Liebe in Zeiten der Cholera

17/06/2020

Mitwirkende • Literatur • Bücher

von REMY J. FONTANA*

Kommentar zum Buch von Gabriel Garcia Marquez

„Ich war noch zu jung, um zu wissen, dass die Erinnerung des Herzens die schlechten Erinnerungen beseitigt und die guten verstärkt und dass wir es dank dieser Kunstfertigkeit schaffen, die Vergangenheit zu ertragen.“ (Gabriel García Márquez)

Während dieser Pandemie erinnerte ich mich aufgrund offensichtlicher Resonanzen, Themen und Kontexte an einige Bücher: Tod in Venedig, Thomas Mann (1912); Eine Plage, Albert Camus; Dekameron, Boccaccio (1348-53); Ein Tagebuch des Pestjahres, Daniel Defoe (1722); Nemesis, Philip Roth (2010); und, zeitlich, geografisch und kulturell näher bei uns, Liebe in Zeiten der Cholera, von Gabriel Garcia Márquez (1985), auf das ich über die kurzen Zeilen, die ich anderen widme, ein wenig näher eingehen werde.

Tod in Venedig

In einer zwielichtigen Reflexion über die moralische Ambiguität von Kunst und Schönheit hat Manns Erzählung den Hintergrund einer drohenden Cholera-Epidemie in der Stadt, die die Behörden zu verbergen versuchen, um den Tourismus nicht zu beeinträchtigen. Gustav von Aschenbach, die Hauptfigur, ein hingebungsvoller Autor, übt seine platonische Liebe zu dem jungen Tadzio aus, dessen Schönheitsbild ihm wie die Demonstration des stets verfolgten, endlich dort gefundenen Ideals erscheint und in ihm Schauer einer Emotion weckt Dolorosa, „Diese Sprache kann die Schönheit, die die Sinne berührt, nur loben, nicht aber wiedergeben.“

Eine Plage

Camus erzählt von einer Epidemie in der algerischen Stadt Oran, die einige Kritiker als allegorische Darstellung des von den Nazis besetzten Frankreichs betrachten. Man kann es auch so lesen, dass es die Neigung der Menschen zum Chaos und zum Bösen darstellt, auch wenn sie letztendlich gut bleiben. Eine fesselnde Erzählung über unaufhörlichen Horror, Überleben und Widerstandsfähigkeit sowie die Art und Weise, wie die Menschheit dem Tod begegnet.

Dekameron

Es handelt sich um eine Reihe von einhundert Romanen – scharfsinnig bis galant – erzählt von jungen Menschen, die versuchen, den Gefahren einer Beulenpest-Epidemie zu entgehen und auf einem landwirtschaftlichen Grundstück in der Nähe von Florenz die Sicherheit unter freiem Himmel suchen. Dort erzählen sie zehn Tage lang Geschichten, die laut Autor Trost und Ablenkung für unglücklich verliebte Menschen sein sollen. Die zentrale Idee von Dekameron Es liegt daran, dass menschliches Verhalten von der Natur vorgegeben wird und dass das Unterdrücken von Gefühlen eine Verzerrung des Lebens selbst bedeutet.

In der ersten Zeile des „Proemium“ seines Werks macht Boccaccio eine Beobachtung, die inmitten unserer eigenen Pandemie gut passen würde. Er schreibt: „Es liegt in der Natur des Menschen, Mitleid mit den Betroffenen zu haben. Ein solches Gefühl passt zu jedem.“ Wir könnten hinzufügen und diesen Spruch aktualisieren, dass dieses edle Gefühl leider nicht auf den entsetzlichen Herrscher unseres Landes zutrifft, der sich in seinem autoritären Delirium nicht schämt, sich über alles und jeden zu freuen, der unter der Gesundheitskrise von Covid19 leidet. Es zeigt auch keinen Respekt vor denen, die infolge der Pandemie und größtenteils aufgrund ihrer Nachlässigkeit ihr Leben verloren haben.

