von MARCELO GUIMARÃES LIMA
Überlegungen zum indigenen Künstler Jaider Esbell
Ein wichtiges Merkmal der indigenen Kunst ist ihre vitale Verwurzelung als Ausdruck dessen, was wir vielleicht einen grundlegenden Holismus nennen könnten, der den indigenen Kulturen eigen ist. Die ordnenden Ideen der indigenen Kosmovision konfigurieren Denk- und Gefühlsweisen, die zugleich Lebensweisen und Beziehungsformen ordnen und zum Ausdruck bringen, die die gelebte Welt zu einer verständlichen, bedeutungsvollen Welt machen, in der die Verbindungen zwischen den menschlichen , infrahumane und suprahumane Welten, in denen menschliche Handlungen des Austauschs zwischen Gesellschaft und Natur stattfinden.
Beziehungen, die von Isonomie geprägt sind, von der Gegenseitigkeit zwischen den Menschen (aktuell, vergangen und zukünftig) und den anderen Bewohnern desselben „Universums“, der Realität, die zugleich einzigartig und multidimensional ist, in der wir existieren und die uns alle vereint alle Formen nichtmenschlicher Existenzformen, als Mitarbeiter, Teilnehmer, Nutznießer, Betreuer und Mitverantwortliche für die Aufrechterhaltung der lebenswichtigen Ordnung im komplementären und wesentlichen Dialog zwischen Menschlichkeit und Außermenschlichkeit.
Indigene Grafiken werden von grundlegenden Erzählungen über die Weltanschauung der Ureinwohner in ihren Bedeutungen genährt, die das alltägliche Leben durchdringen. Wie zum Beispiel in der Arbeit Pata'yewan – Herz der Welt von Jaider Esbell.[1] Die plastische Form ist in all ihren vielfältigen Elementen (visuelle Rhythmen, grafische Elemente, Figuren, Farben) bedeutsam und bekräftigt die Beziehung der ästhetischen Gestaltung zu den anderen Aspekten des Gemeinschaftslebens und ihren Bedeutungen.
Die Künste indigener Kollektive sind Handlungsformen, die sich auf die materiellen Abläufe des Alltags beziehen, Techniken, die von Hausarbeiten bis zu Formen gemeinschaftlicher Produktion reichen, sowie Rituale als Verfahren zur spirituellen Reproduktion des Kollektivs, mit Spielen, narrativen Darstellungen in verschiedenen und verwandten Kontexten, spielerisch, pädagogisch, spirituell usw.; Auf der Leinwand, in Utensilien oder am Körper der Ureinwohner ausgedrückt, wiederholt die Sprache der grafischen Formen ihre Bedeutungen und den allgemeinen Kontext der Beziehungen, die diesen Bedeutungen zugrunde liegen.
In der vorliegenden Arbeit stellen die linearen Arabeskenformen Tiere, Pflanzen, Lebewesen und Elemente der Landschaft dar, vereint in einem universellen Rhythmus in komplementären konzentrischen und exzentrischen Bewegungen, die sich auf der flachen Oberfläche als Darstellung eines einheitlichen Pulses des universellen Lebens auflösen seine Beziehungen. Die geometrischen Grundformen, Kreise, Dreiecke, Rauten, nehmen am Gesamtrhythmus der Komposition teil und werden so durch pulsierende Linien als Lebensformen dargestellt, die Vögel, Fische, Schlangen, Pflanzen, aber auch Wasser, Luft, Erde, allesamt, darstellen vereint in Ordnung und allgemeiner Bewegung. Die farbigen Punkte tragen zum Gesamtrhythmus bei und bilden eine dynamische Beziehung zwischen Hintergrund und Figur, zwischen Land-Boden-Bild und bedeutungsvollem Raum und Lebewesen, Pflanzen, Vögeln, Fischen und amalgamierten Figuren, die ein gelebtes, vorgestelltes und erinnertes Land bewohnen. das heißt, in seiner wesentlichen Realität durch die Kunst erkannt.
