von CLAUDIO DANIEL*
Kommentar zum Buch von Sílvia Saes
Ezra Pound schrieb, dass Poesie der Musik und den bildenden Künsten näher stehe als der Literatur. Paulo Prado stellte mit Nachdruck fest, dass Literatur und Philosophie Feinde der Poesie seien. Die Unterscheidung zwischen Poesie und Literatur ist immer ein kontroverses Thema, aber wir können den nordamerikanischen und brasilianischen Autoren darin zustimmen, dass in der Poesie, deren ursprünglichster Ursprung der Gesang ist, die Erzählung und die Präsenz der Charaktere nicht so wichtig sind .oder auch politischer, philosophischer, religiöser, existenzieller oder sonstiger Natur; Was in der Poesie zählt, ist die Poesie, das heißt Klänge, Bilder, Formen, die Materialität des Gedichts als semantischer Körper (was uns an eine Erotographie oder poetische Erotik denken lässt, die auf dem Einfügen von Wörtern in die Haut des Papiers basiert). .
Dies sind nur die unmittelbaren Referenzen, die mir nach der Lektüre des Gedichtbandes in den Sinn kommen Gesamtpartikelnotizen, geschrieben von Sílvia Saes, ein Werk, das in drei Teile gegliedert ist: der erste, mit demselben Titel, bestehend aus fünf Stücken, die mit römischen Ziffern nummeriert sind; der zweite mit dem Titel Während die Erinnerung brennt; und der dritte, der die Rubrik hat Beeinflusst.
Schon in den ersten Teilen des Bandes wird uns diese semantische Materialität bewusst, nicht nur durch die inhaltliche Sprache und die ausschließliche Verwendung von Kleinbuchstaben ohne Interpunktion, sondern auch durch die prägnante Diktion und Visualität, die durch die Verräumlichung der Linien erreicht wird geschieht im ersten Stück: „Innerhalb eines Steins / hat ein anderer Stein / und in diesem / gibt es einen anderen / der auch / einen Stein / in / davon hat“, verbale Zellen, die den syntaktisch-diskursiven Diskurs des Verses aufbrechen und verweisen führt uns auf intertextuelle Weise zu dem bekannten Stein in der Mitte von Drummonds Weg.
Der Autor verwendet auch irgendwo das Zeichen von Klammern, geschweiften Klammern oder Auslassungspunkten, das mehrmals gemischt und wiederholt wird und keine grammatikalische Funktion mehr hat, sondern als Grafiken, in der Art einer Ikone, um gemäß den Begriffen der Semiotik von Charles Peirce zu sprechen. In diesem Gedicht sehen wir auch etwas Geheimnisvolles, Undefiniertes, Rätselhaftes, als wäre es eine Lücke – oder mehrere Lücken –, die von der Fantasie des Lesers gefüllt werden müssen, was uns zurück zum „offenen Werk“ von Umberto Eco führt.
Dieses Eröffnungsgedicht ist in neun Abschnitte unterteilt; Der letzte Text, der in Form einer unerwarteten Enttäuschung mit dem Set kollidiert, ist ein Prosatext, der gewissermaßen einen Leseschlüssel für das gesamte Buch liefert: „Die Idee, die als gedacht wurde Fokus imaginarius der Vernunft, die eine Richtung, eine mögliche Einheit oder Bedeutung vorgibt (Kant), ist immer noch eine Tinktur, die wir den Dingen auftragen. So überflutet es auch Abgründe und ermöglicht weite Schifffahrt.“ Auch in andere Gedichte dieses ersten Teils des Bandes fügt der Autor am Ende der Gedichte kleine Prosatexte ein, darunter kleine Erzählungen, teils mit historischem Hintergrund, So geschieht es in dem Text, der sich auf das Kloster São Francisco de Paraguaçu bezieht, wo vor etwas mehr als einem Jahrhundert versklavte Afrikaner bestraft wurden.
Im zweiten Abschnitt des Buches Während die Erinnerung brennt, finden wir Gedichte mit längeren Versen und bestimmte Fabeln, die sich auf die Erinnerung an Szenen beziehen können, die die Autorin erlebt hat oder die sie sich einfach vorgestellt hat (in diesem Fall hätten wir Erinnerungen erfunden). So zum Beispiel in diesem Stück: „30. Januar 1965, gegen 17 Uhr, eine Frau mit Lockenwicklern findet ein Foto von sich selbst mit Lockenwicklern und betrachtet dann ihre Gestalt, ihr Kopf voller leerer Kreise.“ Der prosaische Ton und das alltägliche Thema könnten den Autor leicht dazu verleiten, in die Falle bestimmter neuerer Gedichte zu tappen, in denen die Leichtigkeit auf die Spitze getrieben wird und der Poesie jeglichen künstlerischen Wert entzogen wird; Dies ist – zum Glück – nicht der Fall, denn Sílvia Saes versteht es, die unterschiedlichsten technischen und thematischen Elemente, die sie in ihrer kreativen Feijoada mischt, zu integrieren und umzuwandeln, in der es an Gewürzen und Aromen nicht mangelt.
Alles, was assimiliert wird, wird zu etwas anderem durch eine Berufung zur Metamorphose, die uns an die Lektüre des Buches bindet, während uns aufeinanderfolgende verbale Verklärungen präsentiert werden. In BrumadinhoWas zum Beispiel ein trivialer Sachverhalt sein könnte, nimmt fast expressionistische Konturen an, wie es in den Zeilen geschieht: „Sie suchen ihre vermissten Leute / auf einer verrückten blinden Patrouille“, „Braun von toter Materie / die Welt in Wellen von Schleim / der Mund erzählt einen weiteren Körper / hohler Rechengraben“.
Endlich rein BeeinflusstIm dritten und letzten Teil des Buches tritt das lyrische Ich nachdrücklicher in Erscheinung, ohne jedoch narzisstisch zu sein; ist eine Rede, die immer noch vage, rätselhaft und geheimnisvoll ist: „Und wie dieser das unheimliche / Todesrasseln des Berges / (die Luft zerreißend) / im Baumstamm vorwegnahm / und ich allein alle Materie waren / und erlag / dem Dauer des Berges / dass ich den Baum nicht gespürt habe / dass ich den Schmerz nicht gespürt habe / (ich habe mit ihr gefühlt)“. Sílvia Saes ist eine konsequente, erfinderische Dichterin, die ihr Instrument beherrscht, und es war die erste relevante poetische Lesung, die ich in dem Jahr, das begann, machte.
*Claudio Daniel Er ist Dichter und Postdoktorand in Literaturtheorie an der Federal University of Minas Gerais (UFMG). Autor, unter anderem von Bestialische Notizbücher: Brevier der brasilianischen Tragödie (Licht).
Ursprünglich veröffentlicht am Bankettzeitung.
Referenz
Silvia Saes, Gesamtpartikelnotizen. Rio de Janeiro, 7 Briefe, 2023, 92 Seiten. [https://amzn.to/48AqK1l]
Die Erde ist rund existiert dank unserer Leser und Unterstützer.
Helfen Sie uns, diese Idee aufrechtzuerhalten.
BEITRAGEN