Nemesis

Die Handlung von Philip Roths Buch spielt während der Polio-Epidemie, die im Sommer 1941 die Vereinigten Staaten verwüstete, vor dem Hintergrund der Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs. Roth untersucht einige zentrale Themen der Pest: Angst, Panik, Schuld, Fassungslosigkeit, Leid und Schmerz. Auch die Hauptfigur, ein Grundschullehrer, befindet sich in einer spirituellen Krise und fragt sich, warum Gott zulässt, dass unschuldige Kinder an Polio sterben. Roth stellt die klassische Bedeutung des Wortes „Nemesis“ als Göttin der Rache und des kosmischen Gleichgewichts wieder her. In diesem Buch erscheint der Tod als etwas, das die Menschen vergeblich zu umgehen versuchen. Es handelt sich um einen Zustand der Krankheit und des Schmutzes, den die Menschen untereinander und mit der Natur teilen und den einige arrogant versuchen, über seine unvermeidlichen Auswirkungen und Folgen hinaus zu stellen.

Ein Tagebuch des Pestjahres

Defoe erzählt von den Erfahrungen eines Mannes im Jahr 1665, als die Beulenpest London heimsuchte, die sogenannte Große Londoner Pest. Der Autor beschreibt die Epidemie mit solch bewundernswertem und originellem Realismus, dass viele Jahre lang darüber diskutiert wurde, ob sein Bericht als historische Beschreibung oder als Fiktion betrachtet werden sollte, auch wenn er auf realen Episoden basiert.

Es ist ein Buch, das dazu beiträgt, uns eine nützliche Perspektive auf unsere aktuelle Krise zu geben. Es ist auch seit Jahrhunderten eine Quelle des Wunders mit seinen Geschichten über „das Gesicht Londons, das sich jetzt wirklich seltsam verändert hat“, wo die Stadt in den Jahren 18 und 1665 innerhalb von 1666 Monaten 100.000 Menschen verlor – fast ein Viertel ihrer Bevölkerung.

Liebe in Zeiten der Cholera

Was mich dazu brachte, das Buch von Garcia Márquez genauer zu betrachten, war nicht der virale Bezug, der übrigens nur am Rande und spärlich auftaucht, sondern eine Beobachtung en passant von David Harvey – einem bedeutenden marxistischen Gelehrten – der sich inmitten seiner Ausführungen zur Kritik der politischen Ökonomie darauf bezog Liebe in Zeiten der Cholera als die Rohentwurf vom kolumbianischen Autor.

Für diejenigen, die mit der marxistischen Literatur weniger vertraut sind, sei darauf hingewiesen Rohentwurf ist ein Manuskript von Marx aus dem Jahr 1858, das als Entwurf für die Ausarbeitung des Buches diente Die Hauptstadt, da es erst 1941 veröffentlicht wurde (die brasilianische Ausgabe stammt aus dem Jahr 2011).

Ich war etwas fasziniert von der von Harvey hergestellten Verbindung zwischen so unterschiedlichen Werken und noch mehr von der Beziehung der Implikationen und Verkettungen zwischen den beiden Texten jedes ihrer jeweiligen Autoren.

Ich konnte dieses kleine Rätsel erst lösen, wenn ich es richtig machte, als ich einen Dokumentarfilm über Garcia Márquez mit dem Titel sah Gabo, das war sein Spitzname. Einer der dort abgegebenen Kommentare zum Literaturnobelpreis 1982 lautet: Liebe in der Zeit der Cholera es war wie eine Vorbereitung auf die größere Arbeit (wie viele es sahen) Hundert Jahre Einsamkeit.

Auf diese Weise hätten wir zwei Werke zweier Autoren, die wie ein Entwurf, eine Voraussetzung, eine Vorwegnahme für das spätere Werk wären, größer, besser ausgearbeitet, weiter entwickelt.

Natürlich ist das nur ein literarischer Witz, besonders im Fall der Liebe in der Zeit der Cholera, ein bewundernswertes Werk für sich. Der Autor selbst berücksichtigt dies übrigens im Gegensatz zu Literaturkritikern und den meisten seiner Leser nicht Hundert Jahre Einsamkeit als seine größte Errungenschaft. Er sagte: „Ich glaube entgegen den Kriterien aller Kritiker, dass das beste Buch, das ich je geschrieben habe, wenn ich ein Meisterwerk geschrieben habe, dieses Meisterwerk ist.“ Der Oberst hat niemanden, der ihm schreiben könnte”; 1961 Buch und fügte hinzu, dass er schreiben musste Hundert Jahre Einsamkeit, damit die Leute ihr Lieblingsbuch lesen können.

