von JOÃO LANARI BO*
Überlegungen zur sowjetischen Kinematographie während der Regierung von Michail Gorbatschow
Am Tag nach der ist ein amerikanischer Fernsehfilm, der vom Sender produziert wird ABC, Erstausstrahlung am 20. November 1983: Mehr als 100 Millionen Menschen sahen ihn in fast 39 Millionen Haushalten, ein Rekord für Fernsehfilme. Ein fiktiver Krieg zwischen NATO-Streitkräften und den Staaten des Warschauer Pakts eskaliert schnell zu einer nuklearen Hekatombe zwischen den USA und der UdSSR.
Es war das erste amerikanische audiovisuelle Produkt, das 1987 im sowjetischen Staatsfernsehen gezeigt wurde. Im Mittelpunkt des Geschehens standen die Städte Lawrence und Kansas City in der Nähe der Whiteman Air Force Base in Missouri, auf denen von 1962 bis 1993 351 Minuteman-Raketen installiert waren Grundstück. Die Bilder sind anschaulich und schwer: Sogar Ronald Reagan, der Schauspieler und Präsident, schrieb in sein Tagebuch, dass der Film ihn „sehr deprimiert“ gemacht habe. Ein russischer Kritiker hingegen beklagte sich, als das Drehbuch in seinem Land gezeigt wurde: „Die Strategie des Einsatzes von Atomwaffen in der UdSSR hat nie einen Präventivschlag in Betracht gezogen.“ Nicht so sehr wegen der Seelenruhe (das ist eine relative Sache), sondern wegen der Unvernunft – schwere Raketen fliegen etwa 40 Minuten lang auf Ziele, und ein Vergeltungsschlag wird gestartet, bevor die Raketen die Ziele treffen.“
Im Jahr 1987 unterzeichneten Ronald Reagan und Michail Gorbatschow den Vertrag über nukleare Mittelstreckenraketen, der zu einer erheblichen Reduzierung ihrer jeweiligen Nukleararsenale führte. Nach dem historischen Deal telegrafierte Reagan an den Regisseur Nicholas Meyer: „Glauben Sie nicht, dass Ihr Film etwas davon nicht hatte, denn das war der Fall.“ Niemand sah das Telegramm, und Meyer selbst meinte: „Es war vielleicht ein Scherz, aber ich wäre nicht überrascht, wenn er einer wäre.“ Alter Mann von Hollywood“.
Scherz oder nicht, Ronald Reagan hat der Politik der nuklearen Konfrontation mit den Sowjets neue Maßstäbe gesetzt. Der Kalte Krieg stand fest auf der Tagesordnung. Breschnews Nachfolger im Generalsekretariat der Kommunistischen Partei – der höchsten Position in der UdSSR – wurde Juri Andropow, ehemaliger Chef des KGB: Er übernahm am 12. November 1982 das Amt und begab sich in Washington auf Kollisionskurs mit dem Präsidenten. Im September 1983 schoss die Überschallrakete Suchoi Su-15 den Flug 007 Jumbo der Korean Air Lines ab, der in den russischen Luftraum eingedrungen wäre, und tötete 269 Menschen (für die Sowjets verbarg der Flug eine Spionagemission).
