von RUBENS RUSSOMANNO RICCIARDI*
Wir können die kulturelle Invasion von zwei Achsen aus verstehen: Ideologie und Sprache. In ideologischen Fragen propagiert der Kulturminister den reaktionärsten Neoliberalismus
Einer der wichtigsten Termine – wenn nicht sogar der wichtigste – unter den brasilianischen Feiertagen könnte der Tag des Schwarzen Bewusstseins dazu dienen, öffentliche Maßnahmen zur Bekämpfung von Rassismus und zur Förderung von Gleichheit und sozialer Gerechtigkeit einzuleiten. Um der Gewalt der Vorurteile etwas entgegenzusetzen, gibt es nichts Besseres als die Unterstützung der schmerzhaften Lehren der Geschichte und die Wertschätzung insbesondere der brasilianischen Künste selbst im Reichtum ihrer Welt.
Denken Sie zum Beispiel daran, dass Brasilien das Land mit den meisten großen schwarzen Künstlern im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert ist. Seit den Schrecken der positivistischen Eugenik in der Alten Republik unsichtbar, gibt es noch viel zu tun, um die Erinnerung an schwarze brasilianische Künstler wiederherzustellen. Wir brauchen Initiativen, die die Wertschätzung steigern und die außergewöhnlichen Verdienste all dieser Produktionen unter anderem in den Bereichen Musik, bildende Kunst, Architektur und Literatur würdigen.
Wir können schwarze brasilianische Künstler wie Antonio Manso, Manuel Dias de Oliveira, Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho), Domingos Caldas Barbosa (Lereno Selinuntino), Valentim da Fonseca e Silva (Mestre Valentim), José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita und Joaquina Maria erwähnen da Conceição (Sänger Lapinha), José Maurício Nunes Garcia, João de Deus de Castro Lobo, Manuel José Gomes und sein Sohn Antônio Carlos Gomes, Estevão Silva, Antônio Frederico de Castro Alves, José Maria Xavier, Maria Firmina dos Reis, Henrique Alves Mesquita , Joaquim Maria Machado de Assis, Anacleto de Medeiros, Artur Timóteo da Costa, Francisca Edviges Neves (Chiquinha Gonzaga), Afonso Henriques de Lima Barreto, João da Cruz e Sousa und Alfredo da Rocha Vianna Filho (Pixinguinha) – nur um einige davon zu erinnern sie sind die Ältesten.
Wie viel Forschung und wie viel künstlerische Produktion konnten nicht mit aller Würde gefördert werden, nur um unsere großen schwarzen Künstler der Vergangenheit herum. Das Gleiche gilt natürlich auch für schwarze Künstler des XNUMX. Jahrhunderts und insbesondere für zeitgenössische Künstler, die in den USA arbeiten poíesis und Praxis in allen Künsten, derzeit in Brasilien in Kraft – Künste, die außerhalb der Kulturindustrie liegen und einen yankee-amerikanischen Touch haben.
Allerdings veröffentlichte Frau Margareth Menezes da Purificação Costa, die derzeitige Ministerin der Kulturindustrie, im offiziellen Namen der brasilianischen Bundesregierung das Dekret Nr. 11.784 vom 20. November 2023, das „die nationalen Richtlinien für“ festlegt Maßnahmen zur Wertschätzung und Förderung der Kultur Hip-Hop“. Anstelle von Batuque, Lundum oder Samba entschied sich der Minister für die Förderung eines Genres der US-amerikanischen Kulturindustrie mit seinen unvermeidlichen neoliberalen Implikationen und ersetzte auch das Potenzial der Klangkunst in der Zeit (Musik) durch den reduktiven Zustand der Medienkommunikation.
Ich kritisiere nicht die Genres der amerikanischen Kulturindustrie an sich. Mögen sie weiterhin gedeihen und die ganze Welt beherrschen. Hier sind viele Kommunikatoren auch erfolgreiche neoliberale Unternehmer, die unsere Bewunderung verdienen. Es gibt brasilianische Agenten aus Funk, die zum Beispiel durch Kapitalanhäufung zu Millionären wurden: Sie sind auch Bankbesitzer. Es erfordert Kompetenz und Talent, um ein erfolgreicher Kommunikator zu sein. Genau wie das Universitäts-Backcountry (das weder Backcountry noch Universität ist) gibt es auch das Hip-Hop: der Universitätsnarr (der nichts mit dem mittelalterlichen Genre zu tun hat).