Einige Kommentatoren von Márquez bestehen jedoch darauf, Parallelen zu ziehen, wenn auch umgekehrt, oder Implikationen zwischen diesen beiden Werken aufzuzeigen, und sei es nur aufgrund des vorherrschenden Themas Liebe in Zeiten der Cholera es war wie die bessere Hälfte von Hundert Jahre Einsamkeit. Dies wäre ein Roman, in dem alle Kräfte der Liebe, des Sex und der Leidenschaft nicht ausreichen würden, um die Zerstörung der Welt zu verhindern. während in Liebe in Zeiten der Cholera wir hätten eine triumphale Liebe, die erreicht, was sie vorschlägt, und uns letztendlich von den Schmerzen und Qualen der Welt erlöst und uns rettet.

Zusätzlich zur Handlung eine beeindruckende Liebesgeschichte über eine unwillige Liebe, die alle Hindernisse überwindet, angesiedelt an der Karibikküste Kolumbiens, einem Land, das an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert ständig von Bürgerkriegen erschüttert wird Chronischen Epidemien stehen wir vor einem Text, der fast eine Abhandlung über dieses tief verwurzelte Gefühl ist, das, sobald es sich in die linke Seite der Brust einnistet, den Seelenfrieden herausfordert, Persönlichkeiten formt und den Einzelnen in den maßlosen Strudel von stürzt Ungewisse Schicksale, die ihnen sowohl die ersten Früchte einer Offenbarung bescherten als auch sie im Elend der schmerzlichsten Torheiten beschämten.

Wir begleiten die Charaktere durch einen gesamten Lebenszyklus, in dem sich jede Phase, jede Einstellung, jede Emotion in ihren Feinheiten, in ihren Tiefen, in ihrem Wunder oder in ihren Qualen offenbart.

Florentino Ariza, die Hauptfigur, ist verschwenderisch in der Ausübung und Konstanz von Prädikaten, die es ihm ermöglichen, seine Auserwählte, Fermina Daza, gegen alles und jeden auf seine Seite zu ziehen, ohne angesichts einer Zeit zu verblassen, die seinen Chancen vorauseilt Eroberung, die seine Verführungsstrategien anachronistisch zu machen scheint, ist die in mehreren Jahrzehnten gemessene Verzögerung so groß, dass er diszipliniert und methodisch darauf wartet, den Traum von der Begegnung zu erfüllen.Körper und Seele”mit seiner Geliebten. Beharrlichkeit, das ist Ihre entscheidende Stimmung.

Dann, auch wenn sie nicht formuliert oder bewusst ist, die geduldige und resignierte Gewissheit, dass irgendwann, jederzeit, früher oder sogar viel später, Liebe geschehen kann, die Zeitalter und Lebensabschnitte überschreitet, auch wenn sie an den Rand der Liebe grenzt hohes Alter.

Das Verb geschehen ist in Liebesangelegenheiten eine irreführende Infinitivform, da Liebe im Gegensatz zu manchen romantischen Vorstellungen nicht wirklich geschieht. Genauer gesagt handelt es sich, wie in den verschiedenen Bereichen des Lebens und der Gesellschaft, um etwas, das aufgebaut und kultiviert werden muss und Anstrengungen, Strategien, Kühnheit und ein gutes Maß an emotionaler Energie erfordert. In diesen Angelegenheiten war unser Charakter vorbildlich.

