von AFRANIO CATANI*
Kommentar zum Buch von Pierre Bourdieu und Alain Darbel
Ursprünglich 1966 veröffentlicht, überarbeitet und erweitert und mit einer Neuauflage 1969 – die die Grundlage der brasilianischen Übersetzung bildet –, Die Liebe zur Kunst: die Kunstmuseen in Europa und seine Öffentlichkeit ist das Ergebnis einer Forschung unter der Leitung von Pierre Bourdieu (1930-2002) in Zusammenarbeit mit Dominique Schnapper (1930). Alain Darbel (1932–1975) wiederum erstellte den Untersuchungsplan und entwickelte das mathematische Modell zur Analyse der Häufigkeit von Museumsbesuchen (S. 13).
Die Arbeit, an der ein großes Team von Forschern und Assistenten beteiligt war, wurde teilweise vom Studien- und Forschungsdienst des französischen Kulturministeriums finanziert und resultierte aus der Anwendung von Fragebögen auf ausgewählte Stichproben von Museen in Frankreich, Spanien, Griechenland, Italien, den Niederlanden und Polen in den Jahren 1964 und 1965.
Die Liebe zur Kunst Es ist in eine kurze Präambel, eine kurze Einführung, ein Kapitel zu den Forschungsverfahren, eine Schlussfolgerung, eine Chronologie der durchgeführten Forschungen, ausführliche Anhänge, eine kurze Bibliographie und drei Hauptteile gegliedert, nämlich: „Soziale Bedingungen kultureller Praxis“, „Kulturelle Werke und kulturelle Disposition“ und „Gesetz der kulturellen Verbreitung“.
Als das Buch erschien, war Pierre Bourdieu ein aufstrebender Intellektueller, 36 Jahre alt, Studienleiter an der Schule für fortgeschrittene Sozialwissenschaften, stellvertretender Direktor von Zentrum für Bildungs- und Kultursoziologie, zusätzlich zu der Veröffentlichung von bereits sieben Büchern – fast alle in Zusammenarbeit mit anderen (Alain Darbel, Jean-Paul Rivet, Claude Seibel, Abdelmalek Sayad, Jean-Claude Passeron, Luc Boltanski, Jean-Claude Chamboredon, Monique de Saint Martin): Soziologie Algeriens (1958); Arbeit und Arbeiter in Algerien (1963); Entwurzelung, die Krise der traditionellen Landwirtschaft in Algerien (1964); Die Studierenden und ihr Studium (1964); Die angebotene Erben. Les étudiants und Kultur (1964); Eine moderate Kunst, testen Sie sie soziale Nutzung der Fotografie (1965) und Pädagogischer und kommunikativer Bericht (1965) – , neben einigen Buchkapiteln und mehr als einem Dutzend Artikeln in renommierten wissenschaftlichen Zeitschriften (Ländliche Studien, Soziologie der Arbeit, Französische Zeitschrift für Soziologie, Moderne Zeiten).
In den Klappentexten der brasilianischen Ausgabe schreibt José Carlos Garcia Durand, dass das Buch auf der Grundlage einer Umfrage unter Tausenden von Museumsbesuchern in sechs europäischen Ländern „offenbart, dass die Art und Weise, wie Menschen ihre kulturellen Gewohnheiten beschreiben und rechtfertigen, niemals für bare Münze genommen werden kann.“ Die Überzeugungen und Diskurse der Menschen (selbst der Reichen und Gebildeten) in Bezug auf Kunst und Kultur als Realität zu akzeptieren, bedeutet, das, was nach einer Erklärung verlangt, in ein Erklärungsprinzip umzuwandeln. Und hier kommt die Soziologie ins Spiel.“
Pierre Bourdieu ist sich darüber im Klaren, dass Museen Kunstschätze beherbergen, die gleichzeitig – und paradoxerweise – für alle zugänglich und für die meisten Menschen verschlossen sind. Menschen aus allen sozialen Schichten und mit unterschiedlichem Bildungsniveau können Museen besuchen, oder? Jein; Oder besser gesagt: Um diese Liebe in ihrer ganzen Fülle leben zu können, ohne Bedingungen und Einschränkungen, müssen die Liebenden über gewisse, langsam erworbene Eigenschaften verfügen, die Hingabe, Ausdauer und die Erfüllung einer Reihe von Verpflichtungen erfordern.
