von VITOR SILVEIRA*
Dass eine große Masse von Menschen einen erheblichen Teil ihrer Ressourcen für immaterielle Dienstleistungen ausgibt, gab es erst vor wenigen Jahrzehnten.
Immaterielle Konsumgüter sind nichts Neues, das vielleicht älteste dieser Klasse ist Bildung. Auch wenn es etwas seltsam erscheinen mag, es so zu qualifizieren, ist es eine Tatsache, dass Menschen seit Jahrhunderten jemanden, der mehr über ein bestimmtes Thema weiß, dafür bezahlt haben, dieses Wissen weiterzugeben, und dass der gezahlte Betrag nicht in etwas Greifbarem zum Ausdruck kommt.
Vielleicht könnten wir die Zahlung für staatlichen oder privaten Schutz auf die Liste setzen, aber dann gibt es keine Gewissheit, da ein Wachmann, der vor Ihrer Tür steht, greifbar ist, während die Zahlung von Steuern oder einer Schutzgebühr für örtliche Kriminelle nicht greifbar ist. Sie eigentlich Bezahle für etwas Schlimmes, damit es nie eintritt.
Allerdings gab es erst vor wenigen Jahrzehnten eine große Masse von Menschen, die einen erheblichen Teil ihrer Ressourcen für immaterielle Dienstleistungen ausgab. Das Kino war gewissermaßen ein Pionier bei der Massenvergrößerung dieses Phänomens, obwohl Theater und Zirkus sehr alt sind. Aber es gibt auch einige Kontroversen: Wenn man ein Konzert besucht, eine Show besucht oder einen Film anschaut, kann das eigentliche Ziel auch ein Spaziergang mit Freunden sein, der sich mit verschiedenen Getränken begnügt, oder sogar ein Flirt mit jemandem, der interessant ist und in diesem Fall, wenn es so ist Wenn das Flirten zustande kommt, haben wir (hoffentlich) etwas Greifbares.
Die Einführung des Kabelfernsehens in den 1980er Jahren war ein weiterer großer Schritt für die Kulturbranche. Dort etablierte sich die Gewohnheit, für ein individuelles, privates und kontinuierlich genutztes Konsumgut zu bezahlen. Um die Leute davon zu überzeugen, für etwas zu zahlen, das immer kostenlos war, bestand der Trick darin, Kanäle ohne Werbeunterbrechungen anzubieten. Sobald sich das Publikum konsolidiert hatte, kamen die Anzeigen natürlich wieder in voller Stärke.
Heutzutage ist es jedoch üblich, dass sich jemand dazu verpflichtet, monatlich für ein Dutzend immaterielle Produkte zu zahlen, und das Internet ist sein Hauptlebensraum, angefangen beim Netzwerkzugangsanbieter. Wenn Sie mehr Privatsphäre wünschen, mieten Sie ein VPN, einige nutzen einen Premium-E-Mail-Dienst, wenn Sie Musik hören, eine Audioplattform abonnieren oder Sportereignisse ansehen möchten, können Sie für jede Meisterschaft einzeln bezahlen, wenn Sie Filme und KI bevorzugen Serien sind die Möglichkeiten riesig, es stehen Dutzende dieser Plattformen für jeden zur Verfügung, der noch etwas Geld übrig hat. Audio- und Videoplattformen stellen übrigens eine neue Ebene des Konsums in diesem Bereich dar, denn obwohl sie nur ein Paar Augen und Ohren haben, abonnieren viele Menschen jeden Streaming-Dienst, den die Menschheit kennt.
Aber es ist klar, dass dies immer noch zu wenig für den Kapitalismus ist, der stets auf der Suche nach neuen Warenformen ist, die seine (unmögliche) ewige Expansion garantieren. Dann kommt die brandneue Generation immaterieller Güter, wie NFTs, auf Portugiesisch so etwas wie Produkte ohne festgelegten Preis.
