von JOÃO LANARI BO*
Nikita bewegte sich mit Leichtigkeit zwischen den Gründung und die Dissidenz zwischen ästhetischen und politischen Ambitionen, zwischen dem Sein eines moralistischen Propheten und eines dramatischen Künstlers
Der Krieg in der Ukraine, der sich seinem zweiten Jahr nähert, scheint das zerstörerische Phänomen mit den größten Auswirkungen in diesem neuen Jahrtausend zu sein. Abgesehen vom Unvermeidlichen Voreingenommenheit ideologisch wird die Wahrnehmung immer deutlicher, dass die gepriesene internationale Ordnung einem ungestümen Zerfall ausgesetzt ist. Natürlich ist es nicht nur der Krieg, der zu dieser Wahrnehmung beiträgt, sondern er ist die Speerspitze, die Konsens und normative Konstruktionen bricht: das von der UNO und ihren Aktualisierungen geleitete Völkerrecht, wie etwa der Internationale Strafgerichtshof, mit der Zuständigkeit für Ermittlungen und Urteile gegen Angeklagte von Völkermord, Verbrechen gegen die Menschlichkeit, Kriegsverbrechen und dem Verbrechen der Aggression.
Brasilien und 122 weitere Länder haben den Vertrag über den Internationalen Strafgerichtshof ratifiziert, entscheidende Akteure – die USA und Russland, aber auch China, Indien und Israel – haben dies nicht getan. Gegen Wladimir Putin liegt ein gerichtlicher Haftbefehl wegen Kriegsverbrechen vor, darunter der illegalen Deportation von Kindern aus der Ukraine nach Russland. Wenn Sie eines der 123 Länder betreten und nicht verhaftet werden, handelt es sich um einen weiteren Rechtsbruch – und eine institutionelle Verzögerung.
Nikita Mikhalkov ist auf symbolischer Ebene einer der Mitgestalter des aktuellen herausfordernden Auftritts Russlands auf der internationalen Bühne. Als bekannter Schauspieler und Filmemacher führte er 1994 Regie bei Die trügerische Sonne, ein unbestrittener Meilenstein im postkommunistischen Szenario. Neben dem Kino ist er eine Persönlichkeit, die durch das Fernsehen und die Kulturinstitutionen, denen er vorsteht, erheblichen Einfluss auf das nationale Leben hat. Und er zögert nicht, dies auch zu tun: Seine Unterstützung für die Invasion und beispielsweise für Wladimir Putin ist tiefgreifend.
Die Historikerin Birgit Beumers fasst Michalkows visionäre Zeitlinie so zusammen: „Mikhálkov verschiebt die Sehnsucht nach einer Vergangenheit, die offen als Mythos konstruiert ist, hin zur Sehnsucht nach einer Vergangenheit, die den Anspruch erhebt, authentisch zu sein.“ Diese Bewegung ist das Ergebnis des Zusammenbruchs des sowjetischen Wertesystems – eines Systems, das die Konstruktion von Mythen förderte – und der Unfähigkeit des Regisseurs, sich der Realität der 1990er Jahre zu stellen, als er Vergangenheit und Gegenwart in einen Mythos verwandelte, den er für real hielt und authentisch“.
Melodram und Gangstertum
Aleksei Balabanov ist vielleicht der überzeugendste Filmregisseur der russischen Moderne. Sein früher Tod im Jahr 2013 im Alter von 54 Jahren verhinderte, dass er die Wende seines Landes nach der Annexion der Krim im Jahr 2014 miterleben konnte. Seine Karriere änderte sich von Kunsthaus – von Beckett und Kafka inspirierte Filme – bis hin zu einem äußerst beliebten Genre, dem parodistischen Gangsterismus.
Der Bluff des toten Mannes, den Aleksei Balabanov 2005 – auf dem Höhepunkt des Putin-„Wunders“ – fertigstellte, spielt Nikita Michalkow als karikierten und grausamen Gangster.
