimer Naturgesetze, die, wenn sie uns nicht durch das Schöne offenbart würden, auf ewig verborgen bleiben würden. Für Nietzsche wäre das Schöne an sich nichts anderes als eine Fata Morgana oder eine Täuschung, da es lediglich eine Spiegelung dessen ist, was wir für schön oder vollkommen halten, also eine Eitelkeit der Gattung.
Bei Schopenauer hat Schönheit eine metaphysische Erklärung. Das Wissen um das Schöne erhebt sich über das gewöhnliche und wissenschaftliche Wissen, da dieses auf der objektiven Seite die relativen und flüchtigen Phänomene des Vernunftprinzips und auf der subjektiven Seite das dem Willen untergeordnete Subjekt aufweist. Die Erkenntnis des Schönen besteht auf der objektiven Seite in Platons ewigen und archetypischen Ideen, der möglichst adäquaten Objektivierung des Willens, und auf der subjektiven Seite im reinen und zeitlosen Wissenssubjekt ohne Willen und Leid.
Em Tod in Venedig, man sieht die Euphorie und den Versuch, die sublimierte Schönheit, das Verlangen und den Willen zu erfassen, das Delirium; Leid und Qual. Gustav von Aschenbach, in der Haut, im Fleisch, in der Intelligenz und Sensibilität von Roberto Cordovani, lädt den Betrachter ein, über Schönheit und ihre Projektion im Menschlichen nachzudenken, um Nietzsches Begriff noch einmal zu verwenden: „zu menschlich“.
Tod in Venedig verdrängt diejenigen, die die Show sehen, zu anderen Schönheitsstandards, die nicht denen ästhetischer Verfahren, nicht denen von Fitnessstudios, nicht dem Schönheitsstandards von Instagram-Filtern entsprechen.
*Eduardo Sinkevisque ist Postdoktorand für Literaturtheorie am Institut für Sprachstudien (IEL) der Staatlichen Universität Campinas (Unicamp).
Referenz
Tod in Venedig
Adaption des Romans von Thomas Mann und Regie: Vinicius Coimbra.
Theaterbearbeitung und Strukturierung: Roberto Cordovani.
Besetzung: Roberto Cordovani und Guilherme Cabral.
Stimmen aus: Debora Olivieri, Ruben Gabira, Vinicius Coimbra.
Soundtrack: Sacha Amback.
Szenario: Kerrys Aldalbalde.
Kostümdesign: Renaldo Machado.
Paiol Theater – Rua Amaral Gurgel, 164 / São Paulo-SP.
Bis zum 04. Juli. Freitags und samstags um 21:00 Uhr; Sonntags um 20:00 Uhr.
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