von AFRANIO CATANI*

Kommentar zum Buch von Jean Genet

„So wie ich es verstehe, bedeutet Einsamkeit keinen elenden Zustand, sondern geheimes Königtum, keine tiefe Unkommuniziertheit, sondern mehr oder weniger dunkles Wissen über eine unangreifbare Einzigartigkeit“ (Jean Genet).

„Inmitten alter Lösungsmittelflaschen seine Palette der letzten Tage: ein Stück Schlamm in verschiedenen Grautönen“ (Jean Genet).

Für Silvana eine unerbittliche Kämpferin.

1.

Als ich 13 oder 14 Jahre alt war und im Landesinneren des Bundesstaates São Paulo lebte, stieß ich auf die beiden Bände von In der Kraft des Alters, von Simone de Beauvoir (1908-1986), gestrandet in einer der Buchhandlungen von Piracicaban. Die Hüllen waren etwas verfärbt, ich fand den Inhalt auf den ersten Blick interessant und habe sie günstig gekauft. Ich begann sie zu Beginn der Sommerferien zu lesen und verstand nicht viel – oder besser gesagt, alles kam mir seltsam vor, da Simone de Beauvoirs Erzählung von einem Universum sprach, mit dem ich nicht vertraut war.

Allerdings fielen mir drei Passagen über Alberto Giacometti (1901-1966) auf, nämlich: (a) „Ich war besonders fasziniert von einem Mann mit rauem Gesicht, struppigem Haar und eifrigen Augen, der jede Nacht allein oder mit mir auf dem Bürgersteig umherwanderte eine schöne Frau; es schien gleichzeitig fest wie ein Fels und leicht wie ein Elf; es war zu viel. Wir wussten, dass man dem Schein nicht trauen sollte, und dieser war zu verführerisch, als dass wir nicht davon ausgehen konnten, dass er enttäuschend war: Er war Schweizer, Bildhauer und sein Name war Giacometti“ (Bd. I, S. 249-250).

(b) Giacomettis Skulpturen „waren nicht größer als der Kopf einer Stecknadel (…) Er hatte eine seltsame Arbeitsweise (…) alles, was er tagsüber tat, ging nachts kaputt oder umgekehrt. Eines Tages hatte er die Skulpturen, die ihn füllten, in eine Schubkarre gestapelt Werkstatt und warf sie in die Seine“ (Bd. II, S. 108).

(c) Simone sagt: „Ihre Skulpturen haben mich verblüfft, als ich sie zum ersten Mal sah; es stimmte, dass der sperrigste nur die Größe einer Erbse hatte. Während unserer zahlreichen Gespräche erklärte er sich. Er war einst mit den Surrealisten in Verbindung gebracht worden, ich erinnere mich tatsächlich, ihn dort gesehen zu haben Verrückte Liebe sein Name und die Reproduktion eines seiner Werke; Anschließend stellte er „Objekte“ her, wie sie André Breton und seine Freunde schätzten und die nur andeutungsweise Beziehungen zur Realität aufrechterhielten. Aber vor zwei oder drei Jahren schien dieser Weg eine Sackgasse zu sein; er wollte zu dem zurückkehren, was er jetzt als das wahre Problem der Skulptur ansah: die Wiederherstellung der menschlichen Figur“ (Bd. II, S. 109).

2.

