von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Kommentare zu den Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der Woche des 22
1.
Es hat hundert Jahre gedauert, ein ganzes Jahrhundert, aber jetzt können wir auf eine Errungenschaft anstoßen: die Rettung, Aufführung und Aufnahme der Musik aus der Woche der modernen Kunst im Jahr 1922. Eine weitere sehr hochrangige Initiative, die wir Sesc zu verdanken haben, dem Vier-CD-Box-Set, wenn Toda Semana: Musik und Literatur bei der Modern Art Week. Das Box-Booklet enthält Gedichte und Konferenzen der Woche sowie neue Studien.
Drei Experten sind für das Projekt verantwortlich: die Musikwissenschaftlerin vom Institut für Brasilienstudien der USP (IEB) Flávia Camargo Toni, Claudia Toni und Camila Fresca. Die Musiker befragen, zusammenrufen und proben, mit der Aufnahme fortfahren: Die Aufgabe ist keine leichte Aufgabe ...
Villa-Lobos war mit rund 20 Werken sogar der meistgespielte Komponist der Woche. Er fungierte auch als Dirigent und stellte sich galant den Buhrufen, die so viel Moderne begrüßten. Unter den Instrumentalisten stechen die Auftritte der Pianisten Lucília Villa-Lobos, Frutuoso Vianna, Ernani Braga und des großen Guiomar Novaes hervor.
Die Anzüge, die heute die Musik darbieten, wurden von renommierten Profis komponiert. Der Dirigent und Geiger Claudio Cruz hat eine lange Ausbildung als Dirigent Spalla von Osesp. An seiner Seite steht der junge und preisgekrönte Pianist Christian Budu: Beide leiten den Dreh- und Angelpunkt des Projekts. Ein Highlight für Antonio Meneses, einen der größten Cellisten unserer Zeit, und Mônica Salmaso, eine Stimme mit tadelloser Stimmung. Im Booklet sind die Instrumentalisten und Sänger aufgeführt.
Die Umsetzung steht auf Augenhöhe mit anspruchsvollen Unternehmungen, wie sie etwa in Paris für Marcel Proust unternommen wurden, wo man nur mit Liedern aus den acht Bänden CDs kaufen oder in ein Konzert gehen kann Auf der Suche nach verlorener Zeit. Nicht zu vergessen sind auch die damals sehr beliebten Klassiker seines Freundes Reinaldo Hahn: Sein berühmtes Lied wird noch heute in den Kinos gespielt. Si mes ver avaient des ailes, nach einem Gedicht von Victor Hugo.
Die Proustianer eröffnen die Diskussion über eine bestimmte melodische Phrase: la petite Phrase der Vinteuil-Sonate, die einem fiktiven Komponisten zugeschrieben wird: Wäre es von César Franck, Saint-Saëns oder Gabriel Fauré? Der Autor selbst enthüllte, dass es von Saint-Saëns stammte, aber Gelehrte bezweifeln seine Offenbarung ... Oder es könnte sich um eine Gemäldeausstellung handeln, die Porträts von Proust und seinen Freunden wie Robert de Montesquiou (dessen meisterhaftes Abbild dank Whistlers Pinseln entstanden ist) vereint ). , bleib drin Frick-Sammlung von New York), Anna de Noailles, die verschiedenen Greffühle (Modell der Guermantes), Boni de Castellane usw. und die evozierten Landschaften (Illiers-Combray, Trouville usw.). Oder auch die Kleider der Gräfin von Greffühle, die elegantesten ihrer Zeit, Gegenstand einer Ausstellung vor einigen Jahren im Galliera-Palast.
2.
Auch Mode wurde hier studiert. Ein kürzlich veröffentlichtes Buch hat eine ebenso starke Beziehung zu Paris, einem damals unvermeidlichen Reiseziel: Die modernistische Garderobe – Das Paar Tarsila und Oswald und Mode, von Carolina Casarin. Oswalds Hinweis auf Tarsila wurde bereits oft zitiert: „… Caipirinha gekleidet von Poiret…“. Bei Recherchen in den Archiven von Couturiers in Paris fand der Autor Unterlagen zu mehr als zwanzig von Tarsilas Toiletten, signiert von Jean Patou und Paul Poiret. Der Umhang, den sie in ihrem berühmtesten Selbstporträt trägt (Rouge Manteau, 1923), bei dem die Leinwand von einem riesigen scharlachroten Fleck bedeckt ist, stammt von Jean Patou.
Neben vielen anderen Enthüllungen weckt das Buch eine Kuriosität: Poirets Kleider hatten Namen. Wir erfahren die Namen der von Tarsila gekauften Personen: Mandalieu, Lampion, Moschee, Riga, Esmeralda, Straße… Wir erfuhren, dass Poiret nicht zu den fortschrittlichsten Couturiers wie Chanel gehörte, deren Kleidung flexibler war und die weibliche Silhouette entwirrte. Im Gegenteil, seine Werke waren pompöser und prunkvoller, mit orientalischem Einfluss und daher weniger avantgardistisch und protzig.
Umfragen, angespornt durch das XNUMX-jährige Jubiläum der Woche, tauchen weiterhin auf. Praktisch jede Woche eine Neuheit, was großartig ist.
3.