Als Kommunikatoren sind die Akteure der Kulturindustrie brillante Akteure: Gelehrt und charismatisch, lehren sie an den angesehensten Universitäten im Ausland und prägen eine ganze Generation junger Menschen – die ihre Reimverse auswendig aufsagen und hüpfen. Die einzige Frage, die ich stelle, ist, inwieweit die amerikanisch gefärbte Kulturindustrie vom brasilianischen Budget profitieren sollte?
Wir erinnern uns daran, dass in Brasilien, wo die öffentliche Hand so viel Priorität genießt, nur die Kulturindustrie reich ist – während die Künste arm bleiben. Unsere Künstler außerhalb der Kulturindustrie essen kaum die Krümel, die vom Tisch der Herren fallen Showbiz. Es ist diese Logik, die der brasilianischen Kunst fremd ist, die wir aufrechterhalten wollen. Mit diesem Dekret werden auch die Bemühungen der Lula-Regierung um eine internationale Angleichung über BRICS zunichte gemacht: Wir bleiben eine Kolonie, deren Kultur [Industrie] aus den USA importiert und hier reproduziert wird.
Nun wird die wiederholte „kulturelle Invasion“ (Paulo Freires Konzept) vom brasilianischen Staat selbst gefördert. Es hat keinen Sinn, dass unsere internationale Diplomatie unsere Souveränität, Autonomie oder politisch-wirtschaftliche Unabhängigkeit anstrebt, wenn wir kulturpolitisch diesen intellektuellen Selbstmord begehen – indem wir unsere Geheimdienste auslagern. Ja, weil, mit solch einer sterilen Assimilation von Hip-HopWir denken und handeln weiterhin im Einklang mit der Massenkultur der Ausländer. Diese neoliberale und offene Unterwerfung unter die USA ist inakzeptabel.
Übertreibe ich? Alles, was wir tun müssen, ist, die im offiziellen Erlass des Ministers festgelegten englischen Begriffe zu überprüfen, die zur brasilianischen öffentlichen Ordnung werden: Hip-Hop, Discjockey – DJ, Bruch, Auflegen/Turntablismus, Beatbox, MCeeing, Rap, Freistil, Graffiti-Schreiben, Straßentänze, knallende, boogaloo, Sperrung, Hip-Hop-Freestyle-Tanz, wackeln, Haus, Breaking Boy – B-Boy, Breaking Girl – B-Girl, Marmelade, Chiffre, Slam/Poetry-Slam e Crew – nicht einmal die imperialistischsten Ideologen von neu links zu so viel Patriotismus fähig wäre, wenn er in einem offiziellen Staatsdokument die yankeeamerikanische Kulturindustrie propagieren würde.
Kolonialismus ist eine Einbahnstraße. In Recife üben junge Leute Breakdance. Aber kein junger Mensch in New York tanzt den Frevo. Und wenn es um Pernambuco geht, muss der Minister Paulo Freire lesen und über sein oben erwähntes Konzept der „kulturellen Invasion“ nachdenken. In den Anfängen des Neoliberalismus auch Ariano Suassuna – unser Don Quijote! – erläuterte die kulturelle Invasion der Yankee-Amerikaner: „In der Vergangenheit schickten die Vereinigten Staaten Armeen, um ein Land zu erobern und zu unterwerfen. Heute schicken sie Michael Jackson und Madonna.“
Nach einigen Jahrzehnten werden unter anderem die Genres wieder aufgegriffen Evangeliumoder Funk o Hip-Hop, Garantie der Kolonialherrschaft. Ich weiß nicht mehr, was schlimmer ist: die US-Flagge zu grüßen oder die neoliberale Kulturindustrie in unserem Land zu propagieren.
Immer noch laut Paulo Freire in seinem Buch Pädagogik der UnterdrücktenIm Bildungsprozess ist es für die Realisierbarkeit einer dialogischen Bedingung, eines fruchtbaren Dialogs immer vorteilhafter, wenn man tatsächlich die Stimme der Unterdrückten hört, während die Volksmassen unterdrückt werden, um den Unterdrücker durch gut organisierte Propaganda zu besiegen. deren Vehikel immer die sogenannten Kommunikationsmittel mit den Massen sind (wir kritisieren nicht die Mittel an sich, sondern den ihnen gegebenen Nutzen) – als ob die Wiederholung Überdruss dieser verfremdende Inhalt machte sie bereits zu einer populären Kunst und nicht zu dem, was sie eigentlich ist: eine instrumentalisierte Kommunikation.
Für den Pernambuco-Denker wird der dialogische Zustand aufgrund der Überwindung des Unterdrückers auf eine antidialogische Zumutung reduziert, in der der Dialog über den kulturellen Bereich hinaus unmöglich wird – und so jegliches künstlerische, wissenschaftliche oder kritische Potenzial zunichte macht. philosophisch.
