von DANIEL BRASILIEN*
Jedes Lied ist politisch, es trägt zur konkreten Gestaltung des Lebens bei
In der Geschichte gibt es mehrere Konzepte, deren Bedeutung sich im Laufe der Zeit ändert. Im Bereich der Künste ist es eine interessante Übung, die Vorgaben des literarischen Naturalismus im XNUMX. Jahrhundert mit einem Großteil der Literatur zu vergleichen, die im XNUMX. Jahrhundert praktiziert wird. Was unterscheidet beispielsweise einen jungen zeitgenössischen Schriftsteller, der einen Bettler beschreibt, der im Müll auf den Gehwegen einer Metropole nach Nahrung sucht, von einer Szene von Aluísio Azevedo? Filtert man die Sprache der Zeit, ist der Unterschied minimal.
Die Geschichte des 2021. Jahrhunderts, die uns am meisten beeinflusst (ich schreibe diese Träumerei im Januar XNUMX), mit zwei Weltkriegen, dem Aufstieg und Fall des kommunistischen Traums und der Entstehung neuer Mächte, die auf den Grundlagen aufgebaut sind des Kommunismus (China) und vor allem das politische Aufkommen von Identitätskämpfen, die eine neue Ebene der politischen Wahrnehmung abgrenzen. Und warum nicht? Ästhetik.
Der Aufbau und die Bekräftigung des Feminismus, der schwarzen Bewegung (im Westen), Umweltgruppen, indigenen Völkern (in Amerika) und LGBT+ verursachten zahlreiche Risse in der Welt Status quo. Und es löste eine Reihe kreativer Wellen aus, die Generationen beeinflusst haben.
Als Rap zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts zu einem dominanten Genre im Radio und auf virtuellen Funkwellen wurde und das Genre verdrängte Rock 'n' Roll die vor 50 Jahren vorherrschte, schien keinen großen Einfluss auf die akademische, journalistische, literarische, theatralische usw. zu haben. Der Grund ist einfach: Die Träger des vorherrschenden Diskurses sind mit Rock (oder Samba, Bossa-Nova und MPB im brasilianischen Fall) aufgewachsen, und das war „Teenager-Kram“.
Wie immer seit der Vorgeschichte sind Teenager erwachsen geworden und wollen die Macht übernehmen. Sie leben in einer neuen Welt, in der das Virtuelle genauso oder wichtiger ist als das Reale und in der die audiovisuelle Verbindung zwischen zuvor isolierten Gruppen in einer Bewegung, einer Welle, einer Rolle oder einer Rebellion konfiguriert werden kann.
In einem kleinen Buch aus dem Jahr 1976* stellt der portugiesische Philosoph José Barata-Moura mit marxistischer Ausbildung, der nicht nur Rektor der Universität Lissabon, sondern auch Komponist und Sänger ist, fest, dass „jedes Lied politisch ist“. Für ihn trägt jede sogenannte entfremdete oder eskapistische künstlerische Produktion, ob gut oder schlecht (Qualität ist übrigens ein weiteres umstrittenes Thema), „zur konkreten Organisation des Lebens bei“ und vermittelt oder verewigt Werte, die für sie von Interesse sind das System. Für ihn exportiert der Imperialismus Musik (und Kino, füge ich hinzu), die „eine starke politische Rolle in den Idealen spielt, die sie verbreitet, in den Formen des Zusammenlebens, die sie fördert und verbreitet.“ Diese Argumentation, die heute beispielsweise auf die Lawine der Gospelmusik angewendet wird, die die Medien überschwemmt, untermauert die politische Rolle dieser Lieder und der Kirchen, die sie fördern.
Rap, auch wenn es keine Musik ist streng sinnlich**kann weitgehend der engagierten Kunst zugerechnet werden. Sie kritisiert die Mächtigen, stellt sich der Polizeigewalt, prangert Ungleichheiten an und ruft zur Einheit unter Gleichaltrigen auf. In Brasilien deutet es oft auf die Anerkennung von Rasse, schwarzer Hautfarbe oder Afro-Herkunft hin, obwohl es nicht darauf beschränkt ist.
Heutzutage ist es möglich, in den sozialen Medien Rap von jungen indigenen Völkern zu hören, der in der Muttersprache gesungen wird. Von jungen Menschen, die in der Peripherie geboren wurden und das Recht auf den Körper einfordern. Oder Popsongs von Künstlern, die sich für LGBTIQ+ einsetzen. Oder musikalische Verleumdungen zur Verteidigung der Natur, Punks, die den Raubtierkapitalismus angreifen, Volkssänger Warnung vor den Auswirkungen der globalen Erwärmung oder Garagenbands, die autoritäre Regierungen beschimpfen.
Dieser brodelnde Schmelztiegel sozialer Elemente verwandelt sich in neue Formen von Protestliedern, engagierter Kunst und Kriegsslogans. Sie können soziale Denunziationen, politische Propaganda, Identitätshymnen oder Warnrufe sein, Symptome einer Welt im Ungleichgewicht. Sie können Märsche organisieren, Brüder und Schwestern versammeln, etablierte Werte vorantreiben, Minderheiten verteidigen oder die Machthaber angreifen.
Angesichts dieses Szenarios können nur diejenigen, die ihre eigene Zeit nicht sehen, engagierte Musik als veraltetes Phänomen einstufen, das an das XNUMX. Jahrhundert erinnert, das in Brasilien normalerweise mit der Ära der Festivals und Namen wie Vandré, Taiguara, Chico Buarque identifiziert wird , Sérgio Ricardo, Gilberto Gil, Violeta Parra, Victor Jara, Inti-Illimani, Pete Seeger, Bob Dylan, Joan Baez, John Lennon, Lluís Llach, Zeca Afonso und viele andere.
Der große Unterschied besteht darin, dass engagierte Musik und damit auch engagierte Kunst immer existierten und immer existieren werden, solange wir Menschen sind. Dies zu zensieren widerspricht der Geschichte. Es lebe Chico Cesar!
* Daniel Brasilien ist Schriftsteller, Autor des Romans Anzug der Könige (Penalux), Drehbuchautor und Fernsehregisseur, Musik- und Literaturkritiker.
Aufzeichnungen
* Ästhetik politischer Lieder – einige Probleme. Horizon Books, 1977.
**Rap, aus dem Englischen Rhythmus und Dichtung, Rhythmus und Dichtung. Musik beinhaltet neben diesen beiden Elementen auch die Melodie als wesentliches Element. Es ist interessant, wie brasilianische Rapstars wie Criolo oder Emicida nach Ansätzen und Mischungen mit populärer Musik, insbesondere Samba, suchen und so die Grenzen des Genres erweitern.
