Das Kino von Rubens Rewald & Tales Ab'Sáber

16/06/2023

Kino • Kultur

von LEANDRO SARAIVA*

Möge das Duo Rewald & Ab'Sáber seine Arbeit ohne Geld und gegen den Strich fortsetzen und den Hochgeschwindigkeitsverkehr und den Verkehr mit geringer Intensität stören

Die Begegnung zwischen Rubens und Tales – bevor sie zu Rewald & Ab'Sáber wurde – im Kinokurs an der ECA-USP in den 1980er Jahren wurde zu Beginn des folgenden neoliberalen Jahrzehnts im unbekannten kinematografischen Objekt verfilmt Warten auf Telê, etwas zwischen einem Dokumentarfilm und einer fragenden Aufzeichnung eines gescheiterten Versuchs, sein „Objekt“ zu dokumentieren, das sich in Pfaden, Annäherungen, Medienfragmenten, flüchtigen Reflexionen einer nationalen Größe auflöst, die Stollenschuhe trägt und sich dem schweren Feld stellt, beides dem schmutzigen Spiel des Wie viel von dem trügerischen Licht des Fußballs ist hinter den Kulissen spektakuläre Kunst.

Telê ist eine Fata Morgana, die die Schönheit verspricht, die aus dem brasilianischen Chaos hervorgegangen ist, die real und greifbar erscheint, während sie gleichzeitig verblasst und entweicht, unter der strengen Markierung der Managementordnung und der industriellen Erzählung dieses Chaos – der Effizienz von die Parreira-Ära, die unser Schicksal auf dem Klemmbrett gestaltet.

Der Film, dessen endgültiger Schnitt fünfzehn Jahre gedauert hat, schöpft meditative Kraft aus der prekären Bilanz des Prekären, reist gegen den Strom dieser Welt vermeintlich kalter Effizienz, die den Stoff nationaler Widersprüche abpuffern will.

das kalte Bild ist genau der Titel der parallel zu den Dreharbeiten verfassten Masterarbeit von Tales Ab'Sáber, in der er die fetischistischen Grenzen des professionalisierten Kinos seiner ECA-Kollegen offenlegt. In den fünfzehn Jahren, die zwischen den Dreharbeiten und dem endgültigen Schnitt lagen Warten auf Telê, Thales und Rubens haben viele Dinge getan. Bevor wir zum regulären Kino zurückkehren – mit großartigen Spielfilmen wie Körper e Supernada – Rubens schrieb für Tanz- und Theatergruppen, in einer Reihe von Kooperationen, die ihn zur Dramaturgie des Teatro Oficina führten, mit Die Sertões.

Thales begann mit der Psychoanalyse, und mit der Veröffentlichung seiner Dissertation auf diesem Gebiet – der wiederhergestellte Traum – gewann 2005 den Jabuti-Preis. Auf der Suche nach exzentrischen Wegen, nach Übungen zur Wahrnehmung der explosiven Fragmente des nationalen Schwindelgefühls, eines Landes, das sich immer in Trance befindet, wie der glauberische Essayist Tales Ab´Sáber immer wieder in Erinnerung ruft.

In diesen Jahren pflegten sie eine starke Freundschaft und ihre Wege im Dialog mündeten im Duo Rewald & Ab'Sáber, gemeinsamer Unterzeichner audiovisueller Werke mit „Null-Budget“, wie sie gerne sagen: eine neue exzentrische Position auf der Achse von Produktionen, Projekten und Aufnahmen, Kino aus und für das Internet – mit sporadischen Besuchen in Vorführräumen –, entstanden durch die Zusammenstellung dieser Teile der nationalen Konstellation, mit der sie sich auf unterschiedliche Weise schon so lange auseinandersetzen.

Gegenüberstellungsexperimente, allegorische Essays, die manchmal Wiederholungen verschärfen, manchmal Abläufe unterbrechen, kontemplative Lücken öffnen oder sogar beunruhigende Mosaike schaffen (vielleicht neue Versionen der Suche nach Telê), die Annäherungen und Spannungen zwischen den oft surrealen Seiten unseres täglichen Lebens erzeugen unser schwarzes Loch aus Gewalt und verallgemeinertem Pop, nichtkommunistischen Geistern, die uns verfolgen, zwischen der Erkenntnis der Barbarei, ob roh oder im Spektakel sublimiert, und den Einblicken in eine Nation im Entstehen.

