von JOSÉ GERALDO COUTO*

Kommentar dazu Oscar-prämierter Film von Chloé Zhao.

Die Saga der fünfzigjährigen Fern (Frances McDormand), die ihren Van in ein rollendes Zuhause verwandelt, nachdem ihre Stadt buchstäblich von der Landkarte verschwindet, hat die Gabe, zwei Dinge zu vereinen: einen Blick auf das heutige Amerika mit seinen sozialen und beruflichen Aspekten und Wohnungskrise und eine kritische Auseinandersetzung mit der Mythologie der Erkundung, dem unaufhörlichen Streben nach Freiheit ohne Zäune oder Grenzen. Übrigens drei Dinge, denn es gibt auch und vor allem eine Reflexion über den Lauf der Zeit und seine Auswirkungen auf den Einzelnen.

Wer hat Chloé Zhaos frühere Filme gesehen (Die Lieder, die mir mein Bruder beigebracht hat e das Schicksal zähmen) weiß, wie sehr dem Regisseur chinesischer Herkunft die westliche Landschaft mit ihren Prärien, Tälern, Wüsten und endlosen Horizonten am Herzen liegt. Aber es ist eine Betrachtung voller Melancholie und getragen von einem kritischen Blick auf die Geschichte, die sich rund um diese Orte entwickelt hat.

In einem entscheidenden Dialog, in dem Verwandte Ferns Nomadenleben hinterfragen, versucht die Schwester der Protagonistin, die bittere Pille ein wenig zu versüßen: „Was sie tut, unterscheidet sich nicht von dem, was die Pioniere taten. Ich denke, Fern ist Teil einer amerikanischen Tradition.“

Aber die Pioniere von vor zwei Jahrhunderten waren auf der Suche nach einer neuen Welt voller Potenzial, sie brachen in Karawanen auf, um das gelobte Land zu finden, und die heutigen Legionen von Nomaden in ihren Lieferwagen, Anhängern und Wohnmobilen hoffen nicht mehr und träumen nicht mehr von mehr .nichts, sie wollen einfach nur einen Tag nach dem anderen leben, nah an der Natur und fernab von Schulden, Gewalt und Unterdrückung des städtischen Lebens. Es ist bezeichnend, dass diese neuen Nomaden in ihren Autos leben. Kein Job, kein Zuhause, kein Geld und keine Familie, was übrig blieb war das Auto. Es ist der gemeinsame Nenner, Amerikas Ground Zero.

Dies ist natürlich eine fehlerhafte Verallgemeinerung, die jedoch weitgehend auf dem Ausschnitt des Films basiert. Die meisten Menschen, die Fern auf ihren Weg treffen, sind ältere Menschen oder mittleren Alters, normalerweise arbeitslos, im Ruhestand oder von befristeten Jobs lebend, wie sie selbst, die als Packerin, Kellnerin, Angestellte, Campingplatzverwalterin usw. arbeitet.

Zeitgenössische und dringende Themen wie die prekäre Beschäftigung, das Fehlen eines öffentlichen Renten- und Gesundheitssystems, Wohnungsnot und die Unterdrückungsmacht der Banken sind eindeutig vorhanden, aber dies scheint nicht die einzige oder wichtigste Motivation des Regisseurs zu sein. Der Fokus liegt auf den Charakteren, insbesondere natürlich auf dem Protagonisten, von dem sich die Kamera keinen Moment entfernt.

Lakonisch, praktisch, standhaft, zwischen Härte und Zuneigung oszillierend, trägt Fern die Last jahrelanger Kämpfe, zerbrochener Träume, Steine ​​und Verluste auf seinem Weg. Sein Gesicht ist eine Bestandsaufnahme von Schmerz und, in geringerem Maße, von Freude. Man kann sich kaum eine Schauspielerin vorstellen, die für diese Rolle besser geeignet wäre als Frances McDormand.