Es gibt weder Sünde noch Vergebung, diese Liebe entsteht auf „natürliche“ Weise, nach der Assimilation des Prinzips des kultivierten Vergnügens, einem künstlichen Produkt von Kunst und Künstlichkeit, das zur „verborgenen Wahrheit des verborgenen Geschmacks“ wird. Die Autoren stellen sich die Frage, ob zwanghaftes Üben zu wahrem Vergnügen führen kann oder ob kultiviertes Vergnügen unheilbar durch die Unreinheit seines Ursprungs gekennzeichnet ist.
Eine lange Die Liebe zur Kunst Es zeigt, wie das Herz der Vernunft gehorcht, indem die sozialen Bedingungen des Zugangs zu kultivierten Praktiken offengelegt werden und deutlich wird, dass Kultur kein natürliches Privileg ist, sondern dass es ausreichen würde, wenn jeder die Mittel hätte, sie in Besitz zu nehmen, damit sie allen gehört.
Die Häufigkeit von Museumsbesuchen nimmt in allen untersuchten Ländern mit steigendem Bildungsniveau deutlich zu und entspricht fast ausschließlich einem Lebensgefühl der gebildeten Schichten (S. 37). Das „kulturelle Bedürfnis“ ist ein Produkt der Erziehung, des Handelns der Schule. Ich glaube, dass es vielleicht keinen anderen Grund gibt, warum das Motto des dritten Teils des Buches, „Gesetze der kulturellen Verbreitung“, dem deutschen Philosophen und Mathematiker Leibniz entnommen wurde: „Bildung erreicht alles: Sie bringt Bären zum Tanzen.“ Das schulische Handeln ist ziemlich ungleich – denn es wirkt auf Individuen ein, die aufgrund familiärer Einflüsse bereits über unterschiedliche künstlerische Kompetenzen verfügen – und bezieht junge Menschen ein, die bereits in diesen kulturellen Bereich „eingeweiht“ sind.
Indem die Schule dauerhafte Voraussetzungen für eine kultivierte Praxis vermittelt und so entscheidend zur Weitergabe des Kodex für Werke gelehrter Kultur beiträgt, verwandelt sie Ungleichheiten im Hinblick auf die Kultur in Ungleichheiten im Erfolg. Der Kreis, der aus kulturellem Kapital zu kulturellem Kapital führt, schließt sich (S. 111). Die Individuen übernehmen einen Teil der kultivierten Anlagen, die das Produkt einer ungleich verteilten Erziehung sind, und behandeln „ererbte Fähigkeiten, als wären sie die eigenen [,Gaben‘] der Person, die zugleich natürlich und verdienstvoll sind“ (S. 169).
Die verwendeten Fragebögen korrelieren detailliert eine Reihe von Variablen, wie etwa sozioprofessionelle Kategorie, Bildungsniveau, Beruf, Einkommen, Geschlecht, Wohnort, Altersgruppe, besuchtes Museum, Tag und Uhrzeit des Besuchs, durchschnittliche Dauer des Besuchs, Korrelation zwischen den Besuchen je nach kulturellem Niveau, Urteile über die Museen und Ausstellungen, bevorzugte Kunstart, angegebener Grund/Anlässe für den Besuch, Name/Namen des/der Malers/Malerinnen und Schule/Schulen usw.
Die vorliegende Forschung hat Pioniercharakter und zielt darauf ab, die eminent soziale Dimension der in Museen vorhandenen Mittel zur Aneignung von Kulturgütern hervorzuheben – eine Dimension, die ein Privileg nur derjenigen darstellt, die über die Fähigkeit verfügen, sich die Werke anzueignen. Der Text französischer Forscher wurde vor über 50 Jahren fertiggestellt und seitdem hat der Rahmen erhebliche Änderungen erfahren. Der Kulturtourismus und die Museumsbesuche beispielsweise haben große Veränderungen durchgemacht und profitieren nicht mehr nur von sozioprofessionellen Kategorien mit Diplomen, also dem bereits traditionellen Publikum, das sie besuchte.