Das erste Werk dieser Zusammenarbeit war ein Schock, ein Erdbebenalarm, der leider erst dann in seiner ganzen Stärke zu spüren war, als wir schon mittendrin waren. Eingreifen, Liebe bedeutet nicht viel, unterzeichnet vom Duo und Gustavo Aranda, einem Mitglied von Jornalistas Livres, wurde 2017 beim Festival de Brasília offiziell uraufgeführt, als Dilma Rousseff von der Macht entfernt wurde. Dennoch schien die Wahl von Jair Bolsonaro für fast jeden, der die politischen Nachrichten verfolgte, eine entfernte Möglichkeit und ein schlechter Witz zu sein. Die Collage aus Videos von youtubers von der extremen Rechten, die in der Hitze des Amtsenthebungsverfahrens gefangen war, zeigte eindeutig etwas anderes.

Es bedurfte des Entsetzens, um den Speisesaal und die Planalto-Rampe zu erreichen, damit die Leute aufhörten, die im Film enthüllte kollektive Halluzination zu leugnen. Derselbe Massenchor stellte sich auf die Seite des Nationalsozialismus, auch für die eleganten Deutschen der Weimarer Republik unsichtbar, bis es zu spät war, die gleiche Identifikation mit dem Vater der Horde – dem Mythos – durch diejenigen, die auf ihre eigene Subjektivierung verzichten, wie sie von Freud eingefangen wurde In Gruppenpsychologie und Ich-Analyse, zehn Jahre vor Hitlers Machtergreifung.

Die zeitgenössische brasilianische Version nutzte die demokratisierten Massenmedien (die noch nicht lange zuvor als Vorboten der Freiheit gefeiert wurden) und sprach immer noch nicht von Jair Bolsonaro, sondern forderte eine militärische Intervention, in einem Durst nach Gewalt und der summarischen Beseitigung imaginärer Feinde. Sie ersetzte die Politik durch eine radikal paranoide psychische Mobilisierung, die zu allen Zeiten im Chor virtueller Helden, angetrieben von einer Ohnmacht, die sich in Anbetung gewalttätiger Eltern verwandelte, ins Delirium überging und chinesische Invasionen mit globalistischen Verschwörungen vermischte.

Der historische Schnappschuss, bestehend aus einer digitalen Archäologie der Abwasserkanäle der Gegenwart, wurde von vielen als bloßes Fest der Kuriositäten angesehen, doch unglücklicherweise erwies er sich bald darauf in seiner obsessiven Darstellung historischer Obsessionen als sowohl prophetisch als auch uralt eine Geschichte, die nicht vergeht, eines Landes, das seine Trance immer wieder neu inszeniert, der Diktaturen von 1964 und davor, der Sklaverei, der ersten Invasion. Die Schreie der Sideraten, die zum Völkermord aufriefen, stammten aus unseren Anfängen und wurden in einer Wiederholungsstruktur, die die Form des Films nachahmte, in die Zukunft projiziert. Diese biologischen Roboter, Prototypen dessen, was später Bolsonaros Roboter werden sollte, waren auch unsere schlimmsten Geister.

Die gegenwärtige/vergangene archäologische Arbeit entfaltete sich in einem neuen Projekt, der jüngsten Kurzfilmreihe Demokratie und Liebe, durchgeführt während der Pandemie. Die Autoren führten einen wahren Stil dialektischer Collagen ein. Bilder und Texte, gesammelt aus dem allgemeinen Internet-Stau, gegenübergestellt mit Musik, Filmen und Fotos des kulturellen Erbes, in einem Wirbelsturm, der mit jeder Einfügung die Bedeutung des gerade Gesehenen verändert.