Bruder, aus dem Jahr 1997, erzählt die Pannen eines Tschetschenien-Veteranen im neokapitalistischen Sankt Petersburg inmitten des Konflikts zwischen Banden, darunter auch Tschetschenen, mit einer ausgewogenen Portion Humor, Terror und gelangweilten Charakteren. Es gelang ihm nicht nur, die Kinobesucherzahlen wiederzubeleben, sondern – bemerkenswerterweise – in den ersten fünf Monaten nach der Veröffentlichung auch 400 „legale“ Videokopien zu verkaufen.
Die Fortsetzung, Bruder 2Noch erfolgreicher war das im Jahr 2000 fertiggestellte Projekt. In einer Zeit, in der Geld in beispielloser Geschwindigkeit den Besitzer wechselte, herrschte das Gefühl, dass es keine ethischen oder moralischen Grenzen gab, die für Ordnung im Haus sorgen könnten. Gewalttätige Subjekte waren keine Ausnahme, sie waren Typen wie alle anderen. Was blieb von all dem übrig? Die Konstruktion einer russischen Identität? Oder zumindest einer der Pole dieser Identität?
Die Forscherin Susan Larsen sah in diesem ästhetischen Antrieb von Aleksei Balabanov eine Harmonie mit einer anderen Bewegung, die sich ebenfalls auf die Rekonstruktion des Publikums in dieser turbulenten Ära konzentrierte: dem melodramatischen Blockbuster-Kino von Nikita Mikhálkov. Die trügerische Sonne, ein Film, der dem Regisseur vor allem international enormes Ansehen verschaffte, die perverse Vergangenheit des Stalinismus wieder aufgriff und die ehrgeizige Produktion von nutzte Der Barbier von Sibirien, 1998 für 45 Millionen Dollar gedreht.
Bemerkenswerter Erfolg auf dem heimischen Markt – im Wettbewerb mit Bruder – Äußerlich funktionierte es nicht: explizit nationalistisch, die Handlung ist schwer zu verarbeiten, ein Kommen und Gehen um die Hauptfigur, einen von Mozart besessenen Kadetten im kaiserlichen Russland. Mehr als die Hälfte des Films wird auf Englisch gesprochen. Er ist in einen Amerikaner aus Chicago verknallt, der Assistent eines Erfinders ist, der eine riesige Baumfällmaschine verkaufen will.
Auch wenn sie sich in Herkunft und Erzählstrategie unterscheiden, bleiben für Larsen die Parallelen gültig: Die Helden von Michalkow und Balabanow scheinen von einer „sexuellen Anziehungskraft, die aus der Loyalität gegenüber einem männlichen Moralkodex abgeleitet ist“, die einem „fremdenfeindlichen Nationalismus“ nahesteht, durchdrungen zu sein. was auf „Unsicherheiten seiner Schöpfer hinsichtlich der… kulturellen Autorität der Nation und der Filmindustrie, die sie repräsentieren“ hindeutet.
Russisches Roulette
Em Der Bluff des toten Mannes die parallelen Linien von Mikhalkov und Balabanov treffen sich. In einem Umfeld völliger kriminologischer Ausschweifungen, in der Jelzin-Ära, wird eine der Figuren, die die Farce befehligt, von Nikita Mikhálkov gespielt – nichts könnte im Gegensatz zu der erlösenden Utopie des großen und einzigartigen Russlands stehen, die dem Schauspieler im Kopf herumschwirrte (In Der Barbier von Sibirien wird die Rolle des Zaren Alexander III. zugeschrieben).