Die Abenteuer, diese platonische Liebe zu kultivieren, halten Florentinos besessene Seele in seiner glühenden und unvergänglichen Leidenschaft am Leben, mal besänftigt und mal in sprudelndem Aufruhr. Alles, was er tat, wie er sein tägliches Leben in seinen Aktivitäten ausfüllte, ebenso wie in seinen verschiedenen Beziehungen, seien es vage sentimentale oder flüchtige Sexualpartnerschaften oder sogar relativ stabile und einigermaßen befriedigende, und vor allem, wie er seine Zukunft vorwegnahm und plante Im Detail bildete er ein großes Ganzes, dessen Mittelpunkt, um den sich sein Leben drehte, nicht nur das Bild von Fermina Daza war, sondern auch die Überzeugung, dass sie irgendwann ihm gehören würde.

Bei der Verwirklichung dieses Traums leitete er in seinem unermüdlichen Streben jeden Schritt seines Lebens, wurde beruflich erfolgreich, baute sich einen gesellschaftlichen Ruf auf, legte großen Wert auf sein persönliches Erscheinungsbild, verfeinerte seine Verdienste und Talente und wurde schließlich, entsprechend seinen eigenen Fantasien, eine Figur, die der Rücksichtnahme und Liebe seiner ewigen Bestimmung würdig und würdig ist.

Die unerschütterliche Gewissheit, dass der ersehnte Moment kommen würde, wurde gegen alle Daten ihrer Realität bekräftigt, im Widerspruch zu den vorherrschenden Werten und Bräuchen und noch mehr untergraben durch Fermina Dazas verheirateten Zustand, und sie war sehr glücklich verheiratet, mit einem berühmten Autorität. Von hohem Rang, Dr. Juvenal Urbino. Unser Held weiß, dass die beste und fast einzige Chance, einen solchen Ehrgeiz seines ruhelosen Herzens zu verwirklichen, darin besteht, auf den Tod seines Mannes zu warten. Da er Arzt war und bei guter Gesundheit, konnte nur ein Unfall solch wilde und etwas unheimliche Erwartungen erfüllen. Da sich der Tod jedoch nicht nur durch biologische Altersschwäche ankündigt, sondern auch durch Überraschungen durch die Unglücksfälle und prosaischen Zufälle des Alltags, einen Sturz, einen Ausrutscher und dergleichen, kommt dieser Moment, allerdings erst viele Jahre später im Leben der beiden Charaktere .

Eine weitere Aufgabe von großer Komplexität und enormen Schwierigkeiten wird darin bestehen, eine Witwe für sich zu gewinnen, die sich zu diesem Zeitpunkt ihres Lebens und Zustands nicht nur distanziert, sondern auch unverwundbar für die Spiele und Tricks der Verführung fühlte, die ihr nicht einmal in den Sinn kamen. außer diesen und jenen, die sie zu ihrer eigenen Hochzeit geführt hatten, und dass sogar diese und jene kaum mehr als neblige Wolken waren, die halb in den Tiefen ihrer liebevollen Erinnerung vergraben waren.

Fermina Daza ist eine charmante Figur voller Leben und Reize, die ihren Weg mit dem Wissen geht, was sie will, gut eingelebt in ihren häuslichen und ehelichen Regelungen – mit gelegentlichen und unausweichlichen Reibungen und Spannungen –, aber das Leben in den Bedingungen feiert, in denen sie lebt . hält es für gut gemacht. Weit vor ihrem Weg, wenn sie Witwe wird, wenn sie sich mit dem abzufinden scheint, was herkömmlicherweise die Erschöpfung der Liebeserfahrung wäre, ersetzt nur durch eine affektive Erinnerung, die unmerklich verblasst, siehe da, die Furchtlosigkeit ihrer Jugend Freier bricht aus. , was sie in früheren Zeiten gnadenlos vernachlässigt hatte. Angesichts dieses neuen Angriffs, der zu einem mehr als ungünstigen Zeitpunkt kommt, weist Fermina ihn erneut zurück, dieses Mal mit einem Gefühl der Ehre und des Anstands, verletzt durch ihren Status als Witwe eines Toten, der noch nicht ins Grab gegangen ist , nicht sparsam mit dieser Ablehnung. , Wut und Wut, Beleidigungen und Ausbrüche.