Juri Andropow, Mentor von Gorbatschows Aufstieg in der Partei, starb Anfang 1984 nach langer Krankheit. Sein Nachfolger wurde Konstantin Tschernenko, apparatschik die in den 1930er Jahren im Bereich der Propaganda herausragten: Es muss keine leichte Aufgabe gewesen sein, es war die schwerste Zeit der stalinistischen Säuberungen. Konstantin Tschernenko setzte die (unzureichenden) Reformen seines Freundes Breschnew fort, um die Wirtschaft aus der Stagnation zu befreien. Allerdings trat er bereits geschwächt sein Amt an: Bei der Beerdigung Juri Andropows las er die Rede nur mit Mühe, hustete und würgte. Nach einem Jahr an der Macht, aus gesundheitlichen Gründen heimlich aus einem Krankenhaus entlassen, starb er im März 1985. Ronald Reagan sagte zu seiner Frau Nancy: „Wo soll ich die Russen hernehmen, wenn sie vor mir sterben?“
Es kam, und zwar bald: im selben Monat März. Michail Gorbatschow wurde zum Vorsitzenden des Politbüros der Sowjetunion gewählt. Michail Gorbatschow ist für einen der beeindruckendsten verantwortlich Landungen aller Zeiten: Er war der Pilot, der 70 Jahre Sowjetreich im verminten und sumpfigen Gelände des Kalten Krieges des späten XNUMX. Jahrhunderts landete (und neutralisierte), voller Atomsprengköpfe und scharfer Zähne. Er hat die Geschichte verändert: und das alles, ohne einen Tropfen Blut zu vergießen. Er war vor allem ein aufgeklärter Führer, fast weltfremd, überzeugt von der Macht der Vernunft.
Sein Werdegang von der Bauernfamilie zur Universitätsausbildung, sein Aufstieg in der verschlingenden und klientelistischen Maschinerie der Partei und schließlich seine Reformen – die Lautstärke („Transparenz“), was die Meinungs- und Pressefreiheit erhöhte, und die Perestroika („Umstrukturierung“), die die Dezentralisierung von Entscheidungen im wirtschaftlichen Bereich förderte – machte ihn bis heute in der ehemaligen UdSSR beliebt und im Westen respektiert, in seinem Heimatland Russland jedoch geächtet.
1985 startete er eine umstrittene Kampagne gegen den Alkoholismus: Die unter Alkoholeinfluss begangenen Straftaten gingen zurück, die Preise stiegen jedoch um 45 %; 1986 erlebte er den Atomunfall in Tschernobyl in der Ukraine, der eine Strahlungswelle in ganz Europa auslöste. Die Reformen setzten schließlich eine verheerende Reihe destabilisierender Kräfte frei, die jeden und alles trafen, angefangen beim Kino.
Allgemeiner Zustand des sowjetischen Kinos
Und es begann mit Gewalt: Zwischen dem 13. und 15. Mai 1986 fand die Probe statt Perestroika in einer einzigen Branche, dem Kino, dem wahren Gesamtzustand des sowjetischen Kinos – dem historischen Fünften Kongress der Union der Filmemacher. Der Ausdruck „Generalstaat“ geht auf die Französische Revolution zurück, und genau das geschah. Verantwortlich dafür waren die Regisseure von Goskino, abgekürzt für das Staatliche Komitee für Kinematographie der UdSSR, mächtige Führer der Breschnew-Ära, wie der Schauspieler und Regisseur Sergej Bondartschuk Krieg und Frieden, das teuerste Epos der sowjetischen Kinematographie, brach mit der Liberalisierungswelle des neuen politischen Klimas zusammen.
Michail Gorbatschow gab auf dem 27. Parteitag der Kommunistischen Partei zwei Monate zuvor im Februar das Motto bekannt: Er predigte Toleranz und politische Transparenz, was an sich schon ein radikales Novum in den Äußerungen der Führer der UdSSR darstellte, wenn auch immer noch auf den rhetorischen Bereich beschränkt. Auf dem Kongress der Filmemacher lautete die Parole: „Nieder mit Diktat von Bürokraten; für die Privatisierung des Kinos und seine Markteinführung; Nieder mit Goskino! Retten Sie das unabhängige Kino!“ Von diesem Moment an hätte keine Goskino-Entscheidung irgendeinen Wert ohne die Unterschrift von Elem Klimov, dem Filmemacher, der zum Vorsitzenden der Union gewählt wurde.
Es wurde die „Konfliktkommission“ gegründet, deren Aufgabe es war, die auf dem Regal liegenden Produktionen zu überprüfen – im Oktober 1986 begann sie mit der Veröffentlichung von 17 Filmen, von Regisseuren wie Kira Muratova, Andrei Konchalovski und Alexander Askoldov – dem letztgenannten Autor der großartigen Filme der Flugbegleiteraus dem Jahr 1968, im selben Jahr verboten und erst 1987 gezeigt (insgesamt wurden 250 Filme rezensiert). In der Sowjetunion herrschte ein staatseigenes und stark zentralisiertes Modell vor: Praktisch kein Filmregisseur mit Autorenanspruch entging den endlosen Verhandlungen mit den Goskino-Behörden, vom Drehbuchschreiben bis zum Vertrieb/Vorführung.
