von FRANCISCO DE OLIVEIRA BARROS JUNIOR*
Kommentar zum künstlerischen Werdegang des Sängers und Schauspielers
Seit 1973 ist Ney Matogrosso Teil meiner Show. Im Alter von 10 Jahren, Beginn des fünften Highschool-Jahres und Hören von „Mulher Barriguda“ von Secos & Molhados. Lateinamerikanisches Blut sendet eine „Rose aus Hiroshima“ in das militarisierte Brasilien. Mit „Primavera nos Dentes“ sang die Musikgruppe „Amor“, „Angústia“, „o Doce e o Amargo“. „Astral Flowers“ in mehreren Klangflügen. „From João's Music Box“ bis „Toada & Rock & Mambo and Tango & Etc.“ kamen Ney, Gérson Conrad und João Ricardo, um unsere Radiolas zu erschüttern.
Ein klangliches „Delirium“, das wie ein „Kosmisches Gebet“ „As Andorinhas“ spielte. Die Secos & Molhados-Gruppe, deren Biografie Miguel de Almeida verfasste, erzeugte mit ihrer rebellischen Ikonographie „einen Verhaltenstatbestand“, der nicht im Einklang stand. In der Musikszene jener Zeit, als sie für Aufsehen sorgten, schufen sie nicht „nur eine Musikshow“. Laut dem Biographen der „traumhaften Reise“, die sie führten, „gingen die Lieder und die Haltung der Gruppe über das Unterhaltungsuniversum hinaus und erlangten politischen Status, indem sie Paradigmen brachen“.
Und die Reise ging weiter mit der Solokarriere des unklassifizierbaren Ney Matogrosso. Ein seltsamer Typ, eingelullt vom Wahnsinn von jemandem, der schwört, dass es besser sei, kein „Normaler“ zu sein. Ein frecher Engel der Hintergrundbeleuchtung. Eine Person von soziologischer Relevanz, die eine Erwähnung in einem Kurs über Émile Durkheim und seine Soziologie der moralischen Ordnung und der Integration verdient. Indem er soziale Masken entwirrte, spielte Ney eine Rolle, die uns zum Nachdenken über das anregte, was „unter dem Tuch“ liegt. Ein aufschlussreiches Geräusch, um diejenigen zu verärgern, die „das ganze Land in ein Bordell verwandeln“, um viel Geld zu verdienen. Ein Haar in der Suppe.
„Ich weiß nur, wie man subversiv ist.“ Neys Subjektivierung in Bloßes Auge, Film von Joel Pizzini. Der Charakter wechselt vom Rampenlicht auf die Leinwand. Ney-Liebhaber, Politiker, Ökologe. Federn, Steine, Hörner, Busch, Fluss und Meer umrahmen das Szenario, in dem er lebt, arbeitet und fotografiert wird. Das Foto zeigt den Tiermenschen „auf der Matogrosso-Farm, in Saquarema, in Rio de Janeiro, in Verbindung mit der Natur“. „Ist es ein Wald-Bowie?“, fragt Rita Lee. Nelson Motta sagt: „Ney ist ein einheimisches Tier,…“. Ein Künstler, der auf die Zeichen seiner historischen Zeit achtet. Der Randständige, der Übertriebene und der Verrückte, der ein Liebeslied mit dem Banditenkuss eines singt Herz Zigeuner. Im Kino integrierte er den „Rotlichtbanditen“ um ihn herum Licht in Dunkelheit, Regie: Helena Ignez und Ícaro Martins. Banditry klang mit Zauber und zerrissener Sünde und gab den LPs, CDs und digitalen Tonaufnahmen seiner Karriere Titel.