Als ich jung war, haben mich die winzigen Skulpturen Giacomettis ebenso fasziniert wie seine länglichen Objekte, seine etwas „unzusammenhängenden“ Bronzen und die minimale Dicke der Werke. Die vorliegende Ausgabe von das Atelier von Giacometti Es zeigt großartige Fotografien des Schweizer Künstlers Ernst Scheidegger (1923-2016). In einer Anmerkung der Redaktion heißt es, dass Scheideggers Fotografien zwischen 1948 und 1959 zu verschiedenen Anlässen entstanden seien, fast alle davon im Atelier von Alberto Giacometti in Paris. „Sie erschienen erstmals 1910 zusammen mit dem Text von Jean Genet (1986-1963) in der französischen Ausgabe von L'Arbalete“ (S. 7). Dieses Werk von Jean Genet wurde jedoch ursprünglich im Jahr 1957 veröffentlicht. Es ist bekannt, dass Jean Genet zwischen 1954 und 1958 eine intensive Beziehung zu Alberto Giacometti pflegte und regelmäßig dessen Atelier besuchte, „wo er für mehrere Porträts posierte“. Als Konsequenz dieser Freundschaft und Bewunderung für die Arbeit des anderen entstand der Text dieses Buches“ (S. 7).

Zu dieser Zeit erlangte Alberto Giacometti internationale Anerkennung: Seit 1955 veranstaltete er Retrospektivausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten; 1956 nahm er an der Biennale von Venedig teil und 1958 gewann er den Guggenheim-Preis für Malerei. Jean Genet wiederum hatte zu diesem Zeitpunkt bereits viele seiner Hauptbücher geschrieben, wie z O Wunder der Rose (1946) und Tagebuch eines Diebes (1949) und Theaterstücke wie die Dienstmädchen (1947) und Alta Überwachung (1949).

Célia Euvaldo schrieb, dass Genet sich in ihren Überlegungen „mit poetischer Intensität dem Werk und der Person Giacomettis nähert.“ Geleitet von einer präzisen Intuition scheint der Text kleinen Hinweisen zu folgen, um ein Ganzes zu bilden, das so zerbrechlich und zerbrechlich ist wie die von Giacometti gezeichneten und gemalten Skulpturen.

3.

Ernst Scheidegger lernte Alberto Giacometti 1943 kennen und sie blieben lebenslange Freunde. Ihre Fotos im Buch durchdringen Jean Genets Schreiben und führen einen Dialog mit ihr. Der Leser könnte sich hier und da ein wenig beunruhigt fühlen über den Gedanken, den der Autor zum Ausdruck bringt das Wunder von rosa, der versteht, dass die Arbeit des Schweizer Künstlers „unser Universum noch unerträglicher macht“ und offenbar dafür verantwortlich ist, „das wegzubewegen, was seinen Blick störte, um herauszufinden, was vom Menschen übrig bleiben wird, wenn die Masken entfernt werden“ (S. 12). 7Seine Kunst scheint „die geheime Wunde jedes Wesens und sogar aller Dinge entdecken zu wollen, damit sie sie erleuchtet“ (S. 13).

Jean Genet versteht, dass „es ein starkes Herz erfordert, um eine von Alberto Giacomettis Statuen zu Hause zu haben“, denn wenn sich eine von ihnen in einem Raum befindet, „wird der Raum zu einem Tempel“ (S. 15-16). Der Dialog zwischen den beiden findet mit einer alltäglichen Konversation ähnlichen Intonation und Sprache statt und Jean Genet sagt, dass die Ausdrucksweise seines Freundes der eines „Böttchers“ ähnelt (S. 16). Der Autor verfolgt die Umwandlung mehrerer Stücke, die später aus dem ursprünglichen Gips in Bronze gemeißelt wurden. Provokant fragt Alberto Giacometti: „Glauben Sie, dass die Statuen gewonnen haben?“ Die Antwort des Franzosen ist gelinde gesagt merkwürdig: „Ich würde nicht sagen, dass sie gewonnen haben, aber die Bronzemedaille hat gewonnen.“ Zum ersten Mal in seinem Leben hat er gerade Bronze gewonnen. Ihre Frauen sind ein Bronzesieg.“ Alberto Giacometti kommt lakonisch zu dem Schluss: „So musste es sein“ (S.17).