Elem Klimov selbst hat gelitten: seins Qual, über das Leben des selbsternannten Heiligen und Familienbeschützers von Zar Nikolaus II., Rasputin, begann 1966 zu schreiben, brauchte sieben bis acht Jahre, um zur Produktion freigegeben zu werden, und kam erst 1981 in die Kinos. Über die Gründe spekulierte der Regisseur , wäre die übermäßige Präsenz von Rasputin auf der Leinwand und die Weichheit gegenüber der Figur des Zaren gewesen, der als unfähig, aber wohlwollend und besorgt um die Familie dargestellt wurde.
Aber das sind nur Spekulationen: Niemand hat jemals den konkreten Grund für die Verzögerung der Genehmigung genannt. Vielleicht eine der innovativsten Funktionen von Qual – die Einfügung von Archivfilmen aus der Zeit des ketzerischen Mönchs, die der Erzählung eine unerwartete historische Konkretheit verlieh – störte die Bürokraten, da die traditionellen Bilder der kommunistischen Revolution, Lenins und Co.
Elem Klimov war ein Kollege der brillanten Larisa Scheptiko an der Filmschule VGIK – laut einem Zeitgenossen waren alle von Larisa verzaubert, und einige machten einen Heiratsantrag: Der Auserwählte war Elem Klimov. Dein Geh und seheaus dem Jahr 1985 ist ein Meisterwerk: Angesiedelt während des Zweiten Weltkriegs in Weißrussland, rückt die Klangdimension in den Vordergrund der Gewalt und erstickt das Publikum. In zwanzig Jahren drehte er sechs Spielfilme und einen Kurzfilm. Larisa, aus dem Jahr 1980, über seine Frau, die 1979 während der Vorproduktion von der Abschied (Klimov stellte den Film 1981 fertig).
Der Unfall sei ein Trauma gewesen: Die Leichen der Opfer seien nicht wiederzuerkennen, sagte ein entsetzter Tarkovski. der Abschied Ich habe zwei Jahre auf den Erhalt einer Ausstellungslizenz gewartet, auch wenn diese auf eine begrenzte Anzahl von Ausstellungen beschränkt war. Michail Gorbatschow sah es und mochte es, genau wie er es gemocht hatte Qual e Geh und sehe. Klimov und er kamen gut miteinander aus, Gorbatschow liebte auch den Schriftsteller Valentin Rasputin, den Autor des Buches, das ihn inspirierte der Abschied.
In einem 1988 in den USA geführten Interview erklärte der Filmemacher: „Er (Gorbatschow) ist eine Person, die einen großen Unterschied in der Entwicklung unserer Kinematographie machen wird; schätzt und liebt die Kunst des Kinos sowie der Kunst im Allgemeinen.“ Bei dieser Gelegenheit verriet Elem Klimov, dass er von seiner Führungsarbeit in der Union erschöpft sei, er aber so schnell wie möglich wieder Regie führen wolle. Nach seiner Rückkehr nach Moskau lehnte er seine zweite Amtszeit ab: Er würde jedoch nie wieder einen Film drehen.
