von JOÃO LANARI BO*

Kommentar zum Film von Bernardo Bertolucci

Faschismus: Von den Worten, die die politische Kultur des XNUMX. Jahrhunderts geprägt hat, ist dies zweifellos eines der kraftvollsten, bedeutungsvollsten und akustisch kraftvollsten. Die Etymologie bestätigt die Eindringlichkeit: Der Begriff leitet sich aus dem Lateinischen ab fasces, Bündel von Stöcken, die um eine Axt gebunden sind, Symbol der Macht, die den Richtern im alten Rom verliehen wurde, ungehorsame Bürger zu geißeln und zu enthaupten.

Heute assoziieren wir Faschismus mit der politischen Philosophie, die die Nation und die Rasse über den Einzelnen erhebt und die letztendlich autokratische, zentralisierte Regierungen befürwortet, die von Diktatoren geführt werden, die dazu neigen, Opposition gewaltsam zu unterdrücken. Im 1919. Jahrhundert wurden das Wort (und das Konzept) in der digitalen Umgebung sozialer Netzwerke aktualisiert und begannen auch, Verhaltensweisen und Handlungen zu bezeichnen, die überall um uns herum sind: sein politischer Gebrauch, der mit Mussolini und seiner Gruppe wieder institutionellen Ausdruck erlangte am Tag des Jahres XNUMX in Italien mit voller Wucht zurückgekehrt.

Das Kino, insbesondere das italienische, wagte sich geschickt in die Mäander der faschistischen Psyche vor, insbesondere in den produktiven Jahren von 1950 bis 70, als es, in den Worten von Martin Scorsese, eines der besten, wenn nicht sogar das beste Kino der Welt. der Konformist, das Bernardo Bertolucci 1970 drehte, ist eines der Juwelen dieser Kinematographie: Beeindruckende Kompositionen aus Licht, Schatten und diagonalen Linien, kombiniert mit einem üppigen Produktionsdesign, das die Architektur und dekorative Kunst des faschistischen Italiens nachbildet, ergeben eine Verbindung zwischen dem Mentalität, die diese Welt hervorgebracht hat, und die Innerlichkeit des Charakters, der sie bewohnt, der Konformist. Ein Mann, der ein anonymer und perfekter Faschist sein wollte: Um dieses mentale Umfeld hervorzuheben, ist es notwendig, es in einzigartig faschistischen Räumen einzudämmen, die durch beispielhafte faschistische Kompositionen konstruiert werden.

Basierend auf dem Buch von Alberto Moravia aus dem Jahr 1951, der Konformist Es ist fast ein Gangsterfilm – Orson Welles pflegte zu sagen, Faschismus sei Gangstertum in der Politik. Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant, in einer seiner besten Rollen) ist der Moderator, der vergangene und zukünftige Ereignisse wie in einem Bewusstseinsstrom erzählt. In Rückblenden Chronologisch unberechenbar, große Sprünge von einer Szene zur nächsten, viele davon unrealistisch oder traumhaft, wir wiederholen die Entstehung des faschistischen Charakters, der den Charakter auszeichnet.

Noch als Teenager hatte er eine traumatische Begegnung mit dem Familienfahrer Lino (Pierre Clementi), der ihn verführte und schließlich von Marcelos Händen getötet wurde: Schuldgefühle und Ekel. Es kommt zu einer rechtzeitigen und emotional leeren Ehe mit Giulia (Stefania Sandrelli), bis er den Auftrag erhält, seinen ehemaligen Mentor, Professor Quadri (Enzo Tarascio), zu töten.

Der im Pariser Exil lebende Professor war sein Berater in seiner Dissertation über Platons Höhlengleichnis – Gefangene, die nur die Schatten an der Wand kannten, Schatten, die die wahre Version der Realität darstellen. Die Erwähnung der Dissertation durch den Professor gibt Vittorio Storaro die Gelegenheit, einen der besten fotografischen Momente des Films zu produzieren – der natürlich voller strenger und unerwarteter Bildausschnitte, Reflexionen und gesättigter Töne, insbesondere Blau- und Rottöne, ist, die das Bild einfangen Unsicherheit und Terror, die sich in den Seelen der Passanten festsetzen.

Marcello ist von Quadris Frau Anna (Dominique Sanda) besessen: Die genauen Details der Mission kommen erst langsam ans Licht, was Marcello unglücklich macht. Sein Bewusstsein ist räumlich: Wir reisen zwischen den riesigen Hohlräumen faschistisch-modernistischer Gebäude, einer psychiatrischen Freiluftklinik, in der sein Vater interniert ist, und einem Ballsaal voller Pariser Tänzer, in dem seine Frau Seite an Seite mit ihrem Geliebten tanzt.

All dieses Imaginäre wird durch Bernardo Bertoluccis Vision durchbrochen, die zugleich Freudianer und Marxist ist: Der Faschismus ist die historische Matrix libidinöser und gewalttätiger Impulse, atomisiert in der Praxis von Individuen, die ihn institutionell oder nicht ausüben, wie Marcello – obwohl er es getan hat Das vergangene Leben verbirgt seine Identität hinter der anodynen Fassade eines perfekten Konformisten, der sich auf die am wenigsten abweichende Art und Weise verhält, mit einem Wort: normal.

Für das brasilianische Publikum ein besonderer Moment: ein kurzer und flüchtiger Auftritt von Joel Barcelos, dem symbolträchtigen Schauspieler des Cinema Novo, in der Schülergruppe von Professor Quadri. der Konformist ist ein Film über den Lauf der Zeit und die Macht des Schicksals, aber wie es ist Direktor, konvergiert nicht zu einer positiven Katharsis wie in griechischen Tragödien: Anstelle des Schicksals tritt Marcellos historisches Unbewusstes in den Vordergrund. Gegen Ende blickt er auf seine kleine Tochter und betritt dann das zerstörte Rom, das er mitgestaltet hat.

*João Lanari Bo Professor für Kino an der Fakultät für Kommunikation der Universität Brasilia (UnB).

Referenz

der Konformist
Italien\Frankreich\Deutschland, 1970, 107 Minuten
Regie: Bernardo Bertolucci
Drehbuch: Alberto Moravia, Bernardo Bertolucci
Fotografie: Vittorio Storaro
Darsteller: Jean-Louis Trintignant, Pierre Clementi, Stefania Sandrelli, Enzo Tarascio, Dominique Sanda.

verfügbar auf der MUBI-Plattform, in einer restaurierten Kopie