Jean Genet beschreibt die faltige Gesichtshaut des Studiobesitzers, sein Lächeln, die graue Farbe seiner Stirn. Er glaubt, dass „ganz Giacometti die graue Farbe des Ateliers hat“ und dass er „vielleicht aus Mitgefühl die Farbe des Staubs angenommen hat“. Er fügt hinzu, dass „seine Zähne lachen – weit auseinander und gleich grau – die Luft strömt durch sie hindurch“ (S. 17).

Der Bildhauer hält seine Statuen für „etwas unorganisiert“. Jean Genet stimmt zu und fügt hinzu: „Er ist auch ziemlich ungeschickt. Er kratzt sich am grauen, zerzausten Kopf (…) Er hebt die graue Hose auf, die über seine Schuhe gefallen ist“ (S. 17-18).

Das Werk von Alberto Giacometti vermittelt das Wissen um die Einsamkeit jedes Wesens und jedes Dings, „und diese Einsamkeit ist unser ganz sicherer Ruhm“ (S. 21). Der portugiesische Schriftsteller, Dichter und Parlamentarier Manoel Alegre erwähnt die Skulptur „City Square“ (1949) und kommentiert dieses „kleine und bewundernswerte Stück“, in dem sich „fünf Menschen auf einem Platz befinden, völlig allein, uneinig miteinander gehend.“ , fünf Menschen auf einem Platz, der aus allen Plätzen in allen Großstädten besteht, wo es, wie ich jetzt verstehe, immer jemanden gibt, der an der Ecke der Traurigkeit steht“ (S. 68-69).

Jean Genet geht zum Thema der Einsamkeit weiter: „Jedes Objekt schafft seinen eigenen unendlichen Raum. Wenn ich das Gemälde betrachte (…), nehme ich es in seiner absoluten Einsamkeit als gemaltes Objekt wahr (…) Was ich in seiner Einsamkeit lernen möchte, ist gleichzeitig dieses Bild auf der Leinwand und das reale Objekt, das es darstellt“ (S. 22) .

Wieder finden wir den Bericht, dass Giacometti „seine zerbrochene und schmutzige Brille von der Nase hebt“ (S. 24). Das Studio ist noch lange nicht gereinigt, ebenso wie die Kleidung, die er zur Arbeit trägt – auf Seite 45 erwähnt er die Dunkelheit des Ortes und den Staub, der an den Fenstern klebt. Zuvor war der Boden in seinem und Annettes Zimmer aus festgestampfter Erde; Jetzt ist es mit anmutigen roten Fliesen bedeckt, schön, aber einfach. „Es hat im Zimmer geregnet. Mit gebrochenem Herzen ergab er sich mit den Fliesen“ (S. 61). „Er sagt, dass er nie ein anderes Zuhause haben wird als dieses Studio und sein Schlafzimmer. Ich möchte, wenn möglich, noch bescheidener sein“ (S. 61-62).

Besorgt schreibt Jean Genet, dass „dieses Studio im Erdgeschoss von einem Moment auf den anderen einstürzen wird.“ Es besteht aus verrottetem Holz und grauem Staub, die Statuen sind aus Gips, so dass das Seil, das Sackleinen oder ein Stück Draht sichtbar sind; Die grau gestrichenen Leinwände haben längst die Ruhe verloren, die sie im Laden hatten, alles ist schmutzig und verlassen, alles ist prekär und zum Einsturz bereit, alles neigt dazu, sich aufzulösen, alles schwebt: oder ist das alles wie in einem gefangen absolute Realität. Erst wenn ich das Studio verlasse, wenn ich auf der Straße bin, wird mir klar, dass nichts anderes um mich herum wahr ist (...) In diesem Studio stirbt ein Mann langsam, verzehrt sich selbst und verwandelt sich vor unseren Augen in Göttinnen.“ (S. 92).

4.

Der Bronzehund von Alberto Giacometti ist bewundernswert. „Die Krümmung des Vorderbeins, ohne ausgeprägte Artikulation und dennoch empfindlich, ist so schön, dass sie allein den sanften Gang des Hundes definiert. Denn er wandert schnüffelnd umher, mit seiner langen Schnauze dicht am Boden. Er ist dünn“ (S. 38).