Eine Art Variante der tropischen Allegorisierung, die in der klassischen Lesart von Roberto Schwarz archaische und moderne Elemente hinzufügte, in Momentaufnahmen der nationalen Absurdität. Hier bleibt das Absurde bestehen, archaische Gewalt ist jederzeit präsent. Aber die von Nara Dip unter der Leitung von Rewald & Ab'Sáber durchgeführte Montage dialekisiert die Fragmente und lässt sie sprechen und oszillieren, in ihren vielfältigen Sinnen vibrieren. Es gibt Empörung, Bestätigung der Allgegenwärtigkeit der Unterdrückung, aber weder Erstarrung noch Konformismus. Es gibt Spannung, Erregung, Versprechen und Druck zur Veränderung. Trotz allem und so vielen.

Diese Verschiebung traf mich mit einer persönlichen Überraschung, die sich vielleicht erst jetzt, während ich hier schreibe, zu beruhigen beginnt. Texte aus Episode eins von Demokratie und Liebe Sie stammen aus zwei Beiträgen von mir, die auf Facebook veröffentlicht wurden – ein Vorgang, den sie im Laufe der Serie mit verschiedenen Beiträgen anderer Nutzer des Netzwerks wiederholten. Als Tales und Rubens mich baten, sie zu verwenden, und ich zustimmte, hatte ich keine Ahnung, was kommen würde, und was kam, beunruhigte mich, lenkte mich ab, enthüllte Fluchtpunkte und Sackgassen, die meine kleinen Texte umgaben. Einer davon befasste sich mit den Angriffen auf die Demokratie, dem Angriff auf die Verfassung von 1988, und der andere war eine Liebeserklärung an meine Partnerin Bia an ihrem Geburtstag, der an Covid verstorben ist – Demokratie und Liebe, aber gesehen ihre Gegensätze.

Der Mitte 2020 veröffentlichte Film beginnt mit einem Prolog, vollgepackt mit Schmuck, von João Bosco und Aldir Blanc. Aldir war vor wenigen Tagen als Opfer der Pandemie gestorben. Die Hommage aktualisierte die lyrische Ironie des Genies, die für immer mit der Eröffnung der Telenovela verbunden war. der Stern, eine klassische Inszenierung nationalen Hackings. Dies war der Hintergrund für eine Assoziation von Bildern aus der brasilianischen Kulturindustrie und Werken von Oscar Niemeyer (dem Nationalkongress und der Igrejinha da Pampulha), brutalen Hohlräumen, die in die grüne Masse des Amazonaswaldes gerissen wurden, und einer Leiche mit der Signatur des Esquadrão da Morte, und in der Mitte ein prächtiger Indianer mit zum Himmel gerichtetem Bogen und Antonio Candido, der die Hände faltet, als wollte er sagen „das alles zusammen“ – Schmuck oder Modeschmuck, in dieser Reliquienmischung aus Brasilien?

Die Lektüre der vorläufigen Analyse der Konjunktur beginnt, und die Vibration der Reliquien nimmt an Geschwindigkeit zu: Fabriken und fromme Heilige, Juruna, Lula und Brizola, gefolgt von Xuxa, Bolsonaro zusammengerollt in der schlecht platzierten Maske, Shazan gegenüber, Xerife und der junge Gil und Caetano. Ist die Eröffnungsverfassung, die ich im Text gelobt habe, wirklich eine mögliche historische Synthese? Ist Bolsonarist wirklich ein Delirium, oder sind wir im Delirium, wenn wir sehen, wie die Hände von Antonio Candido diese Synthese in die Luft zeichnen? Wäre die leere Geste und der totgeborene Buchstabe das demokratische Gesetz, das unter der Last unserer Widersprüche als Farce entlarvt würde?

Nach dem Schock über das Foto der massakrierten Mariguella, überlagert mit der Rede über den neuen Schrecken, die Pandemie, verstärkte sich in der Perspektive meines kleinen Liebesbriefs, der folgte, das Gefühl eines falschen Hintergrunds – oder vielmehr einer unter meinen Worten unterdrückten Wahrheit . Der erste Satz, in dem ich die Distanz zur Geliebten zum Ausdruck brachte, bezog sich auf das Bild der Lavajatista-Ente von einer rechten Demonstration auf der Avenida Paulista. Daher eine Reihe von Bildern nationaler Herrlichkeiten, großer Filme, Filmemacher, Beatriz Nascimento, Rivelino, unterbrochen von schmerzhaften Schnitten, mehr im Fleisch als im Film – die Erinnerung an den brutalen und unerbittlichen Kampf um die Zivilisation der Sem Terra von Brasilien , oder die Verzweiflung des gehängten Herzogs. Die lächerliche Süße der Liebesbriefe bricht zusammen und verbittert das nationale Drama.