Beweger der Erzählung sind zwei Handlangerbrüder, die nicht müde werden, den Konflikt zwischen Russland und dem Westen auf groteske Weise zu propagieren: Sergej ist orthodoxer Christ, macht das Kreuzzeichen vor der nächsten Hinrichtung und träumt vom Bau einer Kirche; Simon, Bruder und Komplize, liest Comics, kommt ohne McDonalds nicht aus und foltert seine Opfer, angetrieben von „Schau mich jetzt an“, ein Hit von Electric Light Orchestra. Ö großer Chef ist Sergei Mikhalych, auf seiner Brust tätowiert, in kyrillischer Schrift, mit den Initialen UdSSR – in einer Mischung aus Gutmütigkeit und blutrünstiger Entschlossenheit. Vor Ort der vielseitige Michalkow.
Die Aufeinanderfolge des Unfugs – es ist eine Komödie – wird von 50 Litern Blut unterbrochen Fälschungnach dem Pressemitteilung des Produzenten. Es ist keine Kleinigkeit. Es geht auch um die Wiederbeschaffung eines Koffers voller Heroin, der von Rivalen gestohlen wurde. Die satirische Dekonstruktion der Welt des Verbrechens führt das Duo auf einen Kreisverkehr von Morden, der im Russischen Roulette gipfelt, eine Metapher, die den Zeitgeist auf den Punkt bringt – der Film ist „denjenigen gewidmet, die die 1990er Jahre überlebt haben“.
Zur Eröffnung empfiehlt ein Wirtschaftslehrer den Schülern: Was zählt, ist das Anfangskapital. Sie spricht in den 2000er Jahren und verweist auf die Turbulenzen der Kapitalbildung nach dem Fall des Kommunismus. Der Reihe nach, Der Bluff des toten Mannes Bewegungen in Rückblenden, in einer namenlosen Stadt, schwankend zwischen Unfähigkeit und (Un-)Loyalität, Zeichen der Fragmentierung des sozialistischen Arbeitsmarktes.
Das Ende ist transparent: Ein paar Jahre später in Moskau, mit Blick auf den Kreml und die Basilius-Kathedrale – die von Iwan dem Schrecklichen zur Feier der Eroberung Kasans erbaut wurde – freut sich Sergei als gewählter Abgeordneter und Simon als Berater. Der ehemalige Chef, Sergei Michalytsch, arbeitet jetzt als Rezeptionist im Büro. Willkommen in der Putin-Ära.
Prophet oder Künstler?
Nikitas Persönlichkeit entwickelte sich nach Jelzins Amtszeit als Präsident zwischen 1991 und dem 31. Dezember 1999 auf scheinbar widersprüchliche Weise. Zu Sowjetzeiten erlangten ihre Filme künstlerische Anerkennung. Als Schauspieler sicherte ihm sein exzessiver und schwungvoller Stil die Teilnahme an hochkarätigen Filmen. Er genoss immer ein privilegiertes Verhältnis zur Macht, vor allem dank der Verbindungen seines Vaters Sergei Michálkow, gefeierter Autor von Kinderbüchern und dem Text der von Stalin in Auftrag gegebenen Nationalhymne aus dem Jahr 1942.
Der Text wurde nach dem Tod des Anführers von Sergej Michalkow selbst geändert – und schließlich im Jahr 2000 auf Wunsch Putins angepasst. Birgit Beumers weist darauf hin, dass Nikita nie Probleme mit der Zensur hatte: Sie bewegte sich immer mit Leichtigkeit zwischen den Zensuren Gründung und die Dissidenz zwischen ästhetischen und politischen Ambitionen, zwischen dem Sein als moralischer Prophet und als dramatischer Künstler.
1997 wurde er zum Präsidenten der Filmmakers' Union gewählt, eine Position, um die er sich 1986 erfolglos bemüht hatte. 1998, während der 5. Plenartagung der Union, kritisierte er das Überwiegen von Gewalt- und Mordszenen in zeitgenössischen russischen Filmen und erklärte: Die Darstellung von Gewalt im Kino entsprach nicht der Realität. Die orthodox-christliche Ader verschärfte sich natürlich: 1999 unterbrach er bei dem Versuch, zum Abgeordneten gewählt zu werden, eine Fernsehdebatte, um das „Vater unser“ zu singen – es funktionierte nicht und er wurde nicht gewählt.