Ney unterschreibt als Künstler. Singen, tanzen, leicht und direkt. Theatralisch, performativ. Ein Schausteller. Seine Shows reisen durch Brasilien und zeichnen sich durch einen gepflegten Abschluss aus. Lichtdesign, Kostüme, Projektionen und andere szenische Elemente erhalten die Handschrift von Ney professionell und im Einklang mit dem Bühnenraum. Sinnvolle Orte, an denen Sie Ihren Fantasien, Geistern und Ängsten freien Lauf lassen können. Shows, um seine stimmliche Einzigartigkeit zu hören und seine kraftvolle Präsenz auf der Bühne zu sehen. Stil und Persönlichkeit eines rastlosen Künstlers. Chamäleon. Der qualitative künstlerische Anspruch seiner Werke erhält die Note virtuoser Instrumentalisten und Komponisten, an deren Seite er seinen Weg geht. „Ich weiß nicht, wie man improvisiert. Ich improvisiere aus vielen Proben.“ Von der Basis des Albums aus stellt Ney die Show zusammen, geht mit seinem Block auf die Straße und geht aufgrund des Prestiges, das er bei einem Publikum verschiedener Generationen erlangt hat, auf langanhaltende und erfolgreiche Tourneen. „Ein kompletter Künstler, der eine einzigartige und kraftvolle Theaterpersönlichkeit als Vehikel für seine erstaunlichen stimmlichen Fähigkeiten und seine freie, mutige und provokative Sensibilität geschaffen hat“, so Nelson Motta.
Als ehrfürchtiger Künstler veröffentlichte er Alben zu Ehren der Musikerpersönlichkeiten, die seine Meinung prägten und die ihn beeinflussten. Rádio dos Orlandos and Dalvas ist in seinen akustischen Erinnerungen verankert. Klänge, die seit den Tagen des Vaterhauses zu hören sind. Erinnerungen an Carmen Miranda. Angela Maria, Chico Buarque, Tom Jobim, Heitor Villa-Lobos und Cartola erhielten in Neys Neuinterpretationen phonografische Hommagen. Musikalischer Besuch in den „Museen der großen Neuheiten“. Es ist ein Förderer generationsübergreifender Begegnungen. Ich erinnere mich an das Projekt „Vagabundo“, eine Partnerschaft mit der Band Pedro Luís e a Parede. Es ist die „Ecke in jeder Ecke“. Sie schlugen vor, Jesus vom Kreuz zu nehmen, stellvertretend für unsere täglichen Gekreuzigten.
In dekolonialen Klangperspektiven der indigenen Abstammung verkündete Ney ein Erwachen Südamerikas. In seinen Memoiren zitiert er im Dialog mit Ramon Nunes Mello das Lied „Deus salve a América do Sul“, da er es für „prophetisch in Bezug auf die politische und soziale Situation, in der wir uns befinden“ hält. Ein Brasilianer mit zivilem Herzen, empört über das Paradoxon „Es gibt hungrige Menschen“. „Leuchtturmaugen“, ausgelöst durch die empfindliche Linse derjenigen, die „Misery in Japan“ und „A Cara do Brasil“ sehen, was nicht nur die Südzone von Rio betrifft. Sehschärfe, um zu erkennen, dass die Welt die Grippe hat. Ney bringt mit seiner Kunst „eine andere Wahrnehmung des Lebens“ zum Ausdruck. Es stellt die positive Ansteckung mit der „Erinnerung an andere Perspektiven der Welt“ dar. In Begleitung der Texte von Ailton Krenak spreche ich von brillanten Menschen, die „das Heilmittel gegen das Fieber des Planeten“ sind. Mit den Worten von Caetano Veloso ist Ney „… ein faszinierender Mensch, eine Person, die die Wahrnehmung unseres Lebens als Gesellschaft verbessert“.
Auf dem Soundtrack von Jackson do Pandeiro singt er, wenn sie Samba wollen. Vom „Rocksänger“ geht es zum Trommeln einer vom „Geier-Malandro“ zerrissenen Samba. Ney durchquert neben Musicals auch mehrere Genres. Die weibliche Stimme des Sängers, der 1981 das bejahende „Homem com H“ sang, stellte eine politische Provokation dar, die auf der von ihm dargebotenen Männlichkeit beruhte. Die stimmliche Androgynie und die Wendungen ihres Schwankens und Schwankens. Der Perlenfischer, „mit Krawatte und roten Fingernägeln“, fordert die Quadrate, die Quadrate und ihre binären mentalen Schemata heraus. „Ich bin ein Mann, ich bin ein Tier, ich bin eine Frau“. „Ist es eine tropische Meerjungfrau?“, „Ist es ein skandalöses Sternchen?“. Rita Lees Fragen über jemanden, der Entfremdung hervorruft. Wagen Sie es, „Libido als Waffe“ einzusetzen.