Dieser elegante und kultivierte Filmemacher, der 1933 in Stalingrad in eine Familie überzeugter Kommunisten hineingeboren wurde (Elem, der Vorname, ist eine dreifache Referenz, Engels, Lenin und Marx), glaubte wie Michail Gorbatschow an die Möglichkeit einer humanen und demokratisch – kommentierte die Schlacht in seiner Heimatstadt, die 1943 den Kriegsverlauf veränderte: „Die Stadt brannte bis zum Himmel. Auch der Fluss stand in Flammen. Es war Nacht, Bomben explodierten und Mütter deckten ihre Kinder mit dem Bettzeug zu, das sie hatten, und legten sich dann darauf. Wenn Sie (in Geh und sehe) alles, was ich wusste und die ganze Wahrheit zeigte, ich selbst konnte es nicht ertragen, es anzusehen.“
Kino für Russen, Kino für Sowjets
Die Geschichte beschleunigte sich, diesmal war sich die Parteiführung nicht sicher, welches Endziel sie erreichen würde: Würde es eine kommunistische Gesellschaft sein? Was bedeutete das? Die Liberalisierungswelle, deren Höhepunkt Gorbatschow war, infizierte das soziale Gefüge: Es wäre jedoch übertrieben anzunehmen, dass die Struktur der vom Staat bereitgestellten sozialen Wohlfahrt beim ersten Schock zusammenbrechen würde – in gewisser Weise zumindest teilweise Diese Struktur widersetzte sich und existiert bis heute. Nach den Turbulenzen der 1990er Jahre gelang es Wladimir Putin, mit der richtigen Portion Autoritarismus die öffentliche Wahrnehmung von Stabilität wiederherzustellen und sich an der Macht zu festigen.
Aber in der audiovisuellen Spektakelgesellschaft der letzten Jahre des Kommunismus waren die Auswirkungen enorm. Die zunehmende Verfügbarkeit von Fernsehgeräten in Verbindung mit der Ausweitung der Übertragungen führte zu einem allmählichen Rückgang der Häufigkeit von Kinos, der Haupteinnahmequelle der Filmindustrie. In den frühen 1980er Jahren wurde ein Film, der weniger als 15 Millionen Zuschauer anzog, als schlecht oder sogar als kommerzieller Misserfolg bezeichnet: Am Ende des Jahrzehnts zogen 95 % der sowjetischen Filme weniger als die fünf Millionen Zuschauer an, die mindestens nötig waren, um die Produktionskosten zu decken Kinostart.
Die Explosion der Videokassetten in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts mit einem beispiellosen Angebot an ausländischen Titeln (begleitet von Piraterie) war ein harter Schlag für nordamerikanische Produktionen Strandmädchen, berüchtigt softcore von 1982, und Neun Kills des Ninja, aus dem Jahr 1985, dessen Titel selbsterklärend ist, verbreitete sich in privaten Sitzungen massiv. Im Jahr 1983 hatte ein angesehener Regisseur wie Eldar Rjasanow mit seiner romantischen Komödie noch Platz für den ersten Platz an den Kinokassen Station für zwei, das knapp über 35 Millionen verkaufte Tickets erreichte: 1985 wurden die Lektionen, wie man einen Ehemann bekommt, von Nádia aus Balzac übernommen Das charmanteste und attraktivste, von Gerald Bezhanov, zog fast 45 Millionen Zuschauer an. Beide Filme wurden unter der Schirmherrschaft von Goskino gedreht, das für moralisierende Grenzen dessen, was gezeigt werden soll und wie es gezeigt werden soll, stand.
In der Wirtschaft würde die Welle unweigerlich das Kino kontaminieren: Im Juli 1988 wurde ein Genossenschaftsgesetz verabschiedet, das einen Prozess der Dezentralisierung des Staatseigentums auslöste und im Falle des audiovisuellen Sektors die Bildung unabhängiger Produzenten ermöglichte. Auch in den großen Studios Mosfilm So kam es beispielsweise zu rasanten Veränderungen: Produktionsmitarbeiter galten nicht mehr als Festangestellte; und neue Einheiten, die „Kreativverbände“, wurden gegründet, um Produktionen zu verwalten, Arbeiter einzustellen und zu entlassen, sich für politisch-finanzielle Unterstützung einzusetzen und Dreharbeiten und Postproduktion ohne Einmischung des Studios zu überwachen – das Gegenstück waren die finanziellen Risiken Rückkehr , die von den Verbänden übernommen wurde (24 waren es 1988).