Neben anderen Vorteilen führen die Feierlichkeiten zum XNUMX. Geburtstag zur Veröffentlichung von Artikeln, die sich mit bisher unveröffentlichten Aspekten befassen. Während wir darauf warten, dass andere erscheinen, können wir lesen Die Kunst, die Welt zu verschlingen – Gastronomische Abenteuer von Oswald de Andrade, von Rudá K. Andrade, Enkel von Patrícia Galvão (Pagu) und Oswald de Andrade. Sein Name ist Rudá wie sein Vater, nur dass der vollständige Name seines Vaters Rudá Poronominare Galvão de Andrade ist. Bekanntlich war es Oswald, der die beiden indigenen Vornamen wählte.
Es ist leicht, Sohn und Enkel zu verwechseln, da beide Namensvetter sind und den gleichen und seltenen Vornamen Rudá tragen. Zeitgenössische Kritiker Oswalds verbreiteten die Bösartigkeit, er sei so verrückt gewesen, dass er seinem Sohn den Namen „Lança-Perfume Rodo Metálico“ gegeben habe – die damals beliebteste Marke auf Karnevalen, als Äther nach Belieben geschnuppert wurde, wie man in der Zeitung lesen kann Gedichte von Manuel Bandeira. Der Vorteil des Rodo Metálico war, wie der Name schon sagt, das Metallrohr, während die anderen aus Glas bestanden und beim Feiern zersplitterten. Doch die Verleumdung wiederholt sich bis heute.
Dieses Buch analysiert und kommentiert die kulinarischen Vorlieben der Modernisten und liefert entsprechende Rezepte, wobei der Schwerpunkt auf Oswald liegt, der eine reichhaltige Tafel und die Verfeinerung des Gaumens schätzte, aber auch häufigere Gerichte wie Feijoada nicht ablehnte. Wie bekannt ist, war Oswald in der ersten Phase seines Lebens sehr reich und auch als Erbe reich, da er als Vermächtnis von seinem Vater, der ihn von der Arbeit befreite, eine enorme Menge Land zwischen Cerqueira César und den Gärten erhielt ist das zentralste Wohnviertel der Stadt.
Sein Gaumen wurde in Paris verfeinert, einem regelmäßigen Reiseziel seit seinem 22. Lebensjahr, als er 1912 seine erste Reise unternahm. In Paris lernte er gastronomische Raffinesse und avantgardistischen Stil. Es war das Jahr 1929 mit der anschließenden Wirtschaftskrise, das ihn ebenso ruinierte wie andere Künstler wie Tarsila do Amaral, die ihren Lebensunterhalt als Illustratorin und Journalistin verdienen musste. Und es ruinierte beinahe die Gönner der Modernisten wie Paulo Prado und Olívia Guedes Penteado, die mit schrumpfenden Vermögen aus der Krise hervorgingen.
4.
Oswald erzählt dies in seinen Büchern und noch mehr im Theaterstück der Segelkönig, Außergewöhnlicher Erfolg, als es vom Teatro Oficina unter der Leitung von José Celso Martinez Correia ins Leben gerufen wurde, was im Widerspruch zur aktuellen Meinung steht, dass Oswalds Theater nicht aufgeführt wurde. So sehr, dass Jahrzehnte vergangen waren, seit ich schrieb der König der Kerze e Der Mann und das Pferd, Niemand wagt es, sie auf die Bühne zu bringen. Was das dramatische Gedicht betrifft Das Heiligtum der Mangroven, Skatologisch und blasphemisch, das versteht sich von selbst. Aber die sehr kreative Inszenierung von Oficina hat Oswalds Theater neu erfunden: Es genügte, den Weg zu finden, es inszenieren zu können, es genügte, das Talent von José Celso zu haben.
Weder Oswald noch Flávio de Carvalho dachten, dass seine Dramaturgie auf der Bühne nicht funktionieren würde. Oswald fluchte Der Mann und das Pferd mit Flávio de Carvalho für den Clube dos Artistas Modernos (CAM), den er seit 1932 zusammen mit den Malern Antonio Gomide, Di Cavalcanti und Carlos Prado befehligte, ansässig unter dem Santa Efigênia-Viadukt, damals eine prestigeträchtige Adresse. Der Club war ein Mittelpunkt modernistischer Geselligkeit und bot Ausstellungen, Konzerte, Konferenzen und Shows.
Flávio hatte das Teatro da Experiência gegründet und inszenierte sein eigenes Stück, Das Ballett des toten Gottes Keine Kamera. Es ist bekannt, und einige haben es auch behauptet, dass dies wahrscheinlich der grundlegende Meilenstein des expressionistischen Theaters in Brasilien ist. Doch genau aus diesem Grund löste es einen Skandal aus und wurde schließlich aufgrund der Beschwerden wohldenkender Menschen von der Polizei verboten. Das Verbot brachte das Ende von CAM selbst und Oswalds Stück wurde nie aufgeführt – was eine Schande ist. Es ist gut, sich daran zu erinnern, dass Paulo Mendes de Almeida in Von Anita zum Museum Er nennt Flávio „den Anderen“. Enfant terrible der Moderne“, natürlich nach Oswald. CAM hat kaum zwei Jahre gehalten. Und so blieb Oswalds Theater unbekannt.
Aber zurück zur Gastronomie: Mit diesem Buch in der Hand wäre es möglich, ein „modernistisches Abendessen“ zuzubereiten – und guten Appetit!
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor unter anderem von Reading and rereading (Senac/Ouro sobre azul).