Schließlich überrascht uns in der Theorie des antidialogischen Handelns ein weiteres grundlegendes Merkmal: die kulturelle Invasion, die der Eroberung dient. Unter Missachtung der Möglichkeiten des Wesens, auf das sie bedingt, ist eine kulturelle Invasion das Eindringen von Eindringlingen in den kulturellen Kontext der Überfallenen und zwingt ihnen einen reduzierenden Schnitt der Realität auf – einen Schnitt, der nur die Eindringlinge interessiert. Bei der kulturellen Invasion stoppen die Eindringlinge also den Erfindungsreichtum der Überfallenen und behindern ihre Emanzipation als poetische Konstruktion – was mit dem zu tun hat poíesis, also mit der kritisch-erfinderischen Ausarbeitung der Spracharbeit.
In diesem Sinne ist die kulturelle Invasion, zweifellos entfremdend und sanft (ohne dass es überhaupt bemerkt wird), immer eine Gewalt gegen das Wesen der eingedrungenen Kultur – die ihre Originalität verliert oder zu verlieren droht. Aus diesem Grund sind bei der kulturellen Invasion, wie bei allen Formen antidialogischer Aktion, die Eindringlinge die Urheber und Akteure des Prozesses, sein Subjekt; die Eingedrungenen, ihre Objekte. Angreifermodell; Die Eingedrungenen werden modelliert. Angreifer wählen; Die Überfallenen folgen ihrer Option.
Die kulturelle Invasion hat auch ein doppeltes Gesicht. Einerseits ist es bereits Herrschaft; andererseits ist es eine Taktik der Herrschaft. Mit anderen Worten: Angreifer handeln; Die Eingedrungenen haben die Illusion, dass sie in den Taten der Eindringlinge handeln. Bei der kulturellen Invasion ist es wichtig, dass die Überfallenen die Realität aus der Perspektive der Eindringlinge sehen – daher importieren wir sogar die US-Mentalität. Je stärker die Eindringlinge nachgeahmt werden, desto besser für die Stabilität der Eindringlinge – das heißt, wenn die Eindringlinge lediglich die Kultur [Industrie] der dominierenden Metropole nachahmen, ohne Fragen der Ideologie oder Sprache in Frage zu stellen.
Dieser von Paulo Freire antizipierte Prozess der passiven und unkritischen Aneignung von Genres aus der yankee-amerikanischen Kulturindustrie hat bereits stattgefunden Ipsis litteris am Rande brasilianischer Städte. Tatsächlich werden sie zu Pseudo-Peripherien als kulturelle Resonanz von New York oder Los Angeles – sie repräsentieren nicht die Stimme der Peripherie, sondern der großen Zentren des Kapitals.
Wie bereits erwähnt, können wir kulturelle Invasion von zwei Achsen aus verstehen: Ideologie und Sprache. In ideologischen Fragen propagiert der Minister den reaktionärsten Neoliberalismus – der Traum eines jeden Unternehmers in der Kulturbranche ist es, ein Aushängeschild für Banken oder Bier zu werden Fälschungen. Aus der Perspektive der Sprache werden nicht nur künstlerische Erfindungen unterdrückt, weil es keine Freiheit gibt – alles entspricht dem Format eines starren Standards –, sondern auch die brasilianischen Künste bleiben unsichtbar, insbesondere die populären Künste, die aus unserem riesigen Land stammen. , da brasilianische Genres ersetzt werden von der yankee-amerikanischen Kulturindustrie.
Daher bleibt uns nur die Traurigkeit, die Vergessenheit der brasilianischen Künste zu erleben – eine Vergessenheit, die von der brasilianischen Kunst gefördert wird Status einer offiziellen Politik: Das Ende unserer geistigen und künstlerischen Emanzipation ist beschlossen. Dennoch unterstützen wir weiterhin die Regierung von Präsident Lula. Nur wenn die Linke nicht selbstkritisch ist, wird es nichts geben. Und lasst uns mit Hoffnung, mit Zuversicht und Hand in Hand, in Solidarität und Kampfbereitschaft voranschreiten, so wie es uns die Hähne von João Cabral de Melo Neto lehren – diejenigen, die aus den Tiefen der dunkelsten Nacht die Morgendämmerung, die Ankunft von … ankündigen der Morgen !
*Rubens Russomanno Ricciardi Er ist Professor in der Musikabteilung des FFCLRP-USP und Dirigent des USP Philharmonic.
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