All dies führte zum Abbau des starren Systems, das Produktion, Vertrieb und Ausstellung verwaltete, und löste eine Krise aus, die im Einklang mit den beispiellosen Pannen in der makroökonomischen Situation des Landes, das am Rande eines radikalen Wandels stand, in der Folge ihren Tribut fordern würde Jahre. Der Erfolg renommierter Filmemacher auf internationalen Festivals in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre überdeckte die Krise gewissermaßen.
Mein Freund Ivan Lapshin, aus dem Jahr 1984, vielleicht das beste Werk des beeindruckenden Aleksei German, gewann den Bronzenen Leoparden in Locarno; Thema, den Gleb Panfilov 1979 aufgeführt hatte, durfte 1987 an den Berliner Filmfestspielen teilnehmen und gewann den Goldenen Bären; mein englischer Großvater, von der Georgierin Nana Jorjadze, nahm die Auszeichnung entgegen Camera D'Or in Cannes, 1987; Bedauern ohne Vergebung – der Flaggschifffilm der glasnot – wurde 1984 vom georgischen Landsmann Tengiz Abuladze inszeniert, kam 1986 in die Kinos und gewann 1987 in Cannes einen Sonderpreis der Jury. Der provokante und ätzende Film wurde 1989 fertiggestellt das asthenische Syndrom von Kira Muratova, ein bemerkenswertes Sprachexperiment, das schonungslos das Scheitern des Systems allegorisiert – mit dem zweifelhaften Titel „der letzte zensierte Film in der Sowjetunion“ – kam in die Kinos und gewann 1990 in Berlin den Silbernen Bären.
Der Grund für die Zensur des Films von Kira Muratova war nach Angaben der Behörden ein obszöner Monolog am Ende und Nacktheit in einigen Szenen: Der betreffende Monolog wird in „Matte“, rauer und skatologischer Slang des russischen Untergrunds, weit verbreitet in den Straßen und Feldern des Gulag, mit jahrhundertealten Wurzeln. das asthenische Syndrom Es ist auch Teil des negativen und pessimistischen Trends, der Ende der 1980er Jahre populär wurde und an der Grenze des Moralkodex der offiziellen sowjetischen Kultur liegt, bekannt als Tschernukha.
Vor allem in drei Bereichen – Literatur, Kino und investigativer Journalismus – ist der Trend zur Perestroika sichtbar: Tschernukha suggeriert grob gesagt naturalistische Darstellung und Sexualität, einschließlich sadistischer Gewalt. Zwei erfolgreiche Filme veranschaulichen das Konzept: Little Vera, Kassenschlager 1988 mit 55 Millionen Zuschauern, bringt Sex, zerrüttete Familien, Alkoholiker, Messerstechereien und viel Geschrei zum Inbegriff Tschernukha: und im darauffolgenden Jahr intergirl, der 41 Millionen einbrachte – der Protagonist ist tagsüber Krankenschwester in einem öffentlichen Krankenhaus und nachts eine Prostituierte, die mit Ausländern arbeitet und schließlich einen Heiratsantrag von einem schwedischen Kunden erhält.
Neben Kira Muratova fanden auch Filmemacher wie Aleksandr Sokurov und Pavel Lungin zur Ästhetik Tschernukha ein Anreiz zum Dialog mit der neuen russischen Öffentlichkeit. retten und beschützen, von 1989, inspiriert von Madame Bovary von Flaubert ist einer der am stärksten sexualisierten Filme von Aleksandr Sokurov Taxi-BluesDer 1990 fertiggestellte Film, der die Hassliebe zwischen einem Taxifahrer und einem Saxophonisten schildert, ist die ultimative Erosion der proletarischen Moral.
Kinoamnesie oder wie Russland vergaß, ins Kino zu gehen
Dies ist der Titel eines der Kapitel des hervorragenden Buches der amerikanischen Forscherin Nancy Condee über das russische Kino – Die kaiserliche Spur. Die Russen – im Prozess der Befreiung von der sowjetischen Panzerung – vergaßen inmitten des angekündigten historischen Schwindelgefühls, ins Kino zu gehen. Im Gegensatz zu früheren Krisen gab es diesmal keinen Staat, der ein politisches Interesse daran hatte, neue Ideologien für kulturelle Aktivitäten zu schmieden, wie es im „sozialistischen Realismus“ der Fall war.
