Von Henry Burnett*
Kommentieren Sie das neueste Album des Musikers Lucas Santtana
In Zeiten des Wiederauflebens der Intoleranz auf allen Ebenen – politisch, kulturell, religiös und moralisch – ist es nicht ungewöhnlich, dass die Künste gegen den etablierten unethischen Rahmen agieren, selbst wenn sie durch konservative Erlasse bedrängt werden, die immer diejenigen finden, die sie mit dem Notwendigen erfüllen Anforderungen. Nennen Sie das Unabhängigkeit, ein Name, der oft mit Musikern und ihren Autorenproduktionen verbunden wird, der heute aber immer mehr bedeutet.
Chico Buarque, einer der engagiertesten Künstler der Linken, sagt oft, dass seine fragilste Schöpfung vor allem dann gezeigt wird, als er auf totalitäre Bewegungen in Brasilien in den 1960er Jahren reagieren musste. Damit meinte er, dass die Schöpfung, wenn sie sich gegen unterdrückende Macht wehren muss, im Allgemeinen an ästhetischer Stärke verliert, obwohl sie an Ausdruck und Aktion gewinnt; So wie ich deinen Satz verstehe. Es ist eine Selbsteinschätzung, die angefochten, aber nicht missachtet werden kann, denn sie sagt viel über den Status des Liedes in seiner höchsten Ausdrucksform, von seinem größten Schöpfer, aus.
In diesen grob zusammengefassten historischen Rahmen ist heute in Brasilien das jüngste Album des Komponisten Lucas Santtana eingefügt. Vielleicht weiß nicht jeder, dass einer seiner ersten Auftritte beim Acústico MTV-Projekt von Gilberto Gil stattfand, wo er Traversflöte spielte. Von damals bis heute zeugt sein Weg von seltener Integrität. Nachdem er sich endgültig für die Singer-Songwriter-Seite entschieden hatte, verlieh Lucas Santtana seiner Arbeit eine Identität, die durch den Einsatz von Technologie geprägt war, etwas, das er wie kaum ein anderer beherrscht.
Die Balance zwischen traditionellen Liedern und Arrangements gekreuzt mit Elementen elektronischer Musik ist heute ein unverkennbares Merkmal in allen ihren Alben Electro Ben Dodô (2000) bis zum aktuellsten, Der Himmel ist schon lange alt (2019). Trotz der Marke hat jedes Album einen eigenständigen Sound und eine herausragende Einzigartigkeit. Persönlich denke ich über das Album nach keine Nostalgie (2009) stellt den Höhepunkt dieser Kreuzung dar, aber sein jüngstes Projekt führt ein fehlendes oder nuanciertes Element in früheren Projekten ein: das Politische.
Wie der Komponist selbst in einem Interview mit der Sendung hervorhob Metropole, von TV Cultura in São Paulo, versucht das neue Album, zu einem Ausgangspunkt zurückzukehren und die Prozesse, die zu den Experimenten von geführt haben, neu zu gestalten Flugzeug-Modus (2017), daher die Option für das klassische Gesangs- und Gitarrenformat, um den Kompositions- und Aufnahmeprozess so weit wie möglich zu rationalisieren. Doch schon beim ersten Hören überrascht die CD, denn die scheinbare Einfachheit des Formats bedeutet keine nostalgische Rückkehr zu den Meistern des Stils (Dorival und Dori Caymmi, João Gilberto, Gil, Caetano und viele andere).
Wie erwartet dauert es eine Weile, bis der Hörer versteht, wie eine Platte in einem traditionellen Format so anders klingen kann als der Sound, den Singer-Songwriter üblicherweise servieren. Nur in wenigen Titeln hören wir die klare Gitarre des Musikers, wie im hervorragenden „Brasil Patriota“. Im Allgemeinen sind die Effekte in allen Tracks vorhanden, werden perfekt eingesetzt und hinterlassen zu keinem Zeitpunkt irgendeine Art von Sättigung oder Müdigkeit. D.h.: Der Himmel ist schon lange alt bekräftigt das Engagement des Musikers für das Zeitgenössische, ohne die Tradition zur Last werden zu lassen. Die Bezeichnung „Contemporary Folk“, die das neue Album auf digitalen Plattformen abgrenzt, könnte nicht glücklicher sein.
Dennoch möchte ich meine Aufmerksamkeit auf das richten, was meiner Meinung nach ein neues Element in diesem noch jungen und in seinen Prinzipien bereits so klar definierten Werk ist: das Engagement des Komponisten nicht nur für seine Zeit, sondern auch für die jüngsten Nöte dieser Zeit sein Land. Wie Sie wissen, ist es nicht einfach, die richtige Balance zwischen Kreation und Kritik zu finden, insbesondere wenn wir über kommerzielle Musik und deren Einfügungs- und Pflegebedürfnisse sprechen; Ganz zu schweigen von der Tradition, also den kanonischen Komponisten, die dem Kampf gegen die Diktatur von 1964 und andere Formen der Unterdrückung in einem Land, dessen autoritäre und gewalttätige Tendenz immer an der Oberfläche war, Kraft verliehen haben – in diesem Bereich ist das Spiel schwer.