In zwei der seltenen Momente, in denen sie sich erlaubt, ihre Deckung zu verlieren, lässt die Figur Shakespeare für sich sprechen: Als sie ein Mädchen trifft, das ihre Schülerin war, und überprüft, ob sie sich noch an eine kraftvolle Zeile von Macbeth erinnert („Raus, raus, kurze Kerze…“) und wenn er aus dem Gedächtnis das berühmte Sonett 18 zitiert („Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?“), damit ein Rucksacktourist einen Brief an seine Freundin transkribieren kann. In beiden Fällen handelt es sich um Reflexionen über die Kürze des Lebens. Die ganze Anstrengung des Protagonisten besteht darin, dass das Erlebte nicht verloren geht, dass es in der Erinnerung erhalten bleibt. „Was erinnert wird, lebt“, sagt sie einmal.

Auch die Charaktere um sie herum sind reich an dieser Dichte gelebter Existenz, wobei der Schwerpunkt auf der einsamen Swankie (Charlene Swankie) liegt, die sich im Alter von 75 Jahren wegen einer unheilbaren Krankheit weigert, ins Krankenhaus zu gehen, und lieber weiter auf der Straße bleibt Er suchte jeden Tag mit der Natur Momente der Fülle, wie er sie auf einer Klippe an einem See erlebte, wo Hunderte von Schwalben ihre Nester errichteten. Das Leben ist schön für diejenigen, die hier durchkommen – und wer nicht?

Es herrscht ein gewisser Hippie-Gemeinschaftsgeist, der durch diese Veteranen der Straße wiederbelebt und durch die Anwesenheit eines Anführers, Bob Wells (ein echter Charakter, der seine eigene Rolle spielt), verstärkt wird. Mit seinem langen weißen Bart und seinem charismatischen Gesichtsausdruck sieht Wells wie ein Prophet oder Guru aus, aber er ist ein bodenständiger Prophet oder Guru, der außer aktiver Brüderlichkeit und Alltagsleben keine Erlösung und Transzendenz verspricht.

Es ist bezeichnend, dass wir inmitten dieser verlassenen Straßen, Geisterstädte, staubigen Lager und endlosen Horizonte plötzlich ein riesiges Amazon-Lagerhaus sehen, in dem Fern und Dutzende andere anonyme Menschen täglich Tausende von Produkten maschinell verpacken. Es ist wie ein kafkaesker Albtraum, der die Entfremdung und Entmenschlichung des postindustriellen Kapitalismus unserer Zeit auf den Punkt bringt. Fernkonsum im physischen Raum verkörpert.

Chloé Zhao hat ein ausgeprägtes Gespür für Räume und ihre Bedeutung, sowohl für den Menschen als auch für den Kosmos. Die Landschaft – sei es eine Wüste, ein Berg, ein Labyrinth aus Kalksteinfelsen oder eine Klippe am Meer – ist nie eine bloße Kulisse, sondern scheint mit den Stimmungen der Charaktere zu interagieren, zu ihnen und damit auch zu uns zu sprechen. Ein Plan fasst in gewisser Weise Ihre Sichtweise auf die Natur zusammen. Es ist das Bild, in dem Fern durch das Loch in einem Stein, das ihr ihr Freund Dave (David Strathairn) geschenkt hat, die Landschaft betrachtet: die natürliche Welt, umrahmt von menschlichen Gesten.

Es ist überraschend, dass dieses Mädchen von der anderen Seite des Planeten kam, um Amerika (seine Widersprüche, seine tragische und schöne Geschichte) neu zu entdecken und es den Amerikanern selbst zu offenbaren. Aber das war es, was Chloé Zhao tat, nicht mehr und nicht weniger.

*Jose Geraldo Couto ist Filmkritiker. Autor, unter anderem von André Breton (Brasilianisch).

Ursprünglich veröffentlicht am KINO-BLOG

Referenz

Nomadenland
Vereinigte Staaten, 2020, 108 Minuten.
Regie und Drehbuch: Chloé Zhao.
Darsteller: Frances McDormand, Patricia Grier, Gay DeForest, David Strathairn, Melissa Smith.