Für diejenigen, die dieses Thema nicht genau verfolgt haben oder überhaupt keine Ahnung haben, worum es geht, möchte ich mich im Voraus für die schlechte Erklärung entschuldigen, die ich geben werde. Obwohl ich das Thema studiert habe, habe ich es auch nicht richtig verstanden und ich bezweifle, dass es irgendjemand verstanden hat. Ich wage zu behaupten, dass es sich um geistige Eigentumsrechte an digitalen Dateien wie Fotos, GIFs oder sogar Text und Musik handelt. Sie zahlen dafür, der ausschließliche oder nicht-exklusive Eigentümer eines vollständig digitalen Kunstwerks zu sein. Soweit so gut, nichts zu verwirrend oder zu innovativ, schließlich gab es immer diejenigen, die dafür bezahlten, zum Beispiel alleinige Eigentümer von Gemälden oder Skulpturen zu sein, obwohl sich das Objekt der Betrachtung in diesen Fällen direkt im Wohnzimmer befand. Allerdings haben sich die Zeiten geändert und da heute alles digital ist, ist es normal, dass Kunstwerke auf der Festplatte des Computers und nicht an der Wand ruhen, kein Problem, ehrlich gesagt denke ich, dass es eine gute Sache für Künstler ist, insbesondere für bildende Künstler, diese Neuheit Markt.
Wenn man jedoch beim Versuch, diesen Markt zu verstehen, einen Schritt weiter geht, wird es richtig verwirrend. Einige der am meisten geschätzten NFTs sind beispielsweise Memes, die in sozialen Netzwerken viral gegangen sind, und wenn Sie das Urheberrecht von der Person kaufen, die es angeblich erstellt hat (ja, es ist oft schwierig, den wahren Autor zu beweisen), zahlen Sie für eine Datei, die mit der identisch ist eine, die jeder kostenlos heruntergeladen hat. Aber egal, Sie besitzen das geistige Eigentum dieser Datei und können damit … das Meme an jemand anderen verkaufen?!
Auch normal, würden die Befürworter dieser Technologie sagen, nichts weiter, Spekulation sei etwas, das dem Kunstmarkt innewohnt. Und da Ihr Meme so wertvoll geworden ist, weil es von Millionen von Menschen geteilt wurde, ist es das Beste, dass es weiterhin frei verbreitet wird und Milliarden von Teilen erreicht, oder? Anscheinend nicht, einige „Eigentümer“ haben bereits damit gedroht, alle zu verklagen, die ihre (?) Dateien irgendwie nutzen. Und woher wissen Sie, ob Sie diese lustige Montage teilen oder diese Illustration als Profilbild verwenden können, ohne Angst vor dem Besuch des Gerichtsvollziehers haben zu müssen? Es ist mehr als verwirrend, in manchen Fällen geht es sogar bis zum Unsinn.
Ein weiteres Beispiel: Eine Gruppe von Fans des Buchs/Films Dune kam zusammen, um für Millionen von Dollar ein NFT zu kaufen, das ein Skizzenbuch zeigte, das in der ersten Verfilmung von Frank Herberts Roman verwendet wurde. Sie gaben ein Vermögen aus und dachten, sie würden das Urheberrecht an dem meistverkauften Science-Fiction-Werk aller Zeiten erwerben, machten aber nur ein Foto von diesem Skizzenbuch. Glauben! Es war nicht einmal das Skizzenbuch, das sie tatsächlich gekauft hatten, sondern nur ein Foto davon.
Finden Sie immer noch wenig? Nun, unterschätze niemals die Kreativität der Herren des Kapitalismus, denn dank anderer Technologie kann man mittlerweile auch gutes Geld für ein Markenoutfit oder einen großen Neuwagen bezahlen, die eigentlich nur in Form von Einsen und Nullen existieren. Tatsächlich gibt es diesen Handel mit exklusiven Zugangsgegenständen in einigen Spielen schon seit langem, aber jetzt, mit Facebooks Metaverse, verkaufen viele reale Marken ihre Produkte bereits in einer immateriellen Version in diesem immersiven virtuellen Universum ...
Im Moment steckt die Sache noch in den Kinderschuhen und das sogenannte Metaversum ähnelt eher einem Videospiel von vor 20 Jahren, in dem die Produkte selbst für die anspruchsvollsten Verbraucher nicht sehr attraktiv sind, aber die Tendenz geht dahin, dass dies nicht der Fall ist In ferner Zukunft kostet ein modischer Sneaker den gleichen Preis, wenn er von Ihnen in der realen Welt oder von Ihrem Avatar in der virtuellen Welt getragen wird. In einer Gesellschaft wie unserer, die von Image und Differenzierung durch Konsum besessen ist, ist das durchaus plausibel.
*Vitor Silveira Abschluss in sozialer Kommunikation, Autorin und Fotografin. Autor unter anderem von Uma Vez Na Estrada.