Wenn wir dies wissen, sollten wir uns daran erinnern, dass Lucas Santtana in der oben beschriebenen kanonischen Umgebung geschaffen wurde. Wir können nur auf seine Optionen und Erfolge achten. Es gibt eine klare Entscheidung, direkt mit Ihrem Publikum zu kommunizieren. Dies wird in den meisten Texten des neuen Albums deutlich, die größtenteils von ihm geschrieben wurden. Weit davon entfernt, ein Pamphlet zu sein, fungiert die CD als Aufruf zum Handeln, als Aufforderung auf mehreren Ebenen. Eine Rede im Eröffnungstrack „Portal deactivação“ könnte aufgrund des gewählten Tons sogar als naiv gelten, ist aber letztlich Teil des Aufrufs und ebnet den Weg für die weiteren Songs, die folgen werden ; hier ein Auszug:
Aus dem Haus östlich des Lichts / Möge die Weisheit uns dämmern / Damit wir alles klar sehen können / Aus dem Haus nördlich der Nacht / Möge die Weisheit unter uns reifen / Damit wir alles von innen sehen können / Aus dem Haus westlich der Transformation / Möge Weisheit in richtiges Handeln umgewandelt werden / Damit wir tun können, was getan werden muss / Aus dem Haus südlich der ewigen Sonne / Möge richtiges Handeln uns die Ernte bringen / Damit wir die Früchte des planetarischen Seins genießen können / Aus dem Haus Vorgesetzter des Paradieses / Wo sich die Wesen der Sterne und der Vorfahren versammeln / Mögen ihre Segnungen uns jetzt erreichen / Aus dem inneren Haus der Erde / Möge der Pulsar des Kristallherzens des Planeten / Möge uns mit seinen Energien segnen / Damit wir könnte mit den Kriegen enden
Es gibt immer Raum, die Fairness dieses Bekenntnisses der Kunst zu ihrer Zeit in Frage zu stellen. Nietzsche erklärte in seinen letzten Lebensjahren, dass die Aufgabe des Philosophen darin bestehe, seine Zeit zu überwinden, und mehr noch, sich allem entgegenzustellen, was in seiner Zeit festgelegt sei. Das lässt sich leicht gleichsetzen: Denken bedeutete für ihn, sich in die Zukunft zu bewegen. Und was ist unsere Zukunft? Werden wir eins haben? Lucas Santtana leistet seinen Beitrag in diese Richtung.
Die zeitgenössischen Themen, die Journalisten und politischen Analysten am Herzen liegen, sind in den Liedern ausdrucksstark präsent. Einige Beispiele: Die Straßen- und Social-Media-Demonstrationen in „Niemand lässt die Hand von irgendjemandem los“ sind eine bejahende Kontinuität von etwas Grundlegendem, nämlich dass die Welle der extremen Rechten verborgene Stimmen des Widerstands ans Licht brachte, die oft zum Schweigen gebracht wurden und die sich heute formieren die große Opposition – vielleicht die einzige? – gegenüber dem autoritären Diktat einer Regierung, die es nicht länger für nötig hält, sich vom Nationalsozialismus zu distanzieren, sich auf ein einziges aktuelles und unaussprechliches Beispiel zu beschränken.
Unser oberflächlicher Nationalismus mit einer gewalttätigen Berufung kommt in „Brasil Patriota“ zum Vorschein, das uns daran erinnert, dass die Nation im Fußball und bei Live-Megakonzerten tiefen Patriotismus zeigt, sich jedoch nicht an die Höflichkeit hütet, wenn sie sich den Massakern von Vale do Rio Doce widersetzt. Bildung (und Gewalt) taucht in „A teacher is talk to you“ auf, einem affektiven Statement und einem der Höhepunkte des Albums. Der (Nicht-)Übergang zwischen den sozialen Schichten in „Meu Primeiro Amor“ – wo Lucas auch Lula und seinen Kampf gegen die Armut erwähnt, ohne Angst vor Vergeltung zu haben. „Das Beste ist, anzukommen“, einer der schönsten Songs des Albums und andere sind einige Beispiele für ein integrales und notwendiges Album.
Lucas Santtanas Version von Jorge Drexlers Lied „Todo se transforma“ hat mich sogar getäuscht, da die Handschrift des Autors so deutlich beim Interpreten ankommt, dass ich dachte, es handele sich um ein Duo. Tief im Inneren führen selbst die Songs, die sich nicht der direkten Chronik politischer Probleme widmen, zu Überlebenspfaden. „The Greater Good“ ist das beste Beispiel. Liebe, immer er, wiederbelebt als Gegenmittel und Schutz vor Hass. Das Land, das sich falsch dreht, ist jedoch das Rohmaterial dieses neuen Projekts, bei dem sich ein Komponist, der sein Publikum immer mehr – innerhalb und außerhalb Brasiliens – erweitert, als grundlegende und belebende Stimme für müde MPB etabliert.
*Henry Burnett Er ist Professor am Institut für Philosophie der Unifesp.