Dasselbe lässt sich über die Phase sagen, in der sich die „Museologie“ – heute in deutlich veränderter Form – noch relativ amateurhaft befand, oder auch, wenn man von Museumskuratoren spricht, die den oberen Schichten angehörten und wenig Erfahrung in den Bereichen hatten, die ein relativ breites Spektrum an Rollen abdeckten (Wissenschaftler, Geschäftsmann, Verwaltungsdirektor, Pädagoge): Heute sind an diesem Kreislauf Teams mit unterschiedlichem Hintergrund beteiligt, die Projekte im Zusammenhang mit Bildungsmaßnahmen, der Suche nach Sponsoren, der Nutzung von Steuererleichterungen, der Veröffentlichung von Katalogen und einer stärkeren Öffentlichkeitsarbeit im Allgemeinen leiten.
Pierre Bourdieu äußerte 1969 Skepsis gegenüber den Beschränkungen, die das Vorgehen des Restaurators jeder Art direkter Anregung zur kulturellen Praxis auferlegte, und schrieb: „Wer an die wundersame Wirksamkeit einer Politik der Anregung zum Museumsbesuch und insbesondere einer Werbekampagne in Presse, Radio oder Fernsehen glaubt – ohne zu erkennen, dass diese lediglich auf redundante Weise Informationen ergänzt, die bereits in Reiseführern, Fremdenverkehrsämtern oder auf Plakaten an den Eingängen von Touristenstädten im Überfluss vorhanden sind – ähnelt Menschen, die glauben, sie müssten nur lauter schreien, um von einem Ausländer besser verstanden zu werden“ (S. 149).
Kurz gesagt: Durch die Lektüre mehrerer Texte von Pierre Bourdieu ist es möglich, die Mechanismen zu verstehen, durch die nur einige wenige Individuen in der Lage sind, den Schlüssel zum vollen Genuss von Kunstwerken zu erlangen – oder, um es mit Max Weber auszudrücken, sie genießen „das Monopol der Manipulation von Kulturgütern und der institutionellen Zeichen kultureller Rettung“ (S. 169). Oder, um es deutlicher auszudrücken: Der Chronist Rubem Braga (1913-1990) schrieb bei einem Besuch bei Jean Cocteau (1889-1963) in Paris im Jahr 1950, dass der Schriftsteller an einem bestimmten Tag mit Pablo Picasso (1881-1973) zusammen war und der Maler einen jungen Mann, einen Gemälderestaurator, fragte, was er von einem bestimmten Gemälde halte. „Der Junge gestand, dass er nichts sagen konnte, weil er das Bild nicht verstand. Und Spanisch: Verstehen Sie Chinesisch? Der Junge sagte nein. Weil Chinesisch erlernbar ist; auch dies“ (Braga, 2013, S. 38–39).
*Afranio CAtani ist emeritierter ordentlicher Professor an der Fakultät für Pädagogik der USP und derzeit Seniorprofessor an derselben Institution. Autor u.a. von Ursprung und Schicksal: Überlegungen zu Bourdieus reflexiver Soziologie (Briefmarkt).
Referenz
Pierre Bourdieu und Alain Darbel. Die Liebe zu Kunst: Kunstmuseen in Europa und ihr Publikum. Übersetzung: Wilhelm. Porto Alegre, Zouk, 2016, 216 Seiten. [https://amzn.to/43QCb59]
Bibliographie
Afranio Mendes Catani. Kultur ist kein natürliches Privileg. Präsentation. In: Pierre Bourdieu und Alain Darbel (unter Mitarbeit von Dominique Schnapper). Die Liebe zur Kunst: Kunstmuseen in Europa und ihr Publikum. New York: Routledge; Zouk, 2003, S. 7. 11-XNUMX.
Ruben Braga. Besuch bei Jean Cocteau. In:_________. Pariser Porträts. Auswahl und Präsentation: Augusto Massi. New York: Oxford University Press, 2013, S. 37. 40-XNUMX (Ursprünglich geschrieben für die Correio da Manhã (19. März 1950).
Die Erde ist rund Es gibt Danke an unsere Leser und Unterstützer.
Helfen Sie uns, diese Idee aufrechtzuerhalten.
BEITRAGEN