Und zum Abschluss des Films ein Ausschnitt voller Vulgaritäten, Elend und Gewalt aus der Kulturindustrie. gefälschte Nachrichten, Messianismus, gemischt mit Glanzlichtern und einzigartigen Würden unserer immer verkürzten Formation – Zé Celso, Zico und Sócrates, Mãe Stella de Oxóssi und wiederum die Verfassunggebende Versammlung von 1988. Verrückter Pierrot, von Rômulo Fróes und Nuno Ramos, eine Neuinterpretation von Schoembergs tonaler Dekonstruktion und Albert Girauds Symbolik. Der Boden ohne Boden. Der Mond, der den Film eröffnet, taucht als Schlusspunkt noch einmal auf. Die Mulde, die Leere, reine Projektion von Wahnvorstellungen, eher verrückt als lunar. Der lyrische Pierrot, alberner Idiot, zwischen Liebe und Training.

Wenn ich mich in der Würdigung dieser Komposition/Dekonstruktion, dieser Dialektisierung, die sich seitwärts, von Abgründen und heftigen Widersprüchen vervielfacht und meine dürftigen Posten – Bürger, Liebhaber und Wahnsinnige – umgibt und infiltriert, erweitere, geht der Grund über die persönliche Implikation hinaus, die sich nebenbei auflöst , kollektiviert sich in tragischem Ton, im historischen Kaleidoskop des Films. Es geht darum, aus der Methode zu lernen Demokratie und Liebe, das sich in anderen Versionen während der Serie weiter entfaltet.

Wie in der kraftvollen dritten Episode, die sich dem weiblichen Zustand widmet und auf einem Nachbericht von Daiane Novais basiert, über die Verzweiflung einer Frau, die dringend eine Verhütungsspritze benötigt, um der Option ohne Option zwischen einer weiteren Schwangerschaft zu entgehen – es wäre die siebte, 28 Jahre alt – oder die Aggressivität ihres Mannes, der Sex von ihr verlangt. Auch hier werden vor dem Hintergrund von Bildern und Texten, von Solidarität und Tragödie, Alltag und Geschichte die Schönheiten und Brutalitäten des Lebens, des Todes und der Künste brasilianischer Frauen dialektiert.

Die Serie Demokratie und Liebe es ist noch im Gange. Wer weiß, was auf uns zukommt. Was zu erwarten ist, ist, dass das Duo Rewald & Ab'Sáber seine Arbeit ohne Geld und gegen den Strich fortsetzt und den Hochgeschwindigkeits- und Schwachstromverkehr – von Intelligenz und Erfahrung – stört, der das von der Maschinerie der Industrie kolonisierte Internet dominiert kulturell. Tauchen Sie Ihre Hände in den Schlamm und das alltägliche Chaos und enthüllen Sie, verborgen unter dem dünnen, reibungslosen Eis dieses ständigen Flusses, Präsenzen grundlegender Gewalt sowie Versprechen zivilisatorischer Erfindungen. Alles beweglich und unsicher, gegen die unbeweglichen Gewissheiten falscher Bewegungen. Ohne festes Zentrum, das von der Dachrinne aus auf das zweifelhafte Gesicht des Mondes projiziert wird.

* Leandro Saraiva ist Filmkritiker und Drehbuchautor, Professor des Studiengangs Bild und Ton an der Bundesuniversität São Carlos (UFSCar).

Referenz

Die Filme werden ab heute, 16. April, in der Ausstellung gezeigt Kino im Leben – Die Filme von Rewald & Ab'Sáber, im MariAntonia Center der USP in São Paulo [Kino im Leben – Die Filme von Rewald & Ab'Sáber – TUSP].

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