Im Jahr 2007 war Nikita Mikhálkov Mitautor eines offenen Briefes, in dem er Putin aufforderte, unter Verstoß gegen die Verfassung für eine dritte Amtszeit als Präsident zu kandidieren – außerdem produzierte er eine Fernsehdokumentation zur Feier des 55. Geburtstags des Präsidenten.
Und im Jahr 2007 drehte er auch einen seiner besten Filme: 12, Adaptado de 12 Männer und ein Satz, unter der Regie von Sidney Lumet, im Jahr 1957. Ohne von der abzuweichen Mainstream, und profitieren von a mise-en-scène Konsequent theatralisch gelang Mikhálkov ein gelungener Einstieg in ein höchst heikles Thema: Tschetschenien und der Separatistenkonflikt. Zwölf Geschworene entscheiden über das Schicksal eines jungen Tschetschenen, der beschuldigt wird, seinen Adoptivvater, einen russischen Armeeoffizier, ermordet zu haben, und enthüllt dabei seine voreingenommenen Ansichten und privaten Dramen. Es wurde in Venedig ausgezeichnet und von den Kritikern gewürdigt.
Liebe Kameraden
Nikitas Herkunft ist im künstlerischen Bereich hervorragend. Der berühmte Wassili Surikow, der als Maler des „russischen Nationalcharakters“ gilt, war der Großvater seiner Mutter, der Schriftstellerin und Dichterin Natalja Kontschalowskaja – und Natalja war die Tochter eines weiteren bedeutenden Künstlers, Pjotr Kontschalowski. Die Sorgfalt bei der Benennung des Namens war ein Problem: Während der langen kommunistischen Zeit änderte die Familie den Tonic von Mikhalkov in Mikhalkov, um die aristokratische Herkunft zu verbergen.
Birgit Beumers berichtet weiter – nach dem Zusammenbruch der UdSSR kehrte der Ton zurück und Nikita ging noch einen Schritt weiter und erstellte einen 200 Jahre alten Stammbaum, der die Familie mit den Schriftstellern Puschkin, Tolstoi und Gogol und sogar mit Katharina II. der Großen in Verbindung brachte.
Sein Bruder Andrei Konchalovsky, ein ebenso angesehener Filmemacher, wählte das Matronym als seinen Künstlernamen. Er und Nikita haben Höhen und Tiefen in ihren persönlichen Beziehungen. Einer der Tiefpunkte muss der Dokumentarfilm „Kampf um die Ukraine“ gewesen sein, bei dem Andrei 2012 Regie führte und in dem er Politiker und Historiker, die meisten von ihnen Ukrainer, interviewte. Die Idee bestand darin, den Kampf des Nachbarn zu zeigen, der „engen Umarmung seines großen Bruders“ Russland zu entkommen und nicht zu einem amerikanischen Satelliten zu werden.
Im Jahr 2020 hielt Konchalovsky Liebe Genossen: Arbeiter im Kampf, über die brutale Unterdrückung des Streiks der Arbeiter der Elektrolokomotivenfabrik im Jahr 1962 in der Stadt Nowotscherkassk – verursacht durch den Anstieg des Milchpreises und den gleichzeitigen Rückgang der Löhne. Wie ist ein Streik mit Blut und Toten in einem kommunistischen Land möglich? Und um das Ganze noch zu krönen: Aus der Geschichte gestrichen zu werden, indem Zeugen gezwungen werden, eine Vertraulichkeitsvereinbarung zu unterzeichnen, in der sie Schweigen versprechen und bei Todesstrafe im Falle eines Verstoßes gegen die Vereinbarung drohen?