Eine der durch Meinungsumfragen gestützten Reaktionen des Systems bestand darin, den Filmen die Schuld zu geben Tschernukha durch den Ansturm der Zuschauer – die Anzahl der Produktionen Tschernukha von geringer Qualität war hoch, und das überwiegend konservative Publikum zog sich zurück. der Erfolg von die kleine vera e intergirl, hingegen war offensichtlich. Was hat sich geändert? Die abrupte Öffnung für das ausländische Produkt war verheerend – 1986 machten (noch) sowjetische Filme 70 % des Ticketverkaufs aus: Die wenigen aus den USA importierten, nur 8 von 107 ausländischen (hauptsächlich indischen) wurden von nur 5,4, 1988 gesehen % der Zuschauer. Das Gesetz von 1994 brach auch Goskinos Monopol auf den internationalen Kauf audiovisueller Produkte. Bald erwiesen sich amerikanische Filme als profitabel und setzten sich durch: 73 befanden sich XNUMX % des Marktes in den USA.
Andrei Tarkowski, für viele im Westen der Inbegriff des sowjetischen Kinos, verließ 1982 endgültig sein Land: Für viele in der UdSSR war er der Ausdruck künstlerischer Spiritualität. Sokurov wurde ins Krankenhaus eingeliefert, als er im Dezember 1986 im Radio die Nachricht von Tarkovskys Tod hörte. Er schrieb in sein Tagebuch: „In diesem Moment dachte ich, ich selbst würde sterben. Am nächsten Morgen fragte mich ein Arzt, was los sei. Ich erzählte ihm, dass Andrei Tarkowski gestorben sei. "Und selbst? Und was hat das mit Ihnen zu tun?“ fragte der Arzt sanft. „War er mit dir verwandt?“ „Nein“, schnappte ich.
Russische Kritiker reagieren oft zweideutig auf Tarkowskis letzte beiden Filme, Heimweh, von 1983 und Das Opfer, von 1986: Es wären zwei zügellose Werke. Befreit von der verschlungenen sowjetischen Bürokratie hätte Tarkowski das Lot der Sprache verloren. Sokurov ehrte seinen Freund mit einem großartigen Film: Moskauer ElegieUrsprünglich zur Feier von Tarkowskis 50. Geburtstag im Jahr 1982 konzipiert, wurde es aufgrund wiederholter Einwände der Behörden erst 1987 fertiggestellt.
Der historische Kontext wird durch Szenen der Beerdigungen von Breschnew und Andropow angedeutet, der besondere Kontext durch die Sequenzen der leeren Häuser des Filmemachers in Russland. An einer Stelle im Soundtrack liest Tarkovsky das Gedicht seines Vaters: „Als Kind wurde ich krank“. Chris Marker lieferte Bilder vom Krankenhausaufenthalt und der Beerdigung in Paris: Kindheit, Exil und Tod. Auszüge aus oder Spiegel, Reisezeit – Dokumentarfilm für das italienische Fernsehen von Tarkovski und Tonino Guerra aus dem Jahr 1983 – und Heimweh Sie scheinen aus abgenutzten Quellen gewonnen worden zu sein, als wären sie Bilder im Prozess der kosmischen Zerstreuung.
Einiges auf Video festgehaltenes Material von den Dreharbeiten zu Das Opfer tritt auch ein: und die fabelhafte Szene Ich bin zwanzig Jahre altaus dem Jahr 1965, in dem Tarkowski „gereizt und unsympathisch“ wirkt, wie die Regisseurin des Films, Marlen Khutsiev, sagte. Die erste Vorstellung von Moskauer Elegie es war auf Dom Kino (Casa do Cinema), Sitz der Union der Filmemacher, in der Hauptstadt, als die Sowjetunion ihre letzten Momente erlebte.
*João Lanari Bo Professor für Kino an der Fakultät für Kommunikation der Universität Brasilia (UnB).
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