von JOSÉ GERALDO COUTO*
Kommentar zum Dokumentarfilm von Ana Rieper
Es ist nicht neu, dass das brasilianische Kino unserer populären Musik unschätzbares zu verdanken hat. Spätestens seit Carmen Miranda und den Karnevalsmusicals der 1930er Jahre ist sie eine unerschöpfliche Quelle der Belebung unserer bewegten Bilder. Jetzt können wir in Dokumentar- und Spielfilmen, die prominenten Musikern, Komponisten, Sängern und Sängern gewidmet sind, eine umgekehrte Bewegung beobachten, einen Versuch, einen Teil dieses Geschenks zurückzuzahlen.
die Dokumentation nichts wird wie vorher sein, von Ana Rieper, passt in diese Linie, denn es erzählt die Geschichte des Clube da Esquina, jener Gruppe von Musikern und Komponisten aus Minas Gerais, die unsere Kultur seit Beginn der 1970er Jahre für immer geprägt hat. Mit anderen Worten: Der Regisseur lässt die Mitglieder Der Verein selbst erzählt seine persönliche und kollektive Geschichte.
Es beginnt mit Schwarz-Weiß-Bildern von Milton Nascimento, der noch jung ist und in der Fernsehsendung Skizzen zeichnet.Prüfung” die geografisch-affektiv-musikalischen Koordinaten der Bewegung: „Clube da Esquina. Rua Divinópolis, Viertel Santa Tereza, Belo Horizonte, Heimat von Salomão Borges, dem Vater. Vater, Mutter und ihr Nachwuchs, elf Kinder, zehn Haushalte, mich eingeschlossen – und alle Musiker.“
Raumzeitlicher Standort
Die folgenden heute aufgenommenen Bilder zeigen das Gebäude, in dem die Borges lebten, während sich die beiden berühmtesten Brüder, Lô und Marcio, an den Anfang von allem erinnern, die zufällige Begegnung zwischen Lô, damals zehn Jahre alt, und Milton, zehn Jahre älter . alter Mann, als er auf einer Stufe der Treppe des Gebäudes saß und auf seiner Gitarre spielte und sang.
Von diesem historisch-geografischen Ort aus, der aktuelle und historische Aufnahmen in den zentralen Straßen von Belo Horizonte umfasst, entfaltet sich der Film in Zeugenaussagen und Gesprächen der Mitarbeiter des „Clubs“, die an Fälle, Partnerschaften, Treffen und Kompositionen erinnern. Manche Geschichten sind lustig, manche bewegend und alle sind köstlich.
Das größte Verdienst des Dokumentarfilms besteht meiner Meinung nach darin, Musik und Freundschaft in Einklang zu bringen und zu zeigen, dass die beiden Begriffe im Fall dieser Gruppe fast synonym sind.
Für Kinogänger ist die Beziehung zwischen Musikern aus Minas Gerais und dem Kino ein besonderer Reiz. Schauen Sie gemeinsam zu Jules und Jim, von François Truffaut, stärkte die Affinität und besiegelte die Freundschaft zwischen Marcio Borges und Milton Nascimento. „Meine Lieder sind immer Stücke aus Filmen“, sagt Milton Nascimento. Und den Zeugenaussagen werden in der Dokumentation Ausschnitte aus Tonbändern aus den 1960er-Jahren gegenübergestellt, wie zum Beispiel der Kurzfilm Dokumentarfilm, von Rogério Sganzerla, und der Spielfilm Kriegsgarten, von Neville d'Almeida.
Unterschiedliche Einflüsse
nichts wird wie vorher sein erhält außerordentliche kulturelle Relevanz, wenn Musiker über die unterschiedlichen Einflüsse sprechen, die sie inspiriert haben.
Beto Guedes etwa spricht von den Beatles (Thema eines berühmten Liedes von Lô und Marcio Borges, „Für Lennon und McCartney“), Wagner Tiso zitiert ein „solides Fundament der Wissenschaft“ (Chopin, Ravel) und eine Nähe zur Musik Der osteuropäische Zigeuner Nivaldo Ornellas hebt den Einfluss des Jazz von Miles Davis und John Coltrane hervor, Flavio Venturini erinnert sich an den Progressive Rock von Genesis, Robertinho Silva sagt, dass seine Percussion vom Schlagzeug von Candomblé terreiros kommt. Beim Singen und Trommeln von „Cravo e canela“ sagt Robertinho strahlend: „Ist das Rock?“ Natürlich nicht? Das ist Afro.“
Also nichts von den kalten externen Erklärungen von „Experten“ und Kommentatoren, wie sie in Dokumentarfilmen dieser Art so üblich sind, sondern vielmehr herzliche Erfahrungsberichte von denen, die durch die Praxis gelernt und entdeckt haben. Ein Höhepunkt dieser Beschneidung der Musik der Gruppe ist die Demonstration eines Gitarrensolos durch Toninho Horta (aus „Trem Azul“, wenn ich mich nicht irre), in dem er den Jazzstil von Wes Montgomery und die Terzen der Country-Gitarre verschmilzt Spieler.
Aus dieser Art von Klangalchemie entstand einer der höchsten Momente der brasilianischen Popmusik, das Doppelalbum Corner Clubaus dem Jahr 1972, das unsere Kultur bewässerte und die Karrieren eines Dutzend erstklassiger Musiker und Komponisten ankurbelte. „Ich warte darauf, dass ein großartiges Land/ aus den Tiefen der Nacht kommt“, heißt es im Liedtext von „Clube da Esquina 1“ (Milton Nascimento, Lô und Marcio Borges). Eines Tages wird dieses korrupte und grausame Land die wunderbare Musik verdienen, die es produziert.
*Jose Geraldo Couto ist Filmkritiker. Autor, unter anderem von André Breton (Brasiliense).
Ursprünglich veröffentlicht am Filmblog IMS.
Referenz
Nichts wird mehr sein wie zuvor.
Brasilien, Dokumentarfilm, 79 Minuten.
Regie und Buch: Ana Rieper.
Bearbeitung: Pedro Asbeg & André Sampaio.
Darsteller: Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Wagner Tiso, Toninho Horta, Ronaldo Bastos, Flavio Venturini, Marcio Borges, Murilo Antunes, Tavinho Moura, Nivaldo Ornellas, Robertinho Silva, Novelli, Nelson Ângelo, Luiz Alves, Duca Leal, Telo Borges, Marilton Borges, Paulinho Saturnino, Beto Lopes, Paulo Vilara.
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