Die zentrale Form, die eine Art stillschweigende Symmetrie im Gesamtplan der Komposition herstellt und den Schwerpunkt einer ausgewogenen Verteilung von Elementen, visuellen Rhythmen und Bildformen bildet, gleicht einem Doppelwesen, Vogel-Schlange, das in sich selbst enthält Silhouette eines Zeugungsorgans, eines Gebärmutterherzens, das zum Körper der Natur gehört, lebenswichtige Flüssigkeit und Lebewesen, Fische, Pflanzen, Vögel. Sein Schnabel vertreibt einen Vogel und den Wind, die Luft, die den Flug des Vogels unterstützt, ein Symbol für Leben und Spiritualität oder Gewissen. Es sollte beachtet werden, dass die Symbolik der geflügelten Schlange oder gefiederten Schlange, des Schlangenvogels, ein zentrales Symbol in den indigenen Kulturen Mesoamerikas, eine Darstellung der Einheit zwischen der irdischen und der himmlischen Welt ist. Die Schlange ist auch eine konstante Figur in den Kosmologien und Mythologien des Amazonas.
Auf der Leinwand stellen die grafische Komposition und ihre Elemente (Linien, Formen, Farben) ein geordnetes Universum aus gegenseitigen Beziehungen und Transformationen dar, aus Projektion, Ausdehnung und Rückkehr zum Zentrum, das die unaufhörliche Bewegung des Kreislaufs der Realität darstellt, der sich fortsetzt Dies geschieht, wenn es sich selbst erneuert und erneuert, um seine primäre, relationale und erkennbare Identität aufrechtzuerhalten.
das Herz der Welt es ist der Wald selbst als Ursprung und Lebensraum in der Gegenwart. Und das nicht nur für seine Bewohner, die Urvölker Brasiliens, sondern für die gesamte Menschheit in der Zeit des Anthropozäns, die von Klimawandel, Ungleichgewichten im Verhältnis zwischen Mensch und Natur und Bedrohungen für die globale Umwelt geprägt ist.
Jaider Esbell war ein Aktivist für Menschenrechte und Umweltschutz, für die Rechte indigener Völker auf ihre Identität und Lebensweise, ihre Kultur und ihr lebenswichtiges Territorium. In diesem Lebens- und Militanzkontext entwickelte er sein eigenes Praxis Kunst, die Literatur, Malerei, Performance, Interventionen und Initiativen in Bildung und Kultur umfasst. 2019 verfasste er das Manifest Charta der indigenen Völker für den Kapitalismus, Text, der der UBS-Bank in Genf, Schweiz, während einer Aufführung vor der Bank zugestellt wurde. Klarer und prägnanter Text, in dem der indigene Künstler die Dringlichkeit und universelle Reichweite der Kämpfe um die Bestätigung und das Überleben der Waldvölker in Brasilien verdeutlicht: „Siehe, wir leben jetzt, wir alle, auf dem Höhepunkt der Zeit des Anthropozäns. Wenn es für uns keine Zukunft gibt, wird es für niemanden eine Zukunft geben. Diese gegenwärtige Zeit ist die letzte Chance, die wir haben, um das Leben zu feiern, ein Leben in Würde für alle; Menschen, Tiere, Mineralien, Geister“.
*Marcelo Guimaraes Lima ist Künstlerin, Forscherin, Autorin und Lehrerin.
Referenz
Jaider Esbell, Charta der indigenen Völker für den Kapitalismus 2019.
Hinweis:
[1] Jaider Esbell (1979–2021) – indigener Künstler der Macuxi-Ethnie. Er wurde in der Normandie im Bundesstaat Roraima geboren, wo sich heute das indigene Land Raposa – Serra do Sol befindet. Er war Schriftsteller, Maler, Kunstpädagoge, Geograph, Kulturproduzent, Kurator und Aktivist für die Rechte indigener Völker. Er starb in São Paulo.
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