Eine Frau mit einem solchen Profil und einem ähnlichen Zustand zu umwerben, war eine Übung fast ritterlicher Perfektion und Weisheit, der sich Florentino Ariza vor langer Zeit verschrieben hatte, um sie in einem Moment der Zerbrechlichkeit und Einsamkeit aufgrund des Verlusts ihres Mannes zu trösten und sie in ihrer Trauer zu trösten , was sie dazu bringt, das Leben erneut mit den Lichtern der Hoffnung und mit der Klarheit möglicher neuer Morgendämmerungen zu betrachten.

Ihr emotionaler Panzer, dessen vermeintliche Uneinnehmbarkeit auf ihrem Zustand als Witwe, auf ihrem hohen Alter, auf starren, intoleranten und voreingenommenen Sitten und nicht zuletzt auf der althergebrachten Verachtung gegenüber dem hartnäckigen Verehrer zu beruhen schien, beginnt langsam nachzugeben Weise, von den Tücken neuer Emotionen flankiert zu werden.

Indem sie sich in ihrem vorsichtigen Rhythmus und im Sinne der Seriosität einer Dame der High Society öffnet und sich eine neue Liebeserfahrung erlaubt, bestätigt sie die unzähligen und überraschenden Dimensionen der Liebe, die Möglichkeiten zu ihrer Neugestaltung, ihre Verschiebungen, ihre Macht und seine Möglichkeiten.

Indem er in dieser Richtung weitergeht, nach Schritten sucht, zuhört und gleichzeitig seine tiefsten Überzeugungen, seine Vorbehalte, seine Zurückhaltung, seine Vorurteile, seine Ängste spannt, zeichnet er nach und nach die Konturen einer neuen Möglichkeit ab, die durch den Verstand zum Ausdruck kommt oder die Akzeptanz, dass es ein Verfallsdatum gibt, wenn es um Herzensangelegenheiten geht.

Am Ende dieser Reise, wenn sie erfolgreich ist, kann man nicht umhin zu erkennen, dass die begnadeten Protagonisten, wie es hier der Fall ist, gesichert sind a neues Leben, das heißt, das Leben geht in vollen Zügen weiter, neu formatiert durch eine neue Konfiguration, unter dem Zustrom gedämpfter Energien, unter dem Schutz einer besänftigten Reife, weniger anfällig für die Schwankungen und Maßlosigkeit der Liebe in ihren ersten Vorkommnissen und Blüten.

Hier und in ähnlichen Situationen müssen fiktive Charaktere und sicherlich auch reale Menschen eine amouröse Gelegenheit erkennen, sie als erreichbares Ziel formen, sie als eine Begegnung der Herzen lebensfähig machen und ihr Stabilität verleihen, und zuletzt, um die Kleinen daran zu erinnern Für den Dichter ist es notwendig, Hindernisse zu überwinden, zunächst die inneren Hindernisse der Verzweiflung, der Schüchternheit, der Unsicherheit und anderer Geister, um sie stärker einzudämmen und sie in ihren Eroberungsstrategien einzuschränken; Dann ist es notwendig, sich den äußeren Hindernissen zu stellen, beginnend mit dem klassischen und üblichen väterlichen/mütterlichen Verbot, das Bewerber immer als ihrer Nachkommen nicht würdig qualifiziert, dann der Umgehung der Fülle an Werten, Kodizes und Moralvorstellungen, die dies nicht ermöglichen, und schließlich dem Gehen Sie davon aus, dass die Balz-, Annäherungs- oder Balzunglücke nicht so katastrophal sind, dass sie alles zu verlieren bedeuten. Es ist wahr, dass diese Situation durch die Öffnung der Zollbehörden, die Verbreitung von Werten und die größere persönliche Autonomie der letzten Jahrzehnte einigermaßen überwunden wurde. Aber die Geschichte der Begegnungen und Meinungsverschiedenheiten bezieht sich auf einige dieser Parameter und Annahmen.

In dem hier kommentierten Fall mussten die Charaktere zu ihrer Zeit und unter den gegebenen Umständen mit Elan arbeiten, einerseits mit Besonnenheit und Vorsicht, andererseits, um nach sehr langer Zeit zu einem guten Schluss hinsichtlich der Lösung des verliebten Wirrwarrs zu gelangen, in das sie verwickelt waren Reise ins Leben.