Es war eine große Löschaktion, die funktionierte, bis Gerüchte und Proteste aufkamen, die darin gipfelten, dass Solschenizyn sie in seinem Buch erwähnte Gulag-Archipel, im Jahr 1973. Eine widerstandsfähige Präsenz, eine Erinnerungssubstanz, die Konchalovskys Film aktualisiert und wiederherstellt und die in der offiziellen Geschichte vergrabene Gewalt ans Licht bringt, letztlich einen Widerspruch des Systems – Streik und Unterdrückung –, den das System selbst nicht absorbieren konnte.
Der Exorzist
Im Jahr 2017 beschloss Nikita, seine Artillerie auf das Jelzin-Präsidentenzentrum zu richten, das 2009 in Jekaterinburg mit der Mission gegründet wurde, „die Institution der russischen Präsidentschaft und die Entwicklung der Zivilgesellschaft, demokratischer Institutionen und der Rechtsstaatlichkeit“ zu fördern. Das Ziel: ein vom Zentrum produzierter animierter Kurzfilm über die russische Vergangenheit, der sich auf eine Parade blutiger Tyrannen und endloses Elend beschränken würde. Er schlug vor, die Website zu schließen oder zumindest ihre Bildungspolitik gründlich zu überprüfen.
Es funktionierte nicht, offenbar aufgrund einer überraschenden Fehleinschätzung: Er vergaß oder ignorierte die einfache Tatsache, dass Putin Jelzin für seine Nominierung als Präsidentschaftskandidat am 31. Dezember 1999 zu Dank verpflichtet war. Der Präsident distanzierte sich öffentlich von ihm – im Jahr Anlässlich des 1917. Jahrestages der Revolutionen von XNUMX sollten sich die Russen „von der Versöhnung“ leiten lassen und „das Schüren von Leidenschaften“ ablehnen, sagte Wladimir Putin.
Die Aktion war eines der Themen von Mikhalkovs TV-Show. Besogon TV – was man mit „The Exorcist TV“ übersetzen kann. Die Ausstrahlung auf dem Sender Russia-24 wurde im Mai 2020 eingestellt, nachdem der Verdacht aufkam, dass es sich bei der Covid-Impfung um eine biologische Waffe handelte, mit der Bill Gates der Bevölkerung Chips einimpfte und sie vernichtete. Nikita protestierte gegen die „Zensur“ des Kanals und setzte ihren Dienst auf YouTube fort. Genau ein Jahr später, im Jahr 2021, Der Exorzisten-Fernseher kehrte zum Sender zurück – die Ukraine und ihre Dämonen verlangten, unnötig zu betonen, nach seiner charismatischen Anwesenheit. Der Krieg war jetzt real.
Ein paradigmatischer Fall: Die ukrainische Sprache sei seiner Meinung nach eine „Katastrophe“ für Russland; schürt Hass gegen das Land und verbreitet Russophobie. Seine Lehre ist eine auf das Unterbewusstsein des Kindes gerichtete Operation. Nikita zögert nicht, jemand anderem als dem Oberhaupt der rebellischen Engel, Satan, Treulosigkeit zuzuschreiben.
Auf einem lederbezogenen Stuhl in seinem Arbeitszimmer sitzend, umgeben von Ikonen und einer Sammlung von Figuren, destilliert Mikhálkov eine Reihe vielfältiger Vorschläge wie diese. Mit sanfter Stimme und modulierenden Gesten und Gesichtsausdrücken, meist mit einem kuscheligen Schal geschmückt, greift der Moderator schamlos die Geschichte auf, um zu bekräftigen: Russland ist eine belagerte Festung, die ständig von Angriffen bedroht ist. Es sei ein großartiges Land, betont er, eine Realität, die die Welt auf eigene Gefahr vergisst.
*João Lanari Bo Er ist Professor für Kino an der Fakultät für Kommunikation der Universität Brasília (UnB). Autor, unter anderem von Kino für Russen, Kino für Sowjets (Zeitbasar). [https://amzn.to/45rHa9F]
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