In der Sexualgeschichte der brasilianischen Popmusik wird Ney von Rodrigo Faour hervorgehoben. Die Entwicklung von Liebe und Sex im brasilianischen Liederbuch hat ihren Historiker und ihre verdammten „Streuner“. In Theaterszenen von expliziter Unanständigkeit provoziert Ney das Publikum und legt den szenischen Sex offen, in dem er die Hauptrolle spielte: „Ich hatte ein sexuelles Verlangen nach dem Publikum. Ich wollte all diese Leute ficken.“ Eine wandelnde Metamorphose. Eine Kreatur, die das Wesen ausführt, das aufhört, ein Mensch zu sein, „um ein Werwolf zu werden“. Neymar gehört dazu Mutwillige im Paradies, von João Silvério Trevisan. „Homosexualität in Brasilien, von der Kolonie bis zur Gegenwart“ bezieht sich auf Neys Namen im Teil „Die Kunst, mehrdeutig zu sein“. In den „Geschichten der verdammten Liebe“ versinnbildlichen Neys verstimmte Töne die 1970er Jahre, eine Zeit, in der „die schwule Wut ausbricht“: „Ich bin nicht gekommen, um irgendetwas zu klären. Was ich verwechseln kann, verwirre ich.“ Aus diesen und anderen Gründen störte es einige Vaterfiguren. In Krawatte und roter Nagel, einem Film von Miriam Chnaiderman, betont Johnny Luxo: „Mein Vater hatte schreckliche Angst, schreckliche Angst vor Ney Matogrosso.“
Ney ist ein Studienfach in den Geistes- und Sozialwissenschaften. In einer soziologischen Arbeit präsentiert Flávio de Araújo Queiroz Ney Matogrosso in „Gefühl gegen den Weg, Überschreitung und künstlerischer Autonomie“. Analyse eines Weges, der auf „die soziale Konstruktion eines transgressiven Körpers und den Prozess der Legitimierung der künstlerischen Autonomie des Sängers im Verhältnis zur während des Militärregimes verschärften moralischen Zensur“ hinweist. In einem historiografischen Text dringt Robson Pereira da Silva in die „Erotik im Körper und auf der Bühne von Ney Matogrosso“ ein. Um an das brasilianische Kino zu erinnern: „Keine Bosheit wird bestraft“, lautet der Titel des Artikels, in dem Robson feststellt: „Die Karnevalisierung des Verbots wurde von Ney Matogrosso als Ausdrucksmittel erotischer Impulse genutzt, die dazu neigten, durch ein Dauerhaftes gedämpft zu werden.“ repressive Moral“. In Begleitung von Julio Marias Texten schreibt sein Biograf in Neys Biografie, die 2021, dem Jahr, in dem der Sänger 80 Jahre alt wird, veröffentlicht wurde: „Der Akt war mehr als nur ein Bühneninstrument, er wurde zu einem Akt der Bestätigung.“
„Ich spiele nicht die Rolle eines Heiligen, nicht einmal für meine Familie.“ Von Rita Lees Komposition bis zu den Gedanken der Sängerin über ihre „telepathische Freundin“: „Ney ist die schickste, geheimnisvollste und sexyste brasilianische Künstlerin.“ Nelson Motta folgt Ritas Spur: „Es ist männlich und weiblich, elegant und Bagaceiro, beliebt und kultiviert, Rocker, Sambista, Forrozeiro, Emepebista, romantisch, politisch und sinnlich.“ Mit seinen „krummen Wegen“, Verträgen zu brechen, Protokolle zu brechen und Rituale zu verraten, war Ney auf einem vorbildlichen künstlerischen Werdegang erfolgreich. „Ein reinrassiger Mischling“, der gegen den Strom schwimmt und für den es darauf ankommt, „nicht zu schlagen“. Nackt mit seiner Musik weigert er sich, sein Motto zu singen und zu singen: „Auf jeden Fall mit einem gesunden Geist alt werden, mich Tag für Tag, jeden Morgen erneuern, Vergnügen haben, meinen Körper gesund halten … Aber ich werde dem Jungen in mir niemals ein Ende setzen.“ , und nicht einmal aufgeben, nicht länger über das Meer und den Himmel des Lebens staunen und ganz Sein sein, und jeden Schrei der Liebe und des Sex noch einmal erleben…“.
*Francisco de Oliveira Barros Junior ist Professor am Fachbereich Sozialwissenschaften der Bundesuniversität Piauí (UFPI).