Diese unwahrscheinliche Wiedervereinigung von Teenager-Lieblingen, die sich (ich schrieb, verwandelt) in ein Paar verwandelten, als sie in einem respektablen Alter waren, sie im Alter von 72 Jahren, er im Alter von 76 Jahren, die gemäß Konventionen oder Traditionen mit solchen Gefühlen überhaupt nicht einverstanden sind im fortgeschrittenen Alter vom Autor eine Behandlung von feiner Sensibilität erhalten, ohne auf die detaillierte Beschreibung seiner intimen Verwirklichung zu verzichten. Es heißt daher, dass die Abenteuer der späten Erwachsenenliebe auch eine Intimität erfordern, die über zärtliche Blicke, sanfte Gesten, zarte Aufmerksamkeiten, Händchenhalten oder subtile Berührungen in sicheren und zurückhaltenden Bereichen hinausgeht.

Sicherlich sollten solche Gesten und Einstellungen in jedem Alter geschätzt und begrüßt werden, aber für ältere Menschen reichen sie als sentimentale Beute aus vergangenen Zeiten nicht aus. Es liegt auch an ihnen, wie die Protagonisten von Gabo zeigen, die volle Liebe, die in allen Bereichen der amourösen Leidenschaft ausgeübt wird, von den nebulösen ätherischen Bereichen, in denen Zwillingsseelen umherstreifen, bis hin zur unersättlichen Gier ihres lasziven Auftretens, ihrer fleischlichen Natürlichkeit , ihre freudige Spontaneität.

Ich beschäftige mich hier in dieser kurzen literarischen Anmerkung nicht mit so vielen anderen Charakteren, die um die beiden Hauptfiguren herum zirkulieren, einige mit bemerkenswerten Eigenschaften, deren Präsenz und Handeln in den privaten oder sogar öffentlichen Räumen, in denen sie sich alle bewegen, bestimmen unterschiedlicher Maßstäbe und Grade, was mit Florentino und Fermina passiert. Es gibt so viele Handlungen, Bewegungen und Gefühle, die mit Nuancen, mit Nachdruck oder Präzision untersucht und beschrieben werden, dass es keine Möglichkeit gibt, sich nicht berühren, erkennen oder mit dem Glück oder Unglück ihrer Träger identifizieren zu lassen.

Die Charakterisierung dieses Werks als Liebesgeschichte ist angesichts des Titels und der Haupthandlung ein angemessener Hinweis, der für Fiktionen dieses Genres üblich ist, jedoch unzureichend oder sogar teilweise irreführend ist. Die herkömmliche Aussage, ein Buch erzähle eine Liebesgeschichte, ist ein erniedrigender Reduktionismus, eine prosaische Vereinfachung, eine sprachliche Bequemlichkeit und in gewissem Maße eine Missachtung des Autors.

Die Hervorhebung dieses Gefühls als fast ausschließliches Zentrum einer Erzählung, sei es durch den Autor selbst, wenn er einen Titel vorschlägt, oder durch redaktionelle List, Buchhändlermarketing oder die Wahrnehmung der Leser, engt das Feld der Wahrnehmung des Reichtums in Bezug auf Form und Inhalt ein. von dem, was gelesen wird, definiert einen Blickwinkel, der den Blick leitet, erzeugt eine Erwartung und eine Veranlagung, solche Emotionen zu wecken und nicht andere, zum Nachteil des weiten Horizonts, der breiten Wege und der Situationen, in denen sich Charaktere unter bestimmten Bedingungen bewegen , verschiedene Kontexte, Umstände, Bewegungen und Widersprüche, die ihr Schicksal prägen, die ihrem Leben, jedem einzelnen ihrer Leben, in ihren verschiedenen Phasen, in ihren konstitutiven Ambiguitäten, in ihren komplexen Existenzen einen Sinn geben.