Die Katze wiederum ist „von der Schnauze bis zur Schwanzspitze fast horizontal“ „in der Lage, durch das Loch einer Maus zu gehen.“ Seine starre Horizontalität reproduziert perfekt die Form der Katze, selbst wenn sie zusammengerollt ist“ (S. 38).

Für Jean Genet begründet Alberto Giacomettis Blick keine Hierarchien: Er betrachtete „kein einziges Mal ein Wesen oder eine Sache mit Verachtung“. Jeder muss ihm in seiner präzisesten Einsamkeit erscheinen“ (S. 72). Gegenüber seinem Schriftstellerfreund erklärt er: „Ich werde nie in der Lage sein, in einem Porträt die ganze Kraft in einen Kopf zu stecken. Allein die Tatsache zu leben erfordert so viel Willen und so viel Energie…“ (S. 72).

„Ich denke, dass Giacomettis Auge und dann sein Bleistift, um sich den Objekten zu nähern, jeder unterwürfigen Vorsätzlichkeit beraubt werden (…) Was für ein Respekt vor den Objekten. Jedes hat seine eigene Schönheit, weil es „einzigartig“ ist, es gibt etwas Unersetzliches in ihm (…) Giacomettis Kunst ist daher keine soziale Kunst, weil er eine soziale Verbindung zwischen Objekten – dem Menschen und seinen Sekreten – herstellt, das wird sie sein Vielmehr ist es eine Kunst überlegener Bettler, so rein, dass nur die Anerkennung jedes einzelnen Wesens und jedes Objekts sie vereinen würde. „Ich bin allein“, scheint uns das Objekt zu sagen, „gefangen in einem Bedürfnis, gegen das man nichts tun kann.“ Wenn ich nur bin, was ich bin, bin ich unzerstörbar. Da ich bin, was ich bin, und vorbehaltlos, kennt meine Einsamkeit die deine“ (S. 94-95).

5.

In einem alten, eher kitschigen Film von Claude Lelouch (1937), den man vor vielen Jahren gesehen hat, wiederholt eine Figur einen Alberto Giacometti zugeschriebenen Satz, dessen Tenor etwa so lautet: Wenn ein Haus brennt, muss man sich entscheiden, ob man ein Werk retten möchte von kostbarer Kunst oder einer Katze, rette die Katze. Ob Alberto Giacometti das jemals gesagt oder geschrieben hat, weiß ich nicht, aber ich greife auf das alte italienische Sprichwort zurück: „Wenn es nicht wahr ist, ist es sehr Ben Trovato“ („Wenn es nicht wahr ist, ist es sehr gut erfunden“).

*Afranio Catani Er ist pensionierter Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der USP und derzeit Seniorprofessor an derselben Institution. Gastprofessor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der UERJ, Campus Duque de Caxias.

Referenz

Jean Genet. Giacomettis Atelier. Übersetzung: Celia Euvaldo. Fotos: Ernest Scheidegger. São Paulo, Cosac & Naify, 2001, 96 Seiten.

Bibliographie

Manuel Alegre. "Stadtplatz". In: Der Platz (und andere Geschichten). Lissabon: Publicações Dom Quixote, 2005, S. 67-70.

Simone de Beauvoir. In der Kraft des Alters. Übersetzung: Sérgio Milliet. São Paulo: Difel, 1961.

Bilder

Quelle: Buch O Atelier von Giacometti-Gato-Foto von Ernst Scheidegger

Quelle: Foto von Afrânio M. Catani – Dog – Guggenheim Museum, New York, 2018

Quelle: Foto von Bertha Hey Catani – Skulpturen von Alberto Giacometti – Guggenheim Museum, New York, Juli 2018

Quelle: Buchatelier von Giacometti – Foto von Ernst Scheidegger

Quelle: Buchatelier von Giacometti – Foto von Ernst Scheidegger

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