In diesem Werk haben wir ein Porträt einer Epoche, einer Gesellschaft, ihrer Kultur, der spezifischen Form der Wahrnehmung der sozialen Präsenz einer Frau, im großen Gegensatz zu der eines Mannes, zusammengefasst von John Berger (Sichtweisen) nach der Formel „Männer handeln und Frauen erscheinen“, mit damals besonderer Häufigkeit und Wendung. Die Konfiguration von Städten wird insbesondere in der Zeit ihres Verfalls, ihrer Veränderungen, angesichts einer neuen, entstehenden Welt und dann im Übergang gezeigt, in der viele der technologischen Neuerungen und die wirtschaftliche Entwicklung öffnete ihnen den Weg. Der Weg führte nicht nur über die Trümmer dessen, was zurückgeblieben war, sondern er kündigte bereits an, was ein katastrophales Zeichen des neuen Jahrhunderts sein würde: die Dezimierung der Flora, das Aussterben von Arten, das Austrocknen von Flüssen und die Verwüstung von Wäldern. Alles, was in allen Breitengraden unbewusst im Laufe des Jahrhunderts zu der katastrophalen Klimakrise geführt hat, in der wir jetzt stecken.

Sowohl im Hinblick auf die Charaktere, ihre Bedingungen und Umstände und ihren Werdegang als auch auf das, was wir als sozio-historische Transformationen sehen, überschreiten sie die Grenzen, in denen sich einige bewegen und andere transformieren, um zu der Universalität aufzusteigen, die uns einstimmt Wir tauchen in die Erzählung ein und tauchen in die Handlung und das Drama einer bewegenden Geschichte ein, in der wir auch Statisten sind.

Im Gegensatz zum üblichen tragisch-dramatischen Ende guter Romane ging Garcia Márquez hier das Risiko eines Happy Ends ein. Im Gegensatz zu anderen Werken von ihm bekräftigte er das Recht, die Möglichkeit und, warum nicht, die Realisierbarkeit des Glücks, das gelegentlich über uns hereinbricht; eine Fabel zu schaffen, „eine Utopie des Lebens, in der Liebe tatsächlich wahr und Glück möglich ist“.

Nichts dagegen, nicht zuletzt, weil es in diesem Fall die Schönheit, Dichte, den Charme und die Komplexität der Charaktere und ihrer Handlung nicht beeinträchtigt. Durch Fabeln, Erforschen von Gefühlen, Beschreiben von Szenarien und Situationen, alles, was eine literarische Erzählung ausmacht, unterhält uns der Autor, wenn er gut gemacht wird, nicht nur oder sensibilisiert uns für das, was mit seinen Charakteren passiert, sondern, was noch wichtiger ist, gibt uns einen Fahrplan für die Erkundung unseres Lebens Unser eigenes Inneres, enthüllen unsere Ressourcen, kartieren unsere Möglichkeiten, schärfen die Wahrnehmung, spornen uns an, das zu sein, was wir sein können, jenseits der kristallisierten Siedlungen in der Routine oder in der Gleichheit eines Lebens, das immer anders, kultivierter, anregender und glücklicher sein kann. Ich denke, Garcia Márquez erfüllt in diesem Werk mit Stil, Eleganz und Präzision diese edle Funktion der Schreibkunst.

Ich kapituliere ein wenig vor dem obigen Argument, in dem ich vorgeschlagen habe, die übliche Betonung dessen, was in bestimmten Büchern als „Liebesgeschichte“ bezeichnet wird, zu nuancieren, und appelliere an die Herablassung derjenigen, die mich lesen, eine Begrüßung, einen Beifall, ein Gruß.

Bei aller beharrlichen, unsterblichen Hingabe seines Hauptcharakters, der 51 Jahre, 9 Monate und 4 Tage auf die Wiedervereinigung mit seiner Geliebten gewartet hat, denke ich, dass der Autor sich sehr freuen würde, wenn wir auf Florentino Ariza anstoßen würden! Sicherlich können wir mit der gleichen Empathie und Anerkennung unsere Grüße an Fermina Daza oder noch besser an das Paar richten.

Gesundheit!

*Remy J. Fontana ist pensionierter Professor am Institut für Soziologie und Politikwissenschaft der UFSC.

Referenz

Gabriel García Márquez. Liebe in Zeiten der Cholera. Rio de Janeiro, Rekord, 2005 (https://amzn.to/